北京·中國美術館 靈山秀水
——劉云中國畫作品展

開幕式現場

11月2日，“靈山秀水——劉云中國畫作品展”在中國美術館開幕。此次展覽，由中國美術家協會、中國美術館、湖南省文聯主辦，湖南省美術家協會、湖南省畫院承辦。

國務院參事忽培元，中國美術家協會主席劉大為，中國美協黨組書記、駐會副主席、秘書長徐里，湖南省政協副主席、湖南省文聯主席歐陽斌，湖南省文聯黨組書記夏義生，中央美術學院院長、中國美協副主席范迪安，中國美術館黨委書記張士軍，解放軍藝術研究院美術系主任、中國美協副主席李翔，中國美協副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長何家英，著名畫家龍瑞、李寶林、田黎明、盧禹舜、袁武等領導嘉賓，浙江畫院院長孫永以及來自全國各地的藝術同仁、新聞媒體、社會各界的朋友們參加了開幕式。

劉云，現為中國美術家協會理事、中國畫學會理事、湖南省文聯副主席、湖南省畫院院長、湖南省美術家協會常務副主席，是湖湘藝術界的領軍人物之一。此次展覽，囊括了劉云近年來潛心創作的中國畫山水精品，呈現了劉云數十年來在藝術創作上的探索、創新歷程。

從油畫跨界到中國畫，“湖畔詩人”抒寫靜穆之美

進入展廳的觀眾朋友們會發現，連接著3/7號展廳的過道中，陳列了劉云早期的油畫代表作的背景資料，如《月魂》《半個月亮》《紅菱船》等，同時以翔實的影像資料，系統地介紹了劉云早年在油畫創作上取得的成就，為觀眾們呈現了他由油畫向中國畫轉型的創作脈絡。

1986年，在中國美術館舉辦的“湖南青年美術集群展”中，這些作品曾受到了吳冠中、周思聰、黃永玉等老前輩們的盛贊。靜穆的畫面、憂郁的情緒，和那來自精神世界中的光華，令當時的美術界嘆服，并為年輕的劉云冠以“湖畔詩人”的稱號。

從彼時的“湖畔詩人”到此刻的“靈山秀水”，30年過去了。今天，在中國美術館中陳列著的，是劉云從油畫到中國畫完美轉型的成果。從展覽的中國畫作品中可以看到，劉云明顯屬于中西融合一路，與林風眠、吳冠中等前賢的創作方向有極大的相似性。當我們回過頭來再看劉云的油畫作品時，會發現一種“靜穆之美”，一直存在于劉云的藝術創作脈絡之中。這種美，是契合了油畫體貌與中國畫精神意蘊的美，是一種融貫了中西文化的徹悟。

正如薛永年先生曾經的評價：“他打通中國畫的布白與西方的平面構成，在黑與白的對比中，把留白轉換成留光為突破口，從而巧妙地得體地發揮色彩與光影的效用，開辟出中國意味十足又富于現代視覺感受的路徑。”

用中國畫語言表現時代文化精神，繪就詩意化的精神家園

大詩人大畫家的背后，都有一個大美故鄉。在“靈山秀水”的展覽作品中，我們看到的是劉云經過了記憶的沉淀與情感的發酵后提純出而的、存在于心中宛如桃花源般的故鄉山水。在創作時，他并不拘泥于畫面中的技法，而是專注于傳達一種與觀者之間的精神共鳴。劉云的作品沒有刻意地傳遞哲學的信息，或者是東方的色彩、神韻等等，傳達藝術家對山水最原初的內心感受，激發觀者對精神故鄉的共鳴。

中國山水畫擁有悠久的歷史和深厚的傳統，而劉云的山水畫創作，例如此次展出的《清風掠過塞罕壩》《九嶷勝狀·舜源峰下》等新作，切實把握了弘揚傳統與時代創新的主題。在展覽前言中，中央美術學院院長、中國美術家協會副主席范迪安談到，“劉云先生緊緊抓住‘外師造化’與‘中得心源’這個山水畫創作的方法論，在這些學理共性的基礎上，他著重追求的是如何用中國畫語言表現時代的文化精神，如何將自然山水的客觀形貌轉換為山水藝術的精神內涵”。

