童蒙書法藝術性教育遮談

■王 盼

童蒙書法藝術性教育遮談

■王 盼

一、童蒙書法教育的藝術性轉變

1.教育目的的藝術性轉變

古代兒童書法教育作為兒童的基礎性教育，其本質是為識、讀、寫的技能性教育，以漂亮、工整為審美標準，為古代選官制度的考試做準備，現代書法教育則置于藝術教育體系之下。秦代“學童”選官制度最重視的是學童的書寫能力，到了漢代，“太學出仕”和“鴻都門學”把書法建筑在選官制度的標準體系之中，凸顯了書法在官員書寫文字的實用性意義。魏晉南北朝，隨著仕族大家的崛起，遒美的書法成為寒門士子出入仕途的“敲門磚”。唐代確立了“以書取仕”的選官制度，宋代日趨成熟，“書學”同太學一樣實施“三舍法”選官。清代科舉制對書法提出了更為嚴格的要求：烏、黑、方、光的館閣體順勢而出，書法教育的標準和原則自然趨向于選官制度的書法要求，其實用性要求也導致了字體死板形式的出現，避之不及。目前，隨著國家書法藝術教育政策的落實，為了促進童蒙書法體系的良性建構，教育的立足點須在當前書法教育的基礎之上建筑兒童的德、智、體、美、勞的協調發展的書法教育，從而使書法教育從“實用性教育”轉到“藝術性教育”的層面。

2.教育途徑的藝術性轉變

童蒙接受書法教育在古代來說大概有四種途徑：家傳、師授、官學、專科學校。書法家傳即是家里擅長書法的前輩對自己的子孫后代進行書法教育，其優勢是不受時間限制，傳授便利，局限性在于易受某人觀念的影響，形成固守某一書法風格的誤區。它的教育理念源于我國古代“子承父業”“世守其業”的傳統觀念，古代書法的“刻碑”工匠的代代相傳是其典型代表。師授意指在私塾學堂傳授書法知識的教育情形，書法教育以實用性的識字教育立足。官學作為國家公辦性質的書法教育體系承載著書法教育的主要力量，是古代書法教育的向導，官學生的主要出路是“以書取仕”，或是做個抄錄書手。因此，不論哪種書法教育類型，實用性都是書法教育的重要理念。不僅如此，從書法教育的歷時性來看，在教育實施的過程中，漢代的鴻都門學、唐代的弘文館、明代的奎章閣等專科書法藝術學校，主要以迎合官方需要而進行書法教育，并沒有發揮出藝術性教育的真實性效應，是基于實用性書法教育層面進行淺顯的“寫字教育”。現代以來，書法教育作為義務教育的重要項漸漸被政府重視，1963年浙江美術學院招收了第一批書法研究生，標志著書法作為一門專業藝術門類在中國開始立足。如今，在政府政策的號召下，書法作為教學的重要課程漸次進入中小學課堂，為兒童書法的基礎性培養奠定了基礎。同時，民間兒童書法培訓機構作為書法教育的重要力量，雖然質量上良莠不齊，行業上已蔚然成風，因此，作為書法藝術教育的基礎形態，勾勒出良性的教育思路顯得尤為重要。以古為鑒，為了使書法藝術教育的機構體系逐漸完善，向良性方向發展，專業化、藝術化是書法教育機構的可行性之路。

