蒙古長調歌是如何傳承的？
——群體歌手、宴會舞臺與德都蒙古長調歌表演

傲東白力格

（西北民族大學民族學與社會學學院 甘肅 蘭州 730030）

蒙古長調歌是如何傳承的？
——群體歌手、宴會舞臺與德都蒙古長調歌表演

傲東白力格

（西北民族大學民族學與社會學學院 甘肅 蘭州 730030）

以前，帕里、洛德和甚至美國密蘇里大學的弗里教授都認為口頭表演都是一種單個人的表演，他們都沒有關注到這種歌手群小舞臺演唱或劇班表演的特點。本研究發現，德都蒙古長調歌的表演活動是一種以宴會舞臺的群體歌手的口頭表演劇。在這種“小舞臺”中，群體歌手們通過自己的長調歌表演來獲得自己“粉絲”的支持，學到自己喜歡的歌，從此傳承了青海蒙古長調歌。這樣，蒙古長調歌是群體歌手在宴會舞臺中不斷的表演，學習和傳播過程中傳承保存下來的，而非某一歌手在生活中孤立的學習、參與和表演來傳承下來的。所以，應該進一步深入研究群體歌手、宴會舞臺與民歌表演之間關系，修正西方的單人口頭表演理論。

群體歌手；宴會舞臺；單人口頭表演

一、引言

眾所周知，一些歌曲是通過一些歌手們在個人演唱會、歌舞晚會、歌曲比賽等各種正式舞臺中的表演過程中得到人們的喜愛和傳播，并得到更多觀眾的支持，于是成為大家喜歡的一種流行歌曲。在觀眾與歌手的直接互動過程中，這些歌曲不僅在觀眾心靈中引起快感和共鳴，而且會得到廣泛的傳播。此時，觀眾還通過電視節目、電影和個人專輯等媒介，獲得自己真正喜歡的流行歌曲，同時，那些歌手也是通過這些直接互動或間接互動過程中，接觸、了解和擁有自己的粉絲，創造和表演更好的歌曲，從此走紅和成名，最后成為一個著名的流行歌的歌手。當然，觀眾也在這個歌手和觀眾的互動過程中，找到期待已久的、真正扣動心弦的好歌曲。

蒙古族歷來是一個種能歌善舞的民族，他們在歷史的長河中保留和傳承下來了很多民間歌謠，其中蒙古長調歌、呼麥等非常有名，它們有幾千年的歷史。那么，這些數以千計的蒙古長調歌曲是如何傳承下來的？尤其是，那些沒有媒體、沒有磁帶和數字音樂的時代，蒙古歌手人是如何表演和傳承這些長調歌曲的？蒙古長調歌手是究竟如何工作的？蒙古長調歌的實際運作如何？對此，我們仔細觀察就會發現，蒙古人的生活中有一種非常獨特的習俗——“聚餐演唱活動”：不管是哪里的蒙古人，他們似乎天生的喜歡坐在一起會餐時就開始唱歌。在蒙古人的生活中，哪里有聚餐，哪里就有歌聲；哪里有歌聲，哪里就有聚餐。這種把唱歌和聚餐混搭在一起的“聚餐演唱活動”幾乎就成為是蒙古人的一種生活方式。他們在過年過節會時，聚餐唱歌，他們在宴請客人時，也會聚餐唱歌，甚至朋友見面、兄弟見面、父母和孩子見面時，都少不了聚餐唱歌活動，我們稱它為 “聚餐演唱活動”，在沒有媒體、沒有磁帶和數字音樂的時代，這種獨特的“聚餐演唱活動”成為蒙古長調歌手表演和學習的舞臺，成為一種歌手和觀眾的互動主要渠道。實際上，蒙古人的能歌善舞能力是通過這樣的無數次重復的聚餐唱歌活動中練出來的；那些，數以千計的蒙古長調歌也是通過這些日復一日重復著的——這些聚餐唱歌活動中，通過歌手們的表演來獲得傳播、學習和傳承的。