在當下浮躁的大環境之中，劉云始終以凝神靜氣之心包容萬物，以澄澈空靈之神抒寫心中丘壑，流于他筆下的，正是從當下生活的鮮活感受中提煉出的詩意化的精神家園。而在這樣一個靈魂可游、可居、可望的世界中，觀者能與畫者的內心產生和諧共鳴，更能堅定自身的家園意識與自然意識。這正是劉云寄托于他的山水畫面中的時代精神。

20世紀80年代，美術界給予了劉云“湖畔詩人”的禮贊；今天，“湖畔詩人”帶著他的“靈山秀水”回來了。劉云一直秉持著的藝術美學與信仰，在他近年來的中國畫創作中得到了延續和升華。走進展廳，我們將看到劉云從油畫向中國畫成功轉型的創作脈絡，看到他以高度的文化意識、深度的學術思考和優秀的藝術稟賦綜合建樹的一方嶄新的藝術境界，看到劉云內心深處寄予了思念與深情的“靈山秀水”。

清風掠過·塞罕壩 124cm×236cm 2017年 劉云

楊曉陽：劉云的創作，顯示出一種沉靜的、深厚的美學追求

劉云先生在湖南長期擔任著美術界繁重的領導工作，但是他在藝術創作、研究方面從不放松，每過一段時間我們都能看到他的新作。原來他的基礎是非常雄厚的，他從西畫入手，對當代的、古代的、中國的、西洋的繪畫都有深入而全面的基礎。

近二十年，他從西畫逐漸地轉向水墨畫的探索，從西方油畫的元素轉向中國畫和西畫結合的重彩風景的描繪。我覺得他有很多長處，由于西畫的傳統是一種寫生法，劉云保留了長期寫生的習慣，他的取景、章法、布局、制作、用筆用墨、用紙用水這些方面的基礎很全面，所以從西畫轉向國畫，他得心應手。

在這個轉變中，他沒有簡單的重復古人國畫的技法，而是把西畫的因素運用到水墨畫的探索中間，因為他也沒有把西畫完全寫實的技法用在中國畫的探索中，而是概括、提煉、取舍。他的構圖很簡潔，每一個物象的刻畫都具有他獨特的造型。從取景到造型，到用筆、用墨、用色，整體畫面氣氛的營造，他都在原來寫生自然風景的基礎上概括提煉，形成了自己的樹、石、風景、天空、水面等等物象的造型方法。這種造型，是他經過自己加工、提煉、概括、用心創造的造型。

他的色彩也是講究墨色和顏色的大跨度對比，在這種對比的基礎上，比如說用墨，他也繼承了墨分五彩；在用色方面，他還是以墨為主。由于墨色的大量使用，畫面沉穩、安靜，平實之間又有厚重；他的色彩屬于重彩系列，但是并沒有搶走墨色的分量。所以他墨色與顏色的營造不是傳統以墨為主、以色為輔，而是色墨結合，墨色又保持了他自己獨立的特色。

我覺得他的這個樣式有一定的裝飾性，又有國畫對于線、對于墨和墨色關系的傳統。當然對于西畫的成分也很重，但是既不像傳統國畫，又不像傳統油畫，也不是簡單的裝飾畫，而是介于這些之間，使用它們的長處，于是形成了劉云自己的樣式。

我覺得他的這種墨色、顏色和整體畫面滿構圖的畫法，整體來說是一種西畫法，但是每一個物象又是一種意向，色彩也不是自然的色彩，而是一種設計色彩，這種設計色彩與筆墨系統形成一種同構，因為中國水墨畫的系統，并不是墨像自然中的某一個顏色，因為墨可以概括，可以表現，可以暗示很多自然界的顏色，他在用色方面采取了用墨的原理。

因此在任何一個畫展上，如果有劉云參加，我們掃一眼就能發現他的畫面，很有特色的那種表現。所以這個畫展我感到總體來說制作得都很精到。他的畫，創作過程中用的時間比較長，跟一般的一揮而就、即興的，包括那種戶外寫生的畫都不一樣，顯示出一種沉靜的、深厚的美學追求。我覺得總體很成功。

（本刊訊）