以國際化的視野培養本土藝術人才
——“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”巡禮

王鵬瑞王苑

（1,內蒙古藝術學院 內蒙古 呼和浩特 010010，2,華東師范大學 上海 200241）

以國際化的視野培養本土藝術人才
——“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”巡禮

王鵬瑞1王苑2

（1,內蒙古藝術學院 內蒙古 呼和浩特 010010，2,華東師范大學 上海 200241）

“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”成立于2015年，工作室將北歐現代教育理念和藝術觀念引入我國邊疆少數民族地區，通過開放的教學形式，強調對學生創造性思維和創造能力的培養，經過近兩年的努力，已結出豐碩的成果。本文對“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”的教育理念、教學方法和創作成果進行了總結和評述，以期對我國邊疆少數民族地區的藝術教育提供參照和啟示。

民族地區；藝術教育；國際視野；現代理念

2016年6月，“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室學生畢業作品展”在呼和浩特市內蒙古藝術學院舉行，展出工作室首屆畢業生16名同學創作的美術作品107件。這些作品題材內容豐富、表現形式多樣、藝術語言獨特，體現了同學們對現實社會、歷史文化、人生境遇及藝術問題的獨特思考和表達，展覽受到內蒙古美術界和觀眾的廣泛好評。

“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”成立于2015年3月。工作室聘請瑞典籍著名華人藝術家王彤先生主持并任教。工作室的16名學生，是從本校美術系和藝術設計系即將升入三年級的在校本科生中通過自愿報名、面試而擇優錄取的。工作室的基本理念是：一、著重視覺藝術語言的學習與研究。打破藝術各門類的界限，引導學生接觸各個歷史時期及不同民族與國家的文化遺產，以形成能夠表達自己的藝術方式。二、開放式的教學模式。關注每個學生的個性特點，充分調動他們的主體意識，為他們創造參與體驗、主動探求、積極實踐的條件，幫助他們認識自己的獨特性和價值，鼓勵他們進行個性化的藝術活動，形成個性化的審美趣味。三、加強藝術與社會的互動。以工作室為出發點，以文化創意為核心，以周邊環境與資源為創作靈感，創造具有特色的文化品牌與藝術項目。四、交流與合作中心。工作室作為內蒙古地區與北歐的文化交流窗口，通過展覽與課程的方式使其成為內蒙古藝術學院與北歐的多元文化交流與合作中心。工作室成立以來，學院給工作室很大的自主權，在教學理念、教學方法和課程設置上完全由工作室自主決定。王彤先生將北歐當代教育觀念和藝術理念帶入內蒙古藝術學院，通過全新的教學形式，創造性地開展工作，經過近兩年的努力，已結出豐碩的成果。

“北歐國際視覺藝術工作室”實行精英式教育，教學內容、方式以創作為核心。課程設置針對每個學生的具體情況，圍繞藝術主題、藝術語言、藝術表現、材料等制定個人課題及研究方向。兩年來，工作室采取“走出去”和“請進來”的教學方式，對學生進行卓有成效的個性化培養。2015年初入工作室時，面對全新的教學理念，學生們有些手足無措。為此，工作室決定用外出采風、寫生與創作相結合的教學方法打開學生的思路。在老師的帶領下，同學們來到山西省磧口地區進行寫生、創作。經過為期一個月的采風寫生與創作相結合的教學活動，同學們茅塞頓開，他們明白了寫生不能只是對客觀對象的復制，不能只拘泥于眼前的風景，而需要加入自己真實的個人感受與認識，進行創造性的表達。同學們第一批不同于以往的寫生作品就此誕生了。

2015年12月，工作室組織學生赴丹麥皇家美術學院進行為期一個月的藝術考察和學習,并參加王彤先生在丹麥皇家美術學院的教學課程，與丹麥學生共同學習。對于工作室的學生來說，這是一次難得的機會。最令同學們難忘的是在丹麥國家美術館收藏室上的大師作品欣賞課，同學們實現了真正意義上“零距離”接近大師原作的愿望。大家屏住呼吸，懷著激動的心情手捧安格爾、德拉克洛瓦、米勒、塞尚、莫迪里阿尼等大師的素描原作，在咫尺之間通過畫作質地感受大師作品的精神氣息，領略大師作品的魅力。

丹麥皇家美術學院自上世紀80年代起就取消了素描課，自2002年起，王彤先生又為皇家美院開設素描和水墨畫課程。王彤認為傳統藝術在當代仍然擔負著重要的使命，他說：“學習經典就好比步入一間打掃過的房間，入眼入心的器物總比垃圾多，而當代藝術現象則正相反”。課堂上，他要求學生盡快掌握古典藝術的經驗與法則。他認為“沒有嚴謹的古典藝術的熏陶，便無法開口說話”。而素描在其中起著非常重要的作用。王彤認為，人類的偏見就來自匱乏的信息渠道，所以，他要求學生要用超越民族、宗教、國家的開放心態去接納更多、更寬泛的文化。“文明與野蠻之間無法調和，文明之間雖有競爭與博弈，但彼此的溝通與相互之間的對話只能使我們擁有更加豐富的人生”。