3.書法教材和教育理論的藝術性轉變

書法的教材范本的確切記載自商周開始，書法教育也從這里談起。《周官》言保氏依據漢字的形成規律教“六書”，傾向于對兒童漢字的基礎技能掌握能力的培養，稱做漢字書寫教育。到了秦朝時期，“書同文”政策頒布，秦始皇罷黜不與秦篆相同者，童蒙的書法教育范本作為官方規定的“字書”類型的識讀寫范本，教育的本質在于寫字教育，李斯的《倉頡》，趙高的《爰歷》便成為當時兒童書寫教育的范本。《漢書·藝文志》漢興，蕭何草律，亦著其法，曰：“太史試學童，能諷書九千字以上，乃得為史。又以六體試之，課最者以為尚書、御史、史書令史。字或不正，輒舉核。”很明顯，漢朝書法的目的是為了宮廷御用，因此字體要求必然“端正”，書法教材也必然是以“端正”為原則。作為漢以來書法教材的現狀，它的制定完全是為了實用的“端正”要求，書法教育也隨之停留在實用層面。隋唐以來，由于書法字體的基本確立，書法藝術教育得到更為重視，在考取功名的功利性目的的驅動下，一大批讀書人成了實用性教育的受益者，書法開始相應的從寫字里分離了出來。唐代的科舉取士制度以“身、言、書、判”為評判基礎，“書”就是指書法，評價標準就是“工整”，在這樣的背景下，童蒙書法的教育必然以端莊工穩的楷書作為學習的范本，書法教育的審美價值體系的建構以科舉制下的書法審美標準為依據。宋代以后，書法的學習范本隨著科學的進步有了很大的拓展，尤其到了清代晚期，碑刻的大量出現，甲骨文的發現，書法教育理論也亦步亦趨，比較權威的有鄭杓《衍極》、豐坊《書訣》和《童學書程》、康有為的一些書法教育書論等。但是，在科舉取士制度前提下，兒童的書法教育仍然立足實用性教育，教育的方法、理念也都禁錮在實用性范圍之內。清朝國門打開，硬筆傳入，書法的實用性大大減弱，作為國粹的書法被提升到藝術層面，書法藝術性教育慢慢開展起來。至此，書法實用層面的書寫教育退出歷史舞臺，接踵而來的是中國書法的“藝術性”教育。

4.審美評價的藝術性轉變

從審美評價上來說，書分五體：篆、隸、行、楷、草。據考察，在書體尚未完全確立的情況下，每個朝代都在進行著“正字”的工作。“正字”的目的就是把漢字列出一個普遍認同的書寫標準，而且“工整”是其最大特征。這種風氣反映到童蒙書法教育的審美評價上來，也產生了一定的影響。童蒙接受書法教育，最重要的一點是不能寫錯字，“正字”的書寫標準、審美原則就恰如其分地成為了童蒙書法教育的模板。童蒙書法教育的書法審美觀自然也是站在實用性角度，童蒙書法作品的評價也是基于實用性標準。比如我們練習硬筆字追求標準、工整主要防止考試被誤判。古代考試以毛筆作為書寫工具，書寫的書體必然是合乎官方認證的正體字，唐代以來試卷書體基本以楷書為主，源于楷書的標準化書寫特征，更利于考官試卷批改。現在的童蒙書法學習，擺脫了考取功名的限制，僅僅基于藝術修養的培養，娛樂性和審美能力的培養成了童蒙書法教育的目的。在這樣的背景下，童蒙書法的審美評價標準將逐漸提升為藝術性欣賞層面。同時，書法藝術性教育要遵循兒童的審美心理特點，不能把成人的審美價值取向灌輸給兒童，以兒童畫為例，翻開兒童畫冊，我們會發現畫面充滿了概括性和抽象性，孩子可以用一根線表現人的胳膊，抽象性的畫面表達使大人看了云遮霧繞，在孩子的眼中則是一幅豐富的畫作，一個有趣的故事。書畫同源，童蒙接受書法教育是為了培養美感、美的創造力，工工整整的書寫是成人標準。迫于實用層面的識字、入仕、博取功名，古人不得已“屈從”于當時的書法審美評價標準。書法作為一門藝術，童蒙書法教育是藝術性教育，藝術層面的童蒙書法審美標準將被運用到書法教育中。