但是研究蒙古民間歌謠的學者很少關注這些活態的歌謠表演活動的本質特點。他們當中很多人，把注意力集中在單純的文本修辭分析、內容的歷史演變和地域變體的研究。這就等于把拿出水的死魚的研究來代替在水中活魚的研究，丟失了很多信息，研究者不能完整的看到活態的蒙古長調歌表演全貌。他們既是關注蒙古長調歌的表演活動，把它當成一種民俗活動或者是一種搜集長調歌的調查機會，而不是把它當成一種長調歌本身的學習、表演和傳承的主要渠道。

德都蒙古長調歌的表演活動是一種以宴會舞臺的口頭表演劇。在這種“小舞臺”中，歌手們通過自己的長調歌表演來獲得自己“粉絲”的支持，學到自己喜歡的歌，從此傳承了青海蒙古長調歌。本文主要以德都蒙古長調歌表演活動本身的觀察來討論蒙古長調歌究竟是如何表演和傳承的理論問題。

二、蒙古長調歌究竟是如何表演和傳承的？

蒙古長調歌究竟是如何表演和傳承？目前有兩種對立的說法：一種是歌手們承襲傳統來完成的表演；另一種是歌手獨創來完成的表演。

那么，歌手究竟是通過適應性學習表演歌手，還是獨創性表演歌手？原來在即興創造說和記憶承襲說的矛盾，改頭換面后的又出現在我們面前：在某文化生態環境中的歌手是一個適應性的學習型歌手，還是個獨創性的靈感型歌手？

如果，存在一種生活小舞臺，它是獨立于歌手口頭表演活動，那么，歌手們的表演不是孤立的表演，而是在統一的生活小舞臺中劇班表演。在這個宴會舞臺中，人人都是演員，人人都是觀眾。所以，歌手表演不是單純的個人表演，而是一種群體或者劇班表演。歐文?戈夫曼說：“我將用‘表演劇班’或簡稱‘劇班’這個術語，來表示任何一組在上演單一常規程序中協作配合的個體”。[1](77)比如，醫院、學校、賓館等生活舞臺中，一個人在醫生、學生和服務員等角色的庇護下，相互協作、配合的表演來呈現自己的。

有了劇班表演這個概念——我們就徹底擺脫適應性的學習表演，還是個獨創性的靈感表演之間的矛盾。因為，每一個歌手是長調歌手角色的庇護下，相互協作、配合的表演來呈現自己的表演。在這里，每一個歌手的“表演中的創作”，同時又協作和配合于其它歌手的“表演中的創作”，這樣每一個歌手表演都是為其它歌手表演提供了素材或背景，于是這些歌手之間形成一種相互協作配合的互動網絡和集體劇班角色。這樣，我們就用劇班表演來取代了個人表演；分享性表演來取代孤立性表演。

以前，帕里、洛德和甚至美國密蘇里大學的弗里教授都認為口頭表演都是一種單個人的表演，他們都沒有關注到這種“聚餐演唱活動”或劇班表演的特點。所以，這種個人表演，要么適應、學習和承襲別人表演的；要么自己獨創的歌謠表演活動。但是個人表演被群體或劇班表演取代之后，每一個歌手的表演都是與他人互動中完成劇班表演活動；歌手們之間有攀比、競爭、互助和默契都構成一種蒙古長調歌傳承的主要手段。“聚餐演唱活動”的本質特點。這個習俗本質上是一種蒙古長調歌在生活小舞臺中的劇班表演。所以我們下面討論這種德都蒙古的“聚餐演唱活動”及其口頭詩學的本質特點。

