清涼的杭蓋 清新的記憶
——評內蒙古民族音樂典藏系列光盤之莫德格

哈斯巴特爾

（內蒙古藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

內蒙古民族音樂“典藏系列”光盤由內蒙古藝術學院和內蒙古文化音像出版社合作出版。目前已有11張專輯問世，分別是《清涼的杭蓋——蒙古族長調大師莫德格演唱專輯》《富饒遼闊的阿拉善——蒙古族長調大師巴德瑪演唱專輯》《莫得萊瑪——科爾沁四胡名家伊丹扎布演奏專輯》《神奇黑鬃馬——蒙古族潮爾、馬頭琴大師布林演奏專輯》《草原騎兵——蒙古族四胡大師吳云龍演奏專輯》《牤牛——民族曲藝大師毛依罕烏力格爾、好來寶專輯》《懷念——蒙古族三弦藝術家那達密德演奏專輯》《清涼的杭蓋——蒙古族馬頭琴藝術家仟·白乙拉演奏專輯》《紅走馬——蒙古族長調藝術家陶格濤、巴德瑪斯楞演唱專輯》《太陽姑娘——鄂溫克族使鹿部傳統音樂傳承人瑪尼·尼挌萊·固德林專輯》《褐色的雄鷹——蒙古族長調大師寶音德力格爾》。該系列光盤包括大師系列、名家系列、體裁系列、區域系列等四個系列，其內容由音響和圖文兩個部分組成，光盤中收入演唱（奏）者不同年代演唱（奏）的代表性曲目錄音；圖文部分采用蒙、漢、英三種文字混排，包括演唱（奏）者不同歷史時期的多張珍貴照片以及由專家撰寫的序言、演唱（奏）者簡介、歌（樂）種簡介、歌詞及歌曲簡介、后記等組成文字部分。演唱曲目從該藝術家代表性曲目中精挑細選，既有數十年前的舊錄音，也有新近錄制的重要曲目，可謂是每位藝術家藝術人生與成就的濃縮總結。由于筆者全程參與此項工程，以及此項目在中國少數民族文化建設方面的特殊意義，值得對每張專輯做一評論。下面是典藏系列《清涼的杭蓋——蒙古族長調大師莫德格》演唱專輯聆聽之后的感想。

一、走出草原，遷回草原

莫德格1932年出生在西烏珠穆沁旗草原牧民家庭，她家境貧寒，艱苦的環境使她變成堅韌而倔強的性格。1945年在西烏珠穆沁旗女子學校學習，1949年，潮爾大師色拉西和作曲家美麗其格來到她家鄉，莫德格的演唱，使兩位藝術家驚嘆不已，將莫德格請到當時設在張家口的內蒙古文工團，她成為新中國成立以來第一位走上專業舞臺的長調歌唱演員。1952年，受國務院委托赴蒙古國烏蘭巴托訪問演出，1956年中央代表團赴西藏參加西藏自治區成立慶祝活動，莫德格隨團演出，回北京受到周總理接見。聞聽她的人生經歷，總是充滿了奇跡。總之從小放牧的莫德格，在草原文化的熏陶之下，變成一名長調專業演員，命運的變化如此之快，也許她自己也沒有想到——更何況在那個年代。莫德格離開了生活的草原，以長調歌手身份進入內蒙古文工團，這也標志著長調飛出草原，進入專業舞臺為背景的新時期。從那時起，更多的人開始關注蒙古族長調，隨后涌現出影響世界的蒙古族長調大師哈扎布、寶音德力格爾等。1957年，莫德格離開內蒙古文工團，由于文革期間受遭迫害，她前后到內蒙古廣播文工團、電影制片廠、錫林郭勒東蘇尼特旗、錫林浩特等地方輪換工作。1979年，莫德格應邀參加內蒙古首屆民間音樂戲曲錄音會，錄制了大量的長調民歌，所演唱的曲目成為《中國民間歌曲集成·內蒙古卷》長調民歌最重要的資料依據。2004年莫德格出版了第一張個人演唱專輯《綠緞子》。2008年，莫德格被命名為蒙古族長調國家級非物質文化遺產代表性傳承人之一。此年9月，內蒙古大學藝術學院聘請莫德格為客座教授，為長調專業教師和在校本科生、附中生傳授長調演唱技藝。2010年出版《內蒙古民族音樂典藏——大師系列·清涼的杭蓋：蒙古族長調大師莫德格演唱專輯》。人生如同車輪，莫德格的藝術人生從最初的草原牧區，到內蒙古文工團，輾轉數年，最后又回到養育她的那片凈土——草原。

