杭州·恒廬美術館 陌上清風
——余昌梅山水畫展

開幕式嘉賓合影

展廳一角

11月25日，“陌上清風——余昌梅山水畫展”在杭州恒廬美術館開幕。展廳里，余昌梅用他的靈動之筆，為我們展現了這樣的畫面：靜謐的山坳間，粉墻黛瓦的民居掩映在綠樹叢中，曲折的溪流與石橋相映成趣；小園里雜花生樹、新篁拔節；清秋的早晨，農家短墻外絲瓜藤上綴滿了晶瑩的露珠……作品中偶爾出現人物的身影，譬如農家院門前的少婦和臺階上玩耍的兒童，這些細節描繪，為畫面平添了生活氣息，也使作品具備田園風情畫的意蘊，讓觀者感受到尋常人家平凡安寧的生活。

余昌梅擅長渲染不同氣候環境的氛圍，陰晴冥晦均能各呈其妙，而他對江南雨景的刻畫尤其值得稱道。且不說他在表現“杏花春雨”的意境方面堪稱駕輕就熟，即便一些小景也被他賦予雋永的詩意：民居的墻面被雨水打濕，留下淡淡的水痕；層層疊疊的樹葉在朦朧的雨霧中若隱若現；小橋石縫里垂下縷縷藤蔓，隨著微風輕輕搖曳；橋上有三三兩兩的行人打傘走過，似乎有吳儂軟語伴隨著瀟瀟雨聲傳出畫面……“空氣感”很強，清新悅目。

畫家的創作或多或少都會與成長的環境相關，格調、氣息往往就來自于對成長過程中某種瞬間的在意與捕捉。余昌梅的作品，讓人聯想到南方的山村。有著南方生活經歷的人，會曉得南方四季自然風物與北方的不同，即使是對待荒寒、濃郁、蕭瑟等感受時，南北方畫家表現方式也往往是不同的。一方面，古代畫院畫家未必有四處寫生的優勢，再則南宋以后所出現畫家群體“元四家”“吳門畫派”“新安畫派”“揚州八怪”等，都是以畫家所在地域為創作源頭組織素材，即便是“四僧”“四王”南北游走為多者，其所在地域也基本局限于一定的地域。這種狀態到近代以來，時局的原因導致了院校的遷徙，客觀上開闊了藝術家的視野，李可染、傅抱石、黃賓虹、潘天壽、陸儼少等人，皆為南來北往客，這其中，李可染的北京寫生、杭州寫生、桂林寫生，在其中最為出挑，所繪盡能所現各地山水風物，可見其筆墨見諸于紙上與所見所感貼合度極高。

這幾年，看得出余昌梅在創作上的調整，他一直試圖嘗試讓畫面變得厚重的同時層次更加細膩，為此，他嘗試了空間的運用，從一角、一邊式的構圖到留白，從遠山的層次漸變到所拉伸出空間遞進，他大量運用渲染，揣摩畫面的重心與墨色之間的豐富，頗見成效。

余昌梅用他的勤奮，投身于他多喜愛并堅持的繪畫之路。他畫奇秀的雁蕩，畫險峻的太行；他畫南方的丹霞春色，也畫北國的寥廓霜天。他寫雁蕩，山勢如水濤般起伏延展，豪放飄逸，律動感很強；他畫太行，強有力的走筆與磅礴的氣勢結合恰當。南北各地崇山峻嶺博大厚重的體量感或無盡的闊遠感，在他筆下得到生動體現。

他的作品布局大開大合，章法險得出奇，畫面中懸崖凌空欲飛，陡峭的石壁壓頂逼人。若無過人的膽識與較強的筆墨駕馭能力，這種布局極容易陷入窘境。但余昌梅由于注重峰巒山崖的呼應關系，所以能夠險中求穩，不給人突兀之感。同時，變幻無蹤的煙嵐云氣形象也有助于畫面的均衡，因此整幅作品既沉郁大氣，又奇峭瑰麗，引人入勝。

借大山大水寄托大情懷，把江南優美轉變為黃山壯美，成為他當前的自覺追求。他的畫面筆墨厚實而滋潤，自有一種博大曠遠之感。他的作品里山石的紋理呈豎向排列，而云氣呈橫向排列，秩序感很強，嚴整中帶有一些幽渺深遠、神秘莫測的氣息，令人有出塵之想。

余昌梅為浙江畫院專職畫師、浙江省美術家協會理事、陸儼少藝術研究會副秘書長。

（本刊訊）