三、聚餐宴會和長調表演

對于德都蒙古人來說，聚餐和演唱長調是一種不可分割的整體體系，那里有聚餐，哪里就有演唱；那里有演唱，哪里就有聚餐。這樣，德都蒙古人的婚禮、剪頭發儀式、過年過節的家庭聚會（朋友聚會、親戚聚會）和同學聚會等生活小舞臺都會成為大家炫耀、學習和傳播自己歌曲的主要舞臺；而歌曲為這個生活小舞臺增添喜慶和熱鬧。尤其是，收音機、電視和互聯網等媒體的不發達的時代，只有宴會舞臺成為草原生活的主要場所，在那里，歌手和聽眾之間獲得直接互動，歌手的歌曲才得到喜愛它的聽眾和粉絲；扣動聽眾的心弦，流傳到更多的人當中。與此同時，歌手們也在這種場合里，從別人那里學到很多新歌和演唱技巧。在德都蒙古當中這種“聚餐演唱活動”非常多，一般除了婚禮聚會和過年過節聚會之外，還有剪頭發宴請、朋友聚會、親戚聚會、招待客人聚會，接待領導聚會和同學聚會等都少不了演唱歌曲。這些聚會上，大家都拿著酒杯敬酒唱歌，有時候一個一個的輪流演唱；有時候，兩三個人一起合唱或全體參加者合唱，甚至有對唱。雖然，這些具體聚會的目的雖然不同，但是它的基本過程和形式都一樣的人類表演活動。

美國紐約大學教授理查·謝克納說：“表演是永遠不會結束的。所有結束了的東西都是死亡的，他們有些看起來很美，但是卻不能做什么?？墒潜硌菔遣灰粯拥?，它永遠是活著的，因為它永遠不會結束?！e個例子。我們經常會走路，但是一般情況下面的走路不是表演，因為它沒有刻意地把走路展示給別人看。而我現在在這里、在大家的注視下面的走路就是表演，如果我不是在舞臺上，而是在普通的生活情境下面把我的走路展示給大家看，這就是人類表演學”。[2](4-8)德都蒙古人“聚餐演唱活動”就是這種在普通的生活情境下面把我的長調演唱表演展示給大家看的表演活動。這種聚餐舞臺中的演唱表演也是這樣的一種永遠不會結束的表演。所以，我們研究這些作為人類表演的長調演唱活動的口頭詩學特點，而不僅僅研究那些成了死文本。這種方法實際上就和現象學方法相同的。萊斯特·恩布里說：“一個真正的的現象學家，需要跳出文本之外，對準事物本身”。[3](2)所以，這里我們需要跳出長調歌的文本之外，對準長調表演本身就可以了，這個長調個表演本身是一種人類表演活動。

四、聚會演唱的過程及其三種形態

一般在德都蒙古人當中，不管是什么樣的具體主題和目地的聚會，都比較講究聚會的順序流程和先后秩序，整個聚餐宴會過程就像一部完整的表演戲劇，由開頭，有高潮和有結尾三部分構成。

首先，客人到齊之后，開始喝茶、聊天一段時間后，家主人舉起上面放酥油塊的酒瓶子舉起來，向遠道而來客人說明這次聚餐的目的。這種家庭聚會的目的很多——有的歡迎遠道而來的客人；有的感謝別人的幫助；有的隔了很長時間才見到親戚或老朋友，有的接待領導等等。主人向客人說明這一次聚會宴會的緣由之后，就正式開始聚餐宴會。主人把德吉酒敬完之后，就開始給每一個敬一杯或三杯酒，表示歡迎和高興。這樣敬酒和喝酒過一段時間后，大家開始熱鬧起來，有人開始唱歌。有時候從客人開始，有時候從主人開始唱歌敬酒。在過年過節和婚禮宴會上，時這些開頭的歌曲是固定的曲目——在德都蒙古人中，一般是《在君主的旁邊》（ejin hagan nu dergede）、《恩重如山的博格達》（aqitu degedu bogda）和《富饒美麗的草原》（talin aguujim caidam）等三首歌曲。在小型的宴會上，經常用新式歌曲來開頭——這些歌曲，可能是革命歌曲、流行歌曲或長調歌等等，可以是漢語歌曲、也可以是蒙古流行歌曲。

聚餐宴會開始了演唱敬酒環節就算是進入了正式宴會。一般，大家合唱或有一個人主唱來完成整個宴會階段的演唱敬酒環節。正式的婚禮宴會或過年宴會中，“官方三首歌曲”作為開頭的歌曲。當然，這三首歌曲的曲名，在不同地區有所不同。一般的小型宴會上，大家沒有什么固定的開頭歌曲，任何一種歌曲——流行的歌曲或長調都可以成為開頭歌曲。很場合，有歡飲客人為的主題的歌曲比較受歡迎。演唱這些歌的時候，可以合唱，也可以由嗓子比較好，唱歌唱的比較好的人來擔任主唱，大家隨著他或她合唱。這種演唱環節，以有三種形式主進行的完成的。