二、童蒙書法藝術性教育的建構

1.推崇“古意”的書法藝術觀。

實施童蒙書法的藝術性教育，選擇科學的藝術性書法教育理念是其首要宗旨，推崇“古意”的書法藝術性教育理念自當承擔它的歷史使命，“古意”的書法觀是指書法風貌具有古人的書法意趣、風范、韻味的書法觀念。自古以來“古意”的書法觀也是歷代書法家心摹手追的書法創作理念，《二十四品》把“古”作為審美標準。在金學智《書法美學引論·新二十四書品探析》中，把“高古”作為對書法品評的原則，指出“高古”的外在表現形式是一種“模糊美”“殘缺美”。如戰國《石鼓文》的高古美——歷史形成的殘缺斑駁形式之美。南齊王僧虔《筆意贊》：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”紹于古人就是學習古人的書法古意。孫過庭《書普》：“漢、魏有鈡、張之絕，晉末稱二王之妙......評者云：彼之四賢，古今特絕，而今不逮古，古質而今妍。”古與今形成對比，書家都以自己的書法面貌具有“古意”而自豪。何良俊《四友齋從說·書》：“正書祖鈡太傅，用筆最古。”凡此種種，都在說明“古意”的書法藝術觀是我們歷來推崇的書法風貌。書法是用筆墨書寫的漢字藝術，“古意”自然體現在筆墨中，意指用筆法表現古意，用筆法體現高古的書法意境。古筆法：折釵股、屋漏痕、印印泥、錐畫沙。至此，謎底揭曉，古人追求的古意其實就是篆隸為本的中鋒用筆書寫出來的書法韻味。許慎《說文解字·敘》言：“象形者，畫成其物，隨體詰詘。”明顯可以看出，它具有婉而通、筆畫飽滿、圓勁的篆書書寫特征。篆書之后出現隸變現象，形成了寬闊，方扁，樸拙的隸書新風貌，但是古意的筆法傳統仍然保留。因此具有“古意”的書法童蒙藝術性教育可以簡單地闡釋為：以篆隸為本的中鋒用筆為指導理念對童蒙實施藝術性的書法教育。推崇“古意”的書法教育觀是童蒙書法藝術性教育的根基，是童蒙書法立足高古的原則性要求，同時也是藝術性教育的核心理念。因此，推崇“古意”的書法藝術觀是立足藝術立場，是科學實施書法藝術性教育的時代的要求。

2.遵循“專業化藝術教育”的學習方法

“專業化藝術教育”的學習方法是童蒙書學藝術性教育的核心環節，它主要涉及童蒙學習書法的書體、字體大小選擇，學序和學習年齡等方面的問題。古往今來對開蒙書體的選擇眾說紛紜，古代由于科舉考試的原因，對書體的選擇多傾向于楷書，鄭杓《衍極》、豐坊《童學書程》都有論述。碑學倡導者康有為主張學習方筆魏碑，認為魏碑較之端正楷書具有更靈活的特點，符合兒童的心理年齡。魏碑是康有為書法精髓所在，提倡魏碑作為開蒙書體是康有為的發展，但僅僅局限于藝術立場的表面現象，沒有真正做到藝術性書法教育的科學選擇。縱觀書法史，存在著一個規律：唐以前開蒙書體的選擇多是篆隸，唐以后多是楷書，魏晉以后古法失傳，由此可知，“古法”就是篆隸筆法。“篆隸為本”的“古意”書法觀是我們推崇的，對于開蒙書體的選擇自然由篆隸書體擔當。童蒙對字體大小的選擇也同樣有可尋的規律性，《筆陣圖》曰：“初學先大書，不得從小。”豐坊：“所以先大著，欲其足于氣而不局促。”康有為：“作書宜從何始？宜從大字始。”這些足以說明兒童學習書法應從大字開始，正所謂：能大者，亦能小，能小者，焉能大？再者，童蒙學書年齡要求是藝術性教育的問題之一。從豐坊《學書次第之圖》可以看出，古代基本從8歲開始開蒙，也就是從8歲正式握筆寫字。近年來，兒童繪畫教育家認為孩子的信筆涂鴉是兒童繪畫的開始，著名兒童教育家馬玲的《孩子的早期閱讀課》指出：孩子的涂鴉就是兒童藝術審美的創造物。因此書法藝術性教育亦可從涂鴉開始，然后進行字體結構的學習，從8歲左右具備握筆能力之后再接觸用筆的訓練教育。童蒙書法藝術性教育還必須堅持一個重要的原則：尊重兒童的生理、心理發展。書法藝術教育的目的是使童蒙在書法的學習中促進他們身心健康的發展和美感、審美能力的提高。寓教于樂的教育方法是首選，讓童蒙在快樂的氛圍里接受書法教育，充分做到書法教育的娛樂性。這在兒童的書法教育中非常重要。隨著科技的發達，書法教育的硬件設施也豐富多樣，非常有利于兒童書法教育方法的靈活多變。比如多媒體的運用，可以給兒童放一些書法的真實畫面，名家的書法視頻等，大大的豐富了書法的教育方法。書法教育還可以進行一些有趣的活動，比如用甲骨文進行猜字游戲、讓學生自己設計自己的姓名印章、做一些書法方面的手工。總之，童蒙書法教育的方法一定要靈活多變，根據兒童的心理發展特點進行書法的趣味性教育。