二、聆聽長調，猶如夢幻

2007年暑假，筆者與楊玉成前往錫林郭勒草原，做蒙古族長調民歌田野考察。田野考察第一站便是居住在蘇尼特右旗的長調大師莫德格。采訪持續了一天，從莫德格的言說中，看出她性格孤傲，血液中奔流著一種野性的、執拗的決心與力量。莫德格說，每當獨自一人面對人生時，童年的辛酸；危險的逃婚；無情的批斗；無助的回首，都令她感到人世間的無情與悲涼，但，每當唱起長調，她的靈魂得以洗禮，情感得以慰藉，心情無比舒暢。長調給予她如此珍貴的心靈撫慰，她將長調當作寄托情感的唯一歸宿。在我們的要求下，莫德格唱起長調《清涼的杭蓋》，音色柔軟而渾厚，諾古拉的運用輕松自如，中聲區轉入高音區時順暢自然，在聆聽的瞬間，腦海里浮現出草原深處的蒙古包、遍地羊群及騎馬奔馳的牧人景象。時隔8年后，再次手里拿著莫德格專輯，聆聽她的《清涼的杭蓋》演唱專輯，心里難以平靜。在這日月輪回的歷史歲月中，音樂如同一座大熔爐，它不僅把歷史、文化、社會諸多信息融入其中，也將個體的情感、思想、時間、甚至將生命一并融入其中。

《清涼的杭蓋》演唱專輯共收集了莫德格不同時期、不同時間段錄制的長調共14首。分別為《清涼的杭蓋》《金色的圣山》《鐵青馬》《美好的家鄉》《美麗的色葉樂吉》《高高的烏里嶺》《查干套亥故鄉》《山林中的蓬松樹》《溫柔的風》《薩伊戈褐色馬》《豐尾棗紅馬》《細長的青馬》《花斑棗騮馬》《孤獨的白駝羔》。這14首長調歌曲中，多數歌與駿馬有關，在聆聽14首長調，心中不由燃起乘騎駿馬，自由馳騁草原的沖動，也會沉浸在憂郁的思念和憂傷的悲痛情緒中。因我生長在鄂爾多斯高原，從小很少聽到如此優美的長調，隨年齡的蹭張，反復聆聽莫德格的長調，其歌聲中的草原那樣的寬廣；歌聲中的故鄉是那樣的美麗；親人和朋友們的歡聲笑語不斷浮現在眼前，猶如走進草原夢幻般的世界。

《清涼的杭蓋》作為莫德格最具代表性的演唱曲目之一，其曲式結構超出一般長調歌曲的結構，既兩行歌詞完整演唱完，需要四分多鐘。莫德格與我們談這首歌時認為氣息的運用和處理是這首歌最困難的，也是至關重要的因素，她說：一般歌手唱不好這首歌，是因為氣息用的不到位，換氣息的方法有問題，她說長調的氣息應該在胸腔內部巧妙而迅速換氣，換氣息的時候根本看不出是否已經換氣，這才是長調演唱的最高境界，一些歌手沒有學會這一方法，所以氣息就不夠用，就會中間斷開換氣，這樣一來，歌的諾古拉和整體性受影響，就不好聽了。莫德格給我們試唱時，悠長的諾古拉和樂句是那樣的連貫而伸縮自如，與她巧妙運用氣息有密切關系。