第一種形式：主唱歌手以獨唱的形式——給參加宴會的每一個人唱歌敬酒。最好是每一個唱一首歌完整的歌。實在不會那么多的，歌手的歌歌聲不能斷，所以唱好幾首歌曲才能敬完全部的客人。這叫獻歌敬酒（daguu tai arihi bairihu）。在宴會上有陌生人，或新認識的客人比較多的話，一個一個唱歌敬酒的形式比較多。如果，比較熟悉的人，大家比較自由和隨便，所以一個人主唱，而大家合唱來完成獻歌敬酒的形式比較多。一般，唱歌敬酒時，客人必須喝這杯酒，不能推辭。即使不會喝酒，找人代喝。如果獻歌敬酒，客人不喝，主人就質問：“是否唱的不好？”所以， 大家一般都會喝這杯酒，當然外人，不懂得這個規矩，也就不追究。

第二種形式：主唱歌手獻歌敬酒時 ，其它在場客人人也會幫著唱。親戚、朋友和多次一起參加過宴會的的熟人多采用這種形式。他們多次一起參加聚餐宴會，多次合作的過程中彼此比較熟悉對方的歌喉特點和歌曲儲備。所以熟悉對方的表演能力和技巧，所以，一個人主唱，其他人合唱的形式比較多。這種唱歌的場合，有時候大家特別投入，于是忘記自己，完全投入到合唱的氣氛當中，這是勸酒成為次主要的內容，演唱本身成為主題。

第三種形式：一個或兩個主唱歌手為主，給所有客人獻歌敬酒。這時，這些歌手必須是嗓子好，懂得歌曲比較多的人。一般，這種主唱歌手被聘為專職長調歌手。這個專職長調歌手叫 “喀”（ka），這種“專職長調歌手”就是專門為婚禮和宴會唱歌而被聘請的歌手，“喀”是個一種正式封號，是榮譽。以前，王爺給這些主唱歌手的封號。所以，為了更好招待客人，專門一個主唱歌手當本次宴會的“專職長調歌手”，這種封號是臨時封號。他們的主要職責是獻歌敬酒，領唱歌曲和調動宴會氣氛。因為每一個都是宴會的參加者，同時宴會的表演者。所以，客人也會給家主人和這個家主人的專職長調歌手唱歌敬酒。有些地方，給個客人送禮物時，也會唱歌獻酒，表示尊敬和高興。

當然，有時候不唱歌曲而聊天喝酒和猜拳喝酒，但是不是很多，正式場合大家還是獻歌敬酒成為主要的招待禮儀。德都蒙古人比起猜拳喝酒，跟喜歡唱歌喝酒。

五、聚餐唱歌及其合唱技巧

聚餐演唱活動更像一種表演戲劇，它的情節就是歌手們相互炫耀，相互攀比、相互幫助、相互挑逗來活躍氣氛，延續聚餐演唱的表演。一個人獨唱時，歌手必須完全熟悉歌曲的歌詞和調子，而且具備相對好的嗓子。這樣才能完成獨立演唱的任務。不然的話，歌手獻就唱歌的演唱過程中，由于忘記歌詞、唱不出調子而出現斷歌，讓客人等待的尷尬。尤其是，不太熟悉的陌生人一起喝酒演唱時經常出現這樣的尷尬局面。如果，大家比較熟悉的人，主唱歌手演唱過程中的出現斷歌現象，旁邊的人會幫助他完成獻歌敬酒的環節。如果陌生人在旁邊，他就不方便幫助主唱歌手唱歌。而且，剛開始唱歌時，有人幫助他唱歌，也就不能算獨立完成獻歌敬酒。