3.立足“系統的原則性”教育

“系統的原則性”教育就是指童蒙書法藝術性教育實施過程中貫穿的一些教育原則。首先，對童蒙的書法教育要有一個系統性的碑帖范本，確保對書法的學習能層層遞進，然后根據學習進展適當調節書法的臨習范本。宋米芾《海岳名言》：壯歲未能成家，人謂吾書為“集古字”，蓋取諸長處，總而成之。既老始自成家，人見之，不知以何為祖也。對于童蒙的書法藝術性教育而言，有一個寬泛的書法字帖臨習范本系統是必不可少的，這將會使兒童的書法學習有一個寬泛的基礎，為其書法藝術審美眼界構筑一個平臺。兒童對書法的學習還要遵循先宏觀后微觀的原則。章法是宏觀的，筆法是微觀的，結構是宏觀的，字法是微觀的。基于兒童生理、心理的現實狀況，書法的學習應當從宏觀入手，隨著書法學習的深入再慢慢向微觀靠攏。這也符合書法學習的規律：尋根溯源，然后再棄舟登岸，形成自己的書法意態。“循環性”原則的書法學習是不斷錘煉書法精髓的手段，正所謂讀書百遍，其義自見。根據科學研究，人的記憶力有一定的時間限制，孔老夫子也說：溫故而知新。在書法的學習過程中也是一樣，需要反復地對某個經典字帖進行揣摩，循環練習。魏晉時期，書體皆備，以后書法的發展只是風格的變化，時至今日我們對書法的探索也是在風格意態的范圍內。因此，童蒙書法藝術性教育也必須在風格的對比性中學習，尤其是同一種書法風格的作品，更應該仔細推敲，從而吸取自己需要的，舍棄不合自己審美意味的。這給書法的學習提供了可供參考的風格類比選擇。類比可以從橫縱兩個維度進行考察，縱向依據時代，比如李斯和李陽冰，同時包括個人的不同時期對比如顏真卿《麻姑仙壇記》《李玄靖碑》《顏家廟碑》；橫向對比依據同期同類作品進行對比分析，如黃道周、倪元璐、王鐸、傅山。對比才有差別，取長補短，這也是童蒙書法藝術性教育實施的對比性原則。章法是個人審美觀點和審美特征的集中體現，童蒙是天才的創造家，對章法的布局有自己的審美觀。對于一幅作品的章法布局，兒童有時候是匠心獨運的。二十世紀的美學思潮關于“拙”的旋風轟動全國，對于兒童來說“稚拙”是他們書法的美學特征，相應的也會反映到章法的布局上，作為書法藝術性教育，尊重童蒙的審美趣味，因勢利導是符合書法藝術性教育要求的。對章法的學習主要來源于字帖的臨摹，尤其是原章法臨摹。因此，對于章法的教育一定要貫穿始終，注重培養孩子的章法意識。至此，童蒙書法“系統的原則性”教育闡釋完畢，大概可以概括為寬基礎、先宏觀后微觀、循環性、對比性、章法貫穿始終的系統性原則。

三、童蒙書學藝術性教育的前景展望

1.童蒙書學教育的專業化。

隨著學科建設的不斷完善，書法已經成為一門專業的學科，并形成了完整的教育體系。兒童書法教育在國家藝術教育的大力提倡下，走進了課堂，兒童書法教育逐漸落到實處。同時，兒童書法教育作為藝術教育的重要組成部分，專業化已經成為藝術教育的內在要求。兒童書法藝術性教育的專業化主要體現在師資專業化、教材專業化、教育方法專業化以及教育環境專業化幾個方面。師資專業化就是要求教育者具備專業的書法藝術教育素養，能夠真正啟發兒童的美感，培養兒童的藝術表現力和創造力。教材的專業化即是教材的規范化，就是對書法的臨摹范本有統一的規定性。2013年教育部關于印發《中小學書法教育指導綱要》的通知明確規定了書法的臨摹范本，預示著書法教材將不斷走向專業化路線。教育方法的專業化是兒童書法藝術性教育的關鍵和核心，直接影響了兒童書法的藝術性標準。書法之所以不是寫字就在于它的藝術性，因此，藝術性的教育方法是兒童書法教育的本質性要求。專業化的環境設施給兒童書法藝術性教育提供了良好的氛圍。比如運用多媒體給兒童觀看經典的書法圖片，巧妙的增加了課堂的趣味性，同時也是對兒童審美能力的一種培養。優良的教育環境氛圍是引起兒童興趣的導火線，兒童是興趣型學習者，所以有了興趣兒童的學習效率將會事半功倍。兒童處于心理比較脆弱的階段，鼓勵是調節氛圍的最好手段，盡量營造積極的環境氛圍，讓兒童在愉快中學習，在愉快中塑造自己的審美素質。

