公共音樂藝術的內涵、形式與趨勢

■劉語頻

（湖南師范大學，長沙，410081）

公共音樂藝術的內涵、形式與趨勢

■劉語頻

（湖南師范大學，長沙，410081）

音樂的功能可分為審美功能和非審美功能。①張艷、柯任泰展、佟雪娜《數字音樂帶來的現實難題》，載《中國藝術報》2015年3月25日，第3版。黎瑛《淺談音樂教育的審美性與功能性》，載《歌海》2006年第6期，第12-13頁。審美功能使人的精神境界得到提高和超越，心靈不斷得到陶冶，人性不斷得到建構；非審美功能包括認知、教諭和治療等方面。音樂在某種程度上再現社會生活、風俗的變遷和心理狀況，是一個民族在特定時代的精神狀態的反映，并且包含著政治思想、道德意識、行為禮儀等方面的內容，潛移默化地起著特殊的懲惡揚善的作用，還調節人的情緒狀態、精神境界，使之改善心境，從而起到保健和促進公眾健康的作用。②同上。 Ekholm O.，Juel K.，and Bonde L.，“Music and public health-An Empirical Study of the Use of Music in the Daily Life of Adult Danes and the Health Implications of Musical Participation”，Arts&Health，2016（2），pp.154-168.音樂的功能雖以審美功能為主導，但審美功能也與各種非審美功能組成網絡系統，二者是相互滲透、相互促進、共同發展的。無論是東方還是西方，音樂最開始大體都是側重于非審美功能，重在教化禮儀和鞏固君權、神權，而隨著人類社會文明的進步，音樂面向大眾的娛樂和美育功能才逐漸得到越來越充分的發揮。因此，探究公共空間中音樂藝術的含義、表現形式與發展趨勢，就具有重要的理論價值與現實意義。

（一）公共音樂藝術的內涵

公共藝術作為一種重要的藝術形式，廣泛存在于我們的生活之中。它幾乎包括一切視覺藝術，如城市雕塑、城市建筑、公共設施等；包括表演藝術，如戲曲、音樂會、舞蹈、雜技魔術表演等；包括公開的語言藝術，如發行的文學作品；還包括一些綜合性的藝術，如戲劇、影視等；此外還包括行為藝術和大地藝術，以及一些前衛的實驗性藝術。

公共藝術的前提是公共性?！肮病币辉~在西方也是最近幾百年才出現的。根據德國社會學家哈貝馬斯的研究，在英國，從17世紀中葉開始才使用“公共”這個詞；17世紀末，法文的publicite一詞被借用到英文里之后，才出現“公共性”這個詞；德國則直到18世紀才有這個詞。公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，它和私人領域是相對立的。公共藝術的另一根本特征是藝術性，藝術性表現為這種在公共領域進行的活動是以藝術形式展開的，區別于其他非藝術的活動形式。①曾章秋《當代公共藝術的公共性與公共性藝術的公共化》，載《大眾文藝（理論）》2009年第2期。

音樂既可以在私人領域呈現，也可以在公共領域呈現。后者兼具公共性與藝術性的特點，故可稱為公共音樂藝術。各種音樂會、音樂劇、民間藝人的街頭音樂表演，包括最近出現的網絡音樂以及音樂與舞蹈、運動相結合的廣場舞，都屬于公共音樂藝術。由此可見，公共音樂藝術有廣義和狹義之分。狹義的公共音樂藝術是指在公共空間中產生的、純粹以音樂為手段的藝術行為；而大多數情況下，音樂是與其他的藝術形式結合表現出來的，所以屬于廣義的公共音樂藝術，即在公共空間中產生的與音樂相關的藝術形式。

（二）公共音樂藝術的表現方式

公共音樂藝術的表現方式多種多樣，除了傳統的音樂表達形式外，隨著數字化潮流的興起以及與其他藝術形式的不斷結合，又出現了一些新的表達方式。

從傳播的場合來分，公共音樂藝術可以分為劇院音樂藝術、街頭公共音樂藝術、網絡影視音樂藝術等。劇院音樂藝術的內容一般有交響樂、民樂、演唱、歌舞劇、Live house等。這類音樂活動一般有較為嚴密的組織，對場地有一定的要求，但受眾相對而言較少。街頭公共音樂藝術是指在街頭巷尾的進行的音樂藝術活動，包括街頭專業音樂人的奏唱、特定品牌的商演活動、各種戶外音樂節、社區老年人自發組織的音樂集會及其衍生物——廣場舞等。此類音樂活動通常缺少十分嚴密的組織，但由于靈活方便，因此相較于傳統的劇院音樂藝術，更容易被大眾所了解。網絡影視音樂藝術則是泛指通過電視、互聯網等手段傳播的音樂藝術，包括各種電視音樂會、電視音樂綜藝比賽、數字音樂、流媒體音樂等。