專職歌手獨立演唱時，一般不需要有幫助他唱歌，他們在這個社區中是比較好的歌手，表演技巧比較成熟，懂得歌也很多。這時候，新來的客人，就關注的是專職歌手嗓子和表演技巧。如果唱的非常到位，客人自然而然的喝完專職歌手敬的酒，表示欣賞他的歌喉和能力。有時候大家提議，再請專職歌手給大家唱一次歌。

一般，像專職歌手一樣熟練的唱歌的人比較少，有一些人只會唱長調歌的調子，但是忘記完整的歌詞；有一些人只會歌詞，但是忘記長調歌的調子或嗓子的條件不太好，甚至出現怯場。所以，特別需要大家的幫助。這時候，在場的其他人會領唱、助唱、跟唱、提唱等形式的幫助這個人，調節宴會氣氛。這里領唱是對方不懂歌詞或者調子，就自己來領唱長調歌；助唱是對方忘記個別詞語的地方自己幫助對方演唱長調歌；跟唱是對方知道歌詞和調子，但是膽怯而怯場時，需要別人跟唱助威；如果對方聲音比較小，放不開歌喉，就自己唱歌的聲音來帶動對方唱長調歌。

如果，大家聚會演唱長調歌時，想專門表達對于某一個人的情感，那就選擇針對性強的歌詞，輪到機會是給個他演唱。有時候，需要調節氣氛或表示對于某一人反感或嫉妒，就選擇一些幽默歌，給他獻唱敬酒。這時，對方也可反擊他，演唱一些幽默歌。這樣的情況在輪唱環節中出現的比較多。但是合唱環節，大家會異口同聲的放聲歌唱，這時，有一些嗓子比較好的歌手會獨占鰲頭放聲高唱，有的顫抖嗓子、有的美化聲音、有的放慢速度歌唱的種種類型的集體表演技巧。所以，長調歌非常適合合唱的形式，真正的合唱是有多樣的特色來合唱同一首歌。

此外，大家合唱時，很多人溱浸在合唱的音聲中，享受合唱的快樂。這時 ，大家放慢速度合唱，時間比較充足的聚餐宴會中這種慢速合唱很多。時間比較緊湊的聚餐宴會中，大家放聲高唱的比較多。

總之，這些種種合唱技巧來幫助那些不太熟練的歌手，大家通過合唱來學習新歌，補充不熟悉的歌詞和調子字，逐漸成為熟練的主唱歌手，甚至成為專職歌手。很多在年輕人在這種場合學會習新歌并練就自己的表演能力。

六、“喀”——專門聘請專職長調歌手

德都蒙古人，一般在大型宴會和婚禮宴會上，專門聘請一位專職長調歌手。他們成為“喀”（ka）的這些專職長調歌手，在宴會上有很大的權利。以前，王爺聘請一位專職長調歌手，主持宴會演唱時連王爺都聽專職歌手的指揮的習俗?，F在聘請專職歌手，有兩種情況：

一種是聘請專門學歌的藝術工作者作為宴會的專職長調歌手。他們專門學習聲樂專業，所以，懂得歌曲比較多，而且嗓子條件比較好。不僅私人宴會會邀請這些人當專職長調歌手，而且政府各部分招待客人時也邀請這些專職長調歌手獻歌敬酒助興。所以，那些比較有才華的歌手成為當地社區中的牽手人才。因為德都蒙古人，不是特別喜歡猜拳喝酒，所以，不唱歌就無法調動大家的情緒。如果不唱歌的話，德都蒙古人的宴會總缺少一個東西，這已成一種集體無意識了，在其他蒙古地區好像也是這樣。

還有一種專職長調歌手聘請方式是當地的干部和教師當中有很多主唱歌手?？梢云刚埶麄儞蚊恳淮蔚乃饺搜鐣蛘鐣膶Ｂ毟枋帧Ｔ诘露济晒湃酥校枨蔀檠鐣械囊粋€組成要素，所以他們在多次參加各種宴會，從而學會很多歌曲，熟練表演技巧，成為主導歌手。所以，需要聘請專職長調歌手時，找不到比較好的專職長調歌手，就他們聘請身邊的人或甚至自己來擔任專職長調歌手。這樣，幾乎是該社區的每一個人，在無數次參加社區宴會活動中，學會各種新歌和長調歌，練就演唱技巧，從此逐漸成為 著名的“專門聘請專職長調歌手”。