2.童蒙書學教育的藝術化

隨著書寫工具的不斷改善，硬筆得到廣泛運用，書法從實用的領域被排擠出去，逐漸走上了書法藝術的道路，“藝術性”成為童蒙書法教學的核心和目的。漢楊雄《法言·問神》提出著名的“心畫”說：故言，心聲也；書，心畫也。東漢許慎《說文解字序》闡述了書法的“象形”說：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物；于是始作易八卦，以垂憲象。”由此可知，書法是書寫者將自然和人的審美意象通過漢字載體來表現情感的藝術。因此，兒童的書法教育必須立足書法的“藝術性”特質，這種特質是書法創作者本質力量和審美理想的集中體現，存在著一定的隱蔽性，但又無時不在，具有相當的廣泛性。為了切實做到書法教育的藝術化，教育者應該極力重視書法藝術表現本身的內容，比如書法的用筆技巧、章法布局、形式構成、創作理念等各方面做到教育的“藝術性”角度。最后，童蒙書法藝術性教育的終極目的落腳于“技”進乎“道”。

3.童蒙書學教育的時代化

藝術教育就是普及藝術基本知識和藝術原理，提高人們的藝術修養、鑒賞能力和人們健全的審美心理能力。兒童作為藝術教育的重要一環，自然有其時代的要求。20世紀80年代提出素質教育，書法作為美育的重要內容已經成為素質教育中美育的主要承擔者。因此，兒童書法教育的時代要求就是在素質教育中演好自己的角色，最大限度地傳承中華優秀文化。書法是表情藝術，具有深厚的文化底蘊，對兒童的情感培養有很大的啟發作用，這也將成為書法教育的時代要求。和其它藝術相比，書法屬于安靜型的藝術，在學習過程中需要毅力的支撐，這將會是新時代兒童毅力鍛煉的重要途徑，從而培養兒童持之以恒的品質。再者，隨著書法藝術性教育的提倡，書法的審美教育將堪當重任，針對兒童書法鑒賞力、審美能力的培養進而激發兒童對美的發現。宗白華先生說：“中國這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美，對生活的熱愛。”這些都將是時代背景下，書法教育的主要表現。書法作為中國國粹的藝術形態，是中華文化載體的集中體現。面對國際化的大趨勢，傳承和發揚中華民族優秀文化是兒童書法教育的題中之意，也是時代的印記。

結語

古代童蒙書法教育起源于周，《周禮·保氏》：“養國子以道，乃教之六藝：一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五御，五曰六書，六曰九數。”“書”即為六藝之一，歷經多年逐漸形成了家傳、師授、書法專科學校等不同類型的古代書法教育模式。隨著時代的變遷，20世紀初我國出現具有現代意義的書法教育，新式書法學堂開始建立。2011年在全國政協十一屆四次會議上，《中小學書法藝術教育》的政策出臺，童蒙書法教育在全國蔓延，書法教育的相關問題也接踵而至，我們急需從古代書法教育吸取經驗。但是隨著時代的變化，古代的書法教育經驗不能生搬硬套，采取“拿來主義”。應該在實踐的基礎去其糟粕，取其精華。古代書法主要作為一門實用性技術進行教育，而現代書法已經成為一門專業的藝術門類，因此教育的觀念、方法等都要做出改變，把書法的“藝術性”作為童蒙書法教育的立足點，進而做到“書寫”向“書法”的藝術性轉變。

[1]黃簡，《歷代書法論文選》，上海書畫出版社2012年。

[2]崔爾平，《歷代書法論文選續編》，上海書畫出版社2004年。

[3]王鎮遠，《中國書法理論史》，上海古籍出版社2009年。

[4]陳振濂，《中國古代書法教育的結構與形態研究》,2007

[5]商思陽，《古代蒙學書法教育對當代小學書法教育的啟示》，2014

作者單位：曲阜師范大學