當代藝術的一個特點是不強調手工技藝的重要性。而王彤卻相信“有技藝的當代藝術”。他喜歡那種身懷絕技卻不露聲色的本領，他認為素描課便是這樣的一種訓練。在課程安排上，他首先像我們通常在中國的美術學院里看到的那樣，讓學生畫靜物，但不同的是，他打破器物的屬性，顛覆日常生活用具的功能性。比如，一把倒置的椅子就會成為最好的靜物。通過訓練，他不但打開了學生的思路，改變了他們對寫生的認知，而且使同學們建立起一個藝術家獨有的敏銳與準確的觀察方法和表達方法。隨后，便是藝術家的個性化塑造和藝術語言的訓練，最終使學生在不斷的嘗試中發現自己、找到自己，并且富有個性地在作品上表達。這也正是藝術教育的真諦。

學生們最為驚奇的一堂課是王彤先生把丹麥皇家美術學院的院長桑娜女士變成了他們的肖像模特。當學生們聽到這個消息時，都驚訝地叫了起來。課堂就設在桑娜院長的辦公室里。通過一個多月的藝術考察和學習，“工作室”的學生們不但和丹麥皇家美院的學生們一起上課、交流，而且通過參觀美術館、走訪畫廊，了解社會，體察能夠產生當代藝術的大背景。通過這種“走出去”的游學經歷，同學們不但學到了知識，開闊了眼界，增長了見識，而且變得更加自信了。用王彤的話說，“在遠離家鄉的旅館里，在陌生人的目光里，學生們更有機會找到自己”。

“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”學生的丹麥之行，是內蒙古藝術學院自成立以來，學生第一次前往歐洲學習。對于丹麥皇家美術學院來說，也是第一次將中國和丹麥兩個藝術學院的學生集中在一起上課。這是一次成功的東西方兩個藝術院校的交流互動，也是一次兩種文化的融合與碰撞，為今后雙方的深入交流和相互學習奠定了很好的基礎。2016年5月，丹麥皇家美術學院的學生來“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”進行回訪交流和考察學習，他們在此也獲得了終身難忘的經歷和豐富的收獲。

除了“走出去”，工作室的主要教學還是“請進來”。2015年5月，在工作室建立之初就邀請丹麥康納美術家協會主席、著名藝術家Lars先生前來進行為期一個多月的教學。Lars先生教學方法獨特，他在輕松愉快的氛圍中開展教學活動，啟發同學們的想象力和創造力。他的課程受到同學們的熱烈歡迎。授課結束時，Lars還與同學們合作完成了大幅作品《孤掌難鳴》。

2015年9月，荷蘭藝術家Peter和Edam來工作室進行藝術交流，并與工作室師生共同策劃、布置展覽。他們深厚的寫實功夫令同學們頗為折服。2015年10月，瑞典籍藝術家Hjordis女士來工作室授課。她為同學們帶來的是材料上的突破。精通“紙藝術”的Hjordis老師教同學們用身邊材料自己造紙，并用紙質材料創作不同于傳統繪畫和雕塑的新穎作品，她的授課為同學們打開了一扇嶄新的藝術之門。

“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”的教學以創作為中心，同時打破我國現行藝術教育中國畫、油畫、版畫、雕塑和藝術設計的專業壁壘，提高學生綜合運用藝術手段的能力，并使學生找到適合自己個性特點的表現語言。工作室采取卓有成效的教學方式提高學生對藝術的思考與判斷能力，激發他們的想象力和創造力，改變了學生只會畫習作而創作能力薄弱的缺陷。經過近二年的學習，工作室的每一個學生都獲得了獨特的跳躍式發展，經驗與法則轉換成為通向自覺的翅膀而不是桎梏。這些，在工作室學生的畢業作品展上得到了充分的印證。

“內蒙古藝術學院北歐國際視覺藝術工作室”首屆畢業生作品展同學院往年本科生畢業作品展相比，呈現出幾個明顯的特點或不同：一是作品的題材內容更加廣泛，同學們不但從自身的成長經歷、校園生活和現實世界中發現創作題材，而且關注國家政治、經濟和文化問題，甚至觸及一些全球化的問題，體現了同學們開闊的視野以及當代青年的責任感和使命感。一些同學的視角稱得上敏銳和深刻；二是同學們的藝術想象力和創造力得到了明顯的提升，作品不再拘泥于只是對一個真實的生活場景或人物的描繪，許多作品呈現出一種天馬行空、十分自由的狀態；三是多數作品有感而發，避免了空洞和無病呻吟；四是藝術表達的方式方法和形式風格更加多樣，作品既有油畫、版畫、水彩畫，還有綜合材料作品、雕塑和裝置等；既有具象寫實的，也有抽象的，還有借鑒波普藝術、艷俗藝術、超現實主義、抽象表現主義及當代藝術諸多風格樣式而創作的，可謂異彩紛呈。下面就一些比較突出的例子評述如下。