此外，在私人宴會還是政府招待中，招待的客人中臨時聘請一位專職長調歌手獻歌敬酒的情況非常普遍。聘請一位專職長調歌手獻歌敬酒一般有兩種方式：一種是固定的專職長調歌手，另一種是臨時聘請的專職長調歌手。在固定的或者專門聘請的專職長調歌手唱歌環節進行一個階段時，常常在客人中聘請一位專職長調歌手獻歌敬酒。聘請時用很多種辦法：，有時候傳遞哈達到那里，那個人成為專職長調歌手，給大家獻歌敬酒；有時候，直接把哈達獻給歌手，邀請他成為專職長調歌手，獻歌敬酒。直接把哈達獻給歌手時，一般選擇年齡較大或者比較年輕，但是會唱歌的一位客人，然后主人把哈達掛到脖子上，并說：“請給大家助興唱幾首歌”這樣，對方就成為這次活動的主角，給大家獻歌敬酒。一般，這位人聘請的歌手是不能推辭的，如果實在不會唱歌，它可以找一個替身，幫助他完成這次的獻歌，但是敬酒還是自己去完成。當然，歌手把歌曲開頭之后，大家都一起演唱，算是幫助歌手和分享宴會的快樂。如果，自己會唱歌，他就從老人開始獻歌像個敬酒，有時候二三十人，所以，給每一人唱一首歌是不太可能，所以，晿長調歌比較合適，但是敬酒的時候，歌聲不能斷。也有的時候，幾個人為一組，唱一首歌也是可以的。為此，有一些地方，演唱短調歌時，故意拉長調子，這樣一首歌曲可以唱幾個人。這是一首歌一般能唱四五個人。這里每一人喝的是有個歌酒，所以，歌聲不能斷。

這樣，第一位被臨時聘請的專職長調歌手唱歌敬酒之后，第二個歌手被聘請，給大家像個敬酒，以此輪流好幾個人。第一個人轉交專職長調歌手的權利時，除了傳遞哈達和主人選擇之外，客人之間可以自主完成。常用的方法是把哈達獻給你想要讓他唱歌的那個人，然后給他敬一杯酒說：“請你給大家唱一首歌”，這算完成了交接儀式。接受哈達的人，不能推辭，于是進入下一輪的獻歌敬酒環節。

這位剛被聘請或邀請的歌手唱歌時，大家會猜測下一位被邀請的歌手是哪一位。有一些人會暗地里做一些準備。因為，歌曲不能重復作為基本的游戲規則，越到最后越是不好唱歌，但是誰是下位邀請歌手，大家無法決定，只能這位正在演唱的歌手決定，所以，宴會氣氛非?；钴S、非常熱鬧。

在德都蒙古人當中，聚餐宴會時間較長的原因，很可能是給每一人獻歌敬酒這個游戲引起。但是，聚餐宴會也不是沒有時間限制，有開頭儀式、高潮儀式和結尾儀式三部分組成。他們很巧妙的使用開頭高潮和結尾三次敬酒儀式來控制整個聚餐宴會的時間長度。剛開始主人家開始敬酒時，給個大家說明這次敬酒，“宴會開始的儀式酒”，然后宴會高潮——吃全時，主人再次提醒大家，這時全羊席的敬酒儀式，稱為“宴會中儀式酒”；最后，大家吃好、喝好了，再敬“宴會結尾儀式酒”，表示宴會已經結束。有時候客人自覺地彼此提醒說：“來宴會的客人總會散去時候，剛下的雨總會停的時候”，宴會結束，客人騎上馬跑回各自的家。

家主人敬“宴會結尾儀式酒”之后，大部分客人都會散去，但是有一些關系比較密切的、鄰居或者貪酒的人會留下來，繼續宴會。宴會的客人散去時 ，主人還要敬酒——叫上馬酒，這時一般不會有人留下來，都喝完就上馬回家。這意味著這一次的宴會正式結束。有時候，敬上馬酒時，也會給客人唱歌。