三、孤獨的駝羔，枯竭的草原

本張典藏系列光盤中，筆者除了《清涼的杭蓋》以外，對第14首《孤獨的白駝羔》情有獨鐘。2009年莫德格需要錄制5首長調歌曲，筆者作為錄音師為她錄制時，聽到這首憂傷的長調。《孤獨的白駝羔》故事在民間有各種版本流傳，而民歌演唱版本也有多種，其題材感人，含義至深。題材的深刻意義和內涵被音樂主題和動機賦予了新的色澤。標題音樂的存在基礎是各組成因素的互相依賴。[1]（87）從歌的標題看出《孤獨的白駝羔》以擬人化手筆描述了小駝羔離開母親之后，日夜想念母駝，在寒風中、冰雪中哀嚎哭泣，尋找母親，由于故事感人，在民間廣為流傳，此故事為題材產生的長調歌曲，則更悲情動人，聽者無不落淚。莫德格演唱的《孤獨的白駝羔》與阿拉善民歌《孤獨的白駝羔》相比較，歌詞雖相同，但從旋律結構、諾古拉方面來說，存在差異。筆者再次聆聽莫德格演唱的《孤獨的白駝羔》后，感想如下：一是，從歷史的角度審視草原音樂審美范疇，即長調音樂中的內容與形式，是“從內向外塑造成型的文化精神”。草原音樂這種內在的形式，與內容完全相溶。莫德格的演唱，凝聚了草原音樂最具普遍性的審美特點——情感美學的獨立性。從這一層面來說，《孤獨的白駝羔》這一主題，本身就是音樂，通過莫德格的演唱，主題與情感的升華達到了前所未有的藝術高度。二是，一部音樂作品能否在表演實踐中留存下去或者至少銘刻在人們的記憶中，能否達到不朽的堅固性，是衡量一部作品最重要的標準。《孤獨的白駝羔》這首長調，并不是因莫德格的演唱而獲得了它不朽的生命，一部留存幾十年，甚至流芳百世的作品，其留存原因只是由于其本身——其本身的結構及其所表現的文化價值。莫德格對這首長調的詮釋，從新展現出作品在歷史的變遷中經過無數歌手詮釋，如今使它重新獲得一次展現的機會，人們又一次感受到作品的偉大意義和內涵。因為歷史拉開了我們與過去的距離，但這種距離，通過莫德格的歌唱，激發了我們對這首歌的興趣，對《孤獨的白駝羔》的再次認識。三是，莫德格演唱的《孤獨的白駝羔》從作品結構來看，屬較小類型作品，但通過她的深度詮釋，也可企及完美。莫德格對這首歌的詮釋，從聲音、諾古拉、情感的運用，以及對小駝羔的憐惜之情，哀嚎在枯黃的草原上尋找母親的景象，在瞬間消失的聲音世界里重新描繪出故事畫面，令人難以忘懷。

生活在草原上的莫德格，已是蒼老的大雁般無力再長調的天空飛翔，而她的內心深處深愛著草原，深愛著長調，唯獨長調陪伴她走過艱辛而漫長的七十多年的日日夜夜。《清涼的杭蓋》能使她回想起青春的記憶的話，那么《孤獨的白駝羔》代表了她孤傲的性格及難以掩蓋的野性毅力——長調大師莫德格：歌如其人。誠然，《清涼的杭蓋》莫德格演唱專輯，由于音響資料在不同時期不同時間段錄制原因，有些音響效果和音樂的配器方面存在一些不足之處，在所難免。愿長調大師莫德格的歌聲如同草原的花朵那樣，在歲月輪回的時光中永不凋謝。

[1]（德國）卡爾·達爾豪斯 著，楊燕迪 譯.音樂美學觀念史引論[M].上海：上海音樂學院出版社，2014.