首先要提到的是張亞濤的雕塑作品《寶日希勒露天礦的馬》和綜合材料作品《困馬系列》，作者對當下經濟發展過程中給草原生態帶來的破壞和給草原上的人們帶來的精神困惑具有敏銳的洞察，并以獨特的形式語言加以表達。《寶日希勒露天礦的馬》以寶日希勒草原露天礦的煤灰為材料，塑造了一匹置于生活垃圾中的黑色的馬，馬的狀態柔弱而沉默，暗示了傳統的游牧民族在現代經濟大潮沖擊下的無奈和無助。《困馬系列》則用綜合材料手段把已糟破壞的自然環境和生活垃圾照片置于蒙古馬的造型之中，把相同的主題表現的準確而深刻，體現了作者強烈的憂患意識；王逸欣的油畫《貪婪》表現的也是人類對大自然的瘋狂掠奪，作者采用超現實主義的手法，把這一主題表現的觸目驚心；李國棟的水彩系列作品《隔壁天堂》則通過寫實的手法表現了對人類生存環境和氣候問題這一全球性問題的憂思。在表現自身成長經歷和校園生活方面，劉思彤的《怎么成年？》無疑比較突出，作者用波普化和超現實主義相結合的藝術手法，通過系列作品表現當代青年的成長困惑和精神狀態，作品主題明確，人物及畫面處理準確、完整，體現了作者對畫面很好的把控能力。同樣的主題，康榮的《綻放》則借鑒了我國當代藝術中艷俗藝術的形式風格，恰當地表現了當代青年樂觀、開朗、陽光燦爛的一面；陳明的《記憶》則把一張帶著歲月痕跡的全家福照片上下分割、重置，從而很好地傳達了記憶的片段性和不完整性；張靖的綜合材料作品在現代語境里表現了作者對現代生活和都市人格的理解。而關嬌的系列作品則在懷舊的氛圍中表現了對傳統文化的迷戀。

在裝置作品中，吳桐的《碎》非常突出，作者收集了大量同學們在平時繪畫和書法學習過程中的練習紙，利用去福建泉州考察時了解到的當地傳統紙織畫的手工藝方式，編織出了10余幅抽象的畫面，以探尋手工主義在當代藝術中的新方式。那些由細紙條編織而成的似有非有、若隱若現的畫面，反映了作者對現代社會、人類文明、人與自然和文化問題的思考。作品形式新穎，手法獨特，給人留下深刻印象。楊苗的作品《蔬菜系列》用黃瓜切片做成脆弱的碗，并將其置于枯樹枝和枯樹皮之中，薄如蟬翼的人工碗和純自然的枯樹枝枯樹皮形成強烈的對比，在巧妙的展呈設計和燈光照射下，呈現出動人的效果，表現了作者對人工與自然、傳統與現代等問題的思考。

綜觀整個展覽，我們在品評作品的同時，無異于一次對內蒙古藝術學院辦學成果的檢驗。“北歐國際視覺藝術工作室”對于內蒙古藝術學院來說，它不僅僅是一間工作室，它是一個符號，是一種象征，體現了學院的國際化視野和現代辦學理念，代表著學院的辦學導向。可以說，內蒙古藝術學院已經站在一個新的歷史節點上，我們期盼它能以更加開放的胸懷和與時俱進的精神，努力探索和實踐，培養更多的優秀人才。

【責任編輯 徐犀】

The Cultivating Paradigm of Local Artistic Talent Under the International Vision——Visit of Northern Europe International Visual Art Studio of Inner Mongolia Art College

Wang Pengrui1Wang Yuan2
(1.Inner Mongolia Art College, Huhhot, Inner Mongolia, 010010; 2.East China Normal University, Shanghai, 200241)

Northern Europe International Visual Art Studio of Inner Mongolia Art College was founded in 2015, it brings the modern education idea and art concept of Northern Europe into border ethnic minority areas in China. This studio adopts open teaching methods and advocates the cultivation of students’ creativity. After two years of hard work, the studio has got fruitful accomplishment. This article is the summary and comment of this studio’s education idea, teaching methods and design works, which could be reference and inspiration for the artistic education in border ethnic minority areas in China.

Ethnic Minority Areas, Artistic Education, International Vision, Modern Idea

G4

A

1672-9838（2017）01-133-04

2016-11-01

王鵬瑞（1958-），男，內蒙古自治區烏蘭察布市人,內蒙古藝術學院，教授。王苑（1985-），女，內蒙古自治區烏蘭察布市人,上海市徐匯區TCG用戶體驗設計咨詢公司，設計師，碩士。