七、學歌、補歌和演唱表演

民間歌謠是口耳相傳的形式學習和傳承的，不管是長調歌還短調新歌都是口頭表演來完成的，所以，在德都古人當中，聚餐宴會上不會有人拿著歌詞本子來演唱歌曲。但是宴會開始之前，大家都可以拿本子學歌、練歌和補歌。所以，在宴會舞臺上的口頭表演本身是德都蒙古長調歌傳承的主要渠道，臨近過年或婚禮宴會之前，很多人都有拿本子學歌和補歌的經歷。這是老人、朋友和親戚都可以成為老師。那時，誰唱歌唱的好，誰就成為老師，大家找他們學新歌或補學不太熟悉的歌。所以，這個學藝過程我們可以分兩個部分：一種是學新歌的；另一種是補歌。此外，補歌中還有部分是練歌，它是一個口頭表演的練習過程。

補歌是一種已經學過，但是已經忘記一些歌詞，或者還不太熟悉的歌進行補充學習和練習。因為，所有口頭表演在宴會舞臺中進行的，所以，正式上臺表演之前，必須熟練自己所學的歌曲。這就需要歌手補歌和練歌。他們會找到一些老人或新出的磁帶、光盤來補學歌曲，糾正錯誤，練習口頭表演等等。有一些人害怕忘記或需要重新參考等原因，自己抄寫歌本或沒正式出版的歌本子。這種抄寫歌本——中抄寫的主要是自己會唱的或者已經學會的歌曲的歌詞。于是他們需要是翻一番，補充學習已經忘記或記憶中淡化的歌曲。有一些人，直接找歌手、光盤、互聯網上學習調子和歌詞。用這些種方式補充學習某一歌曲的歌詞和調子的辦法叫“補歌”。

所謂學歌就是學會以前從未聽過的歌曲的過程。它和補歌不同，主要通過口耳相傳的方式學歌，有一些聰明的人，一聽就會，有一些人學會一首歌比較慢，反復聽幾次才能完全學會。在宴會上表演新學的歌曲時，歌手比較謹慎，因為很容易出錯。一般學歌時，首先學會學會調子，然后學會歌詞。這是可能因為調子比起歌詞簡單，而且重復的多，有節奏，而歌詞相對調子，復雜一些，有一些歌曲的歌詞比較長。

學會一首歌個之后，歌手需要在宴會舞臺上正式表演，不怎么經常在宴會上表演人來說，這還是比較不容易的事情。第一次表演可能出現緊張、卡殼、忘詞兒等錯誤。當然，這些老歌手也有更高的要求，如何唱的更完美等。這一點對于老歌手還是新歌手都是新問題，因為宴會舞臺本身都是新的處境，需要面對和解決的問題一樣多。但是經常在宴會上表演的老歌手——主導歌手來說，處理起來比較簡單，因為他們有了一定的宴會舞臺表演經驗，所以即使出現一些問題，他能控制局面，糾正錯誤，哪一些新手，可能不那么熟練度處理各種問題和挑戰。他們在多次的宴會舞臺表演過程中，鍛煉之后，才逐漸成熟，成為老練的主導歌手。 這和現在的流行歌的歌手一樣，多次參加比賽和演唱會之后，才能成名一樣，只是他們的舞臺和聽眾的范圍和數量有區別，基本過程類似的。

我們通過德都蒙古人的群體歌手的小舞臺表演中發現，歌手的學歌過程，不是孤立歌手的旁聽和參與及正式表演過程，而是一種出境舞臺中大家不斷的參與，不斷的旁聽，不斷的表演的重復過程，在這個無數次重復的四個階段中，每一個歌手成長和成名。

八、小結與展望

我們德都蒙古長調歌表演案例的分析來獲得一種全新的認知——那就是蒙古長調歌是歌手群體在宴會舞臺中不斷的表演，學習和傳播過程中傳承保存下來的，而非某一歌手在生活中孤立的學習、參與和表演來傳承下來的。因為歌手是在宴會舞臺中群體互動形式來學習、參與和正式表演的。以前，大家學藝過程當成個人行動，而非劇班行動，所以，每一位歌手之間的關系——要么適應學習的關系；要么獨立創造的關系。如果在生活小舞臺中大家以劇班的形式互動表演，這里就沒有固定不變的適應和獨創；大家都在不斷的適應和創造。

