漫談舞蹈的“造型意識”

■劉煒（云南省文化館）

漫談舞蹈的“造型意識”

■劉煒（云南省文化館）

曾有人說“舞蹈是活的雕塑”，盡管是一種比喻的說法，卻無疑暗示了“造型”在舞蹈中的重要位置。當美術家用活人體來強化作品的可塑性，當劇作家用“亞舞蹈”來簡化作品的累贅感，前行的舞蹈藝術也要求舞蹈家們深化自身的造型意識了。

第一，我們應當深化舞蹈造型的“屏面”意識。記得舞蹈大家陳愛蓮有一幅她正在用圍棋子謀想舞臺構圖的照片。這種舞臺構圖——演員的舞臺調度，是舞蹈造型的一個重要方面。而在這方面，我們許多編導習為的，是如陳愛蓮謀想舞臺構圖時所體現的“平面”的舞蹈造型意識：用黑、白棋子代表男女演員，時而圍成一個圓弧，時而敞開一個斗口，橫排穿插，螺旋卷心，方隊列陣，雙圈逆行……

廣場舞蹈，為著四面觀眾的演出環境，主要是“平面”地變化舞蹈造型的。我國許多民間舞蹈，其“平面”舞蹈造型的變化之多、之奇，實在令人嘆為觀止。但是，進入劇場的舞蹈，呈現與觀眾面前的，是三堵墻一扇窗的“屏面”。因此，有不少“平面”上的舞蹈造型，對于劇場觀眾而言，其視覺效果幾乎于無。當芭蕾舞藝術的空中托舉、歐美現代舞的地面翻滾（街舞）被合理地吸收進我們的舞蹈之中，“屏面”的舞蹈造型逐漸引起了人們的重視。當然，舞蹈者畢竟是在“平面”的舞臺上舞蹈著，而且“屏面”的舞蹈造型并非完全不能產生“屏面”上的視覺效果；但“平面”舞蹈造型的設計，應強化“屏面”意識并服從“屏面”視覺效果的需要卻是無疑的。而目前我們應當重點強調的，是低、中、高舞蹈造型組織的流暢度，因為它還遠遠無法與左、中、右舞蹈造型組織的流暢度和抗衡。

第二，我們應當深化舞蹈造型的“動格”意識。有不少編導把舞蹈造型理解為舞蹈中相對靜止的舞姿，他們總是長時間地在排練廳鏡子前選擇舞姿的最佳視角，以期每一舞姿都是一尊精美的雕塑。這種舞蹈造型頗類似電影中的“定格”，能極大地加強人們的視覺印象。應當承認,“定格”在舞蹈中是不能缺少的，而且“定格”本身也是舞蹈造型的“動格”意識的組成部分，猶如休止符之于樂曲的旋律一般。我們說應當深化舞蹈造型的“動格”意識，不是說對“定格”的舞姿無須推敲，而是說不要將“定格”放在主導位置上，也即不要為了展示某些精美的舞姿而為其設計連接動作。因為這樣做的結果，是使連接動作失去首尾一貫的整體感。舞蹈造型的“動格”意識把舞蹈造型視為整個舞蹈的運動線。從根本上來說，這是不可以肢解，也不可以“定格”的，即使有瞬間的“定格”，那也是為著“動格”的特定情緒色彩、情感氛圍之常要而采用的。用古典芭蕾與我國民間舞做一個比較,就能看出前者更重“定格”，所以容易拍出好的劇照;而后者更重“動格”，舞蹈的情韻幾乎全在那倏忽即逝的“小法兒”之中。我們以為，正如休止符離開了樂曲旋律將毫無意義一樣，舞蹈造型的“定格”若從“動格”整體中游離出來也毫無價值。

第三，我們應當深化舞蹈造型的“織體”意識。我們的舞蹈比較重視人物形象的塑造，舞蹈形象多為特定情境中的“人”。因而，舞蹈造型也就從這“人”的“個體”角度考慮較多。在注重“個體”意識的舞蹈造型中，手就是“手”，腳就是“腳”，人物形象的外觀動作可以夸張、可以美化，但對深入揭示人物的內心世界卻有所阻礙。又由于人體本身的外觀形態難以簡化，舞蹈形象除了“人”，就只好把可以納入人體外觀形態的、可以“人化”的動物表現一番。動物的“擬人化”固然也是一種十分有效的借物抒情的舞蹈造型手段，也說明編導們直覺到具體人物抒情寫志的有限；但從蛇、魚之類的扭動身軀，海燕、天鵝之類的抖動臂膀，說明編導們舞蹈造型的“個體”意識非常強烈。深化舞蹈造型的“織體”意識，是說把“個體”的人視為純粹的舞蹈造型材料，猶如樂譜中的音符。在舞蹈造型的“織體”意識的指導下，舞蹈者手與腿的交織，胯與肩的諧動，可以是人的內心視像的外化，也可以是人的某種難以名狀的情感的同構對應……。表面上看，此舉是把“個體”的“人”變成了“非人”的純粹造型材料；而實際上，“非人”的造型材料在注重“織體”的舞蹈造型中，可能揭示更為深刻的人生經驗，表現更為復雜的人類情感，拓寬掘深舞蹈對“人”的表現領域。

第四，我們應當深化舞蹈造型的“變態”意識。舞蹈造型的“變態”是相對于舞蹈造型的“常態”而言的。從哲學角度來說，“常態”是相對的，而“變態”是絕對的。一定歷史時期舞蹈造型“常態”的形成，一方面是其歷史進程中積淀與同化交互作用的結果，用馬克思的話來說,是“全部世界史的產物”；另一方面是其社會背景中藝術家與觀眾相互適應的結果，也就是馬克思所說的，是“一切社會關系的總和”，“常態”是就相對穩定的社會結構而言的，而“變態”則是由絕對運動的歷史建構造成的。我們舞蹈造型的“常態”，固然有民族的心理——文化積淀其中，同時也打上了一定時期內舞蹈家審美理想的烙印。舞蹈造型“常態”的出現，是舞蹈風格相對穩定而逐漸系統化的標志，這本不是一件壞事。但如果在舞蹈家與觀眾間對這種“常態”雙相認同而形成消極反饋，就可能導致舞蹈造型意識的僵化，用一定的舞蹈造型“常態”培養了觀眾對“常態”的審美定勢，是舞蹈家的成功；但如果用自己培養出來的審美定勢把自己束縛在“常態”之雷池中,那便是舞蹈家藝術創造力退化的開端，是舞蹈家的悲哀。提倡深化舞蹈造型的“變態”意識，是要求舞蹈家在變革的時代風尚中、在變化的社會心理中。用舞蹈造型設計新的“靈魂工程”。如果只是一味地追隨部分觀眾的審美定勢，如果把自己對“常態”的偏好推而廣之為觀眾的審美理想所在，那就不成其為“靈魂工程師”。

我們說應當深化舞蹈造型的“屏面”意識、“動格”意識、“織體”意識、“變態”意識，并不是要完全排斥與之相輔相成的另一面——平面、定格、個體、常態，這一點在各節中已經表述得很清楚了。而且我們說“深化”,也已經暗示了二者間的一貫性，當不會被人視為故作偏激之論吧!