（一）德都蒙古長調歌表演——“聚餐演唱活動”是他們傳承自己長調歌主要方式。這里人人都是觀眾，人人都是演員。這些歌手群體之間的相互攀比、相互炫耀和相互幫助的形成一種網絡互動的口頭表演格局。

（二）我們通過個案分析，獲得一種全新的領域——群體或劇班歌手表演活動，它不同于洛德在《故事的歌手》中說的歌手的單個人的表演活動。每一位長調歌手，實際上都是長調“合唱團”中的一個成員，作為長調“合唱團”的一名成員時，他們在長調歌手這個角色的庇護下，相互協作、配合的口頭表演來呈現自己的風格和魅力。

（三）我們通過考察在生活小舞臺中蒙古長調劇班表演這個活態表演，才能真正的懂得長調歌甚至是那些民間歌謠是如何傳承的問題。因為，一般的民間歌謠傳承理論問題只能根據大家可觀察到的德都蒙古人的“聚餐演唱活動”具體運作等案例來理解和解釋。

（四）研究中國歌謠理論的基本問題時，我們不僅需要關注國外的新理論方法，而且也需要關注老百姓的各種演唱活動本身中隱含的一些本土概念，這樣可以做出更深刻的歌謠理論分析?？傊?，通過以宴會舞臺中的德都蒙古長調歌表演為個案，研究蒙古長調歌是究竟如何傳承問題時，我們看到了與洛德是單人表演活動不同的劇班表演劇活動。

這里我借用胡塞爾話來結束語：“一個穿越未知世界的求知探險家，他在其旅程中仔細地描述著在無人走過的地段上所呈現出來的東西。雖然這位探險家沒有捷徑可走，但卻永遠充滿自信，即他說出的東西，一定是在某一時刻、某一條件下發生的或者是呈現的東西，而且是對其親見事物的忠實描述；并因其描述的忠實而永遠保持其價值，哪怕后繼的探索者可能會使用改進的方法進行更為精準的描述”。[4](282)以后，應該進一步深入研究群體歌手、宴會舞臺與民歌表演之間關系，修正西方的單人口頭表演理論。

[1]歐文?戈夫曼.日常生活中的自我呈現[M]．杭州：浙江人民出版社,1989.

[2]理查德· 謝克納.什么是人類表演學？[J]．戲劇藝術，2004(05).

[3]萊斯特·恩布里.現象學入門[M]．北京：北京大學出版社，2007.

[4]胡塞爾，純粹現象學通論[M]．北京：商務印書館，1992.

【責任編輯 徐英】

Mongolia long tune song is how to inherit?——Group singer, stage performance and the Deed Mongolian long tune folk songs

Aodongbailige
(Ethnology and Sociology, Northwest University For Nationalities, Lanzhou, Gansu,730030)

In the past, Milman Parry, Lord Peter and even the professor John M. Foley from the University of Missouri both believe that oral performances are a type of solo performance. They neglect to mention the fact that the features of small groups’ stage or stage performance. The study found that the Deed Mongolian long tune folk songs performance activities are based on the oral performance of a banquet stage group singer. In this types of "small stage," the group singers gain the support of their fans by performing long tune song. In this way, those group singers learn their favorite song, and they also inherit those songs from their elders. By this means, the Mongolian long song is preserved by continual performing, learning from others and spreading culture, and such effort is contributed to the banquet stage group singers. Instead, it is not due to the single singer’s effort to memorize every single song and to inherit each one in a life of isolated learning participation and performance. Therefore, we need to do more in-depth research on the relationship between group singers, banquet stage and oral performances, so that we can modify the western theory of oral performance.

Group singer, banquet stage ,single oral performance

J60

A

1672-9838（2017）01-056-07

2016-10-30

傲東白力格（1965-），男，蒙古族，青海省格爾木市人，西北民族大學民族學與社會學院，副教授，碩士。