從傳播的音樂內容品質來分，公共音樂藝術也可以分為公共高雅音樂藝術和公共通俗音樂藝術。高雅音樂藝術首先必須內容健康，沒有低級趣味，其形式也為世人所公認，其演奏和欣賞都需要在一些專業的訓練基礎上才能較好地進行。公共通俗音樂藝術則是指在公共范圍內相對為大眾所熟悉和易于接受的音樂傳播活動，如音樂類電視綜藝節目、流行音樂的街頭傳唱等。

如果我們將公共藝術看作填補了大眾與“精英”之間的鴻溝的一種藝術對接物的話，②朱欣迎《公共藝術：概念辨析及相關思考》，載《新視野》2013年第3期，第117-119頁。那么公共音樂藝術則架起了流行音樂與高雅音樂之間的橋梁。它不像流行音樂的通常傳播方式那樣完全融入普通人的私下生活，也不像高雅音樂那樣與人們的日常生活拉開太大的距離。公共音樂藝術以其特有的“公共”與“藝術”特征，賦予社會音樂活動以充沛的生命力。

（三）公共音樂藝術的發展趨勢

由于公共音樂藝術與社會多方面活動緊密銜接，其發展趨勢也隨著近年來科技、經濟、教育等方面的變化而呈現了一些值得關注的特點。下面分述之。

與數字化音樂的興起攜手受盜版活動和流媒體興起的影響，全球唱片市場收入下滑，進入衰退期。據報道，2014年中國內地實體唱片產值規模約為6億元，比上一年下降約5%。新華書店系統、零售門店等傳統線下渠道實體唱片銷售量約為5 662萬張，比上一年下降約19%。星外星、京東等線上平臺的實體唱片銷售約為271萬張，比上一年下降約22%③佚名《2015年中國音樂行業發展現狀及市場規模預測分析》，載“中國產業信息網”，2016年3月15日。http://www.chyxx.com/industry/201603/395249.html。與之相反的是，在互聯網快速發展的推動下，數字音樂產業保持較高增速。2014年，中國數字音樂的市場規模達到491億元，比上年增長約12%。其中，PC端音樂市場規模約為51億元，增長約17%；移動端音樂市場規模約為34億元，增加約11%；電信音樂增值業務約為406億元，增長亦約11%。④佚名《2016年音樂行業市場分析報告》，載“百度文庫”，2016年2月28日。

數字化和網絡化浪潮為保護音樂類非物質文化遺產增加了切實有效的科學手段。一部分有民族特色的公共音樂藝術，由于年代久遠，或者地域性過強，或者非常小眾，已經瀕臨滅絕，但它們可以通過數字化技術被很好地保存、傳承甚至傳播。比如，敦煌莫高窟的數字展示中心推出的大型球幕電影《夢幻佛宮》就是通過數字技術手段展示和傳播文化遺產的典型代表，對公共音樂藝術來說是一個非常好的借鑒對象。

與“音樂++”時代擁抱網絡的普及與數字音樂的興起，不僅改變了人們進行音樂活動的方式，而且也改變了公共音樂的傳播途徑，讓公共音樂藝術全面進入“音樂+”時代，即融入其他的藝術形式之中。其表現具體來說至少有以下這些方面。

首先是與綜藝節目相結合?！段沂歉枋帧?、《蒙面歌王》、《中國好聲音》等大型的由電視與互聯網結合發行的音樂類選秀節目，不僅參與度高，傳播范圍廣，傳播速度快，而且使很多經典的歌曲和歌手重新回到大眾的視野，在贏得巨大經濟效益的同時，使公共通俗音樂藝術得到了進一步的發展。

其次是與游戲相結合。經典游戲如《魔獸爭霸》、《大航海時代》的配樂同樣成為經典，自不待言；由于手機終端的升級，近年來也出現了以音樂為主題的手機游戲，大量的鍵盤類音樂游戲出現在APP市場，使大眾在娛樂的同時也提升了一些音樂素養，盡管這種提升可能顯得比較片面。

第三是與體育運動相結合。我國自古就有將健身與音樂相結合的傳統，從華佗的“五禽戲”到武當的太極，都伴隨著相應的音樂進行。但近幾年我國掀起的廣場舞熱潮對這一點的顯現或許最為強勁。此外，在其他類型的健身活動中，如健身房的運動中，搭配合理的、節奏感強的音樂也是許多健身者的摯愛。

最后是與旅游產品相結合。在許多旅游勝地，政府都會組織展現當地風情民俗的大型歌舞戲劇，作為接待旅行團隊或對外宣傳的文化節目。武當山的大型歌舞《夢幻武當》、廣西桂林的《印象劉三姐》、張家界的《天門狐仙》以及最近落戶湖南株洲炎帝陵的《炎帝》都是典型例子。毫無疑問，音樂在這些節目中起到的烘托情感氛圍、呈現文化特色等作用是不可或缺的。

此外，音樂與城市雕塑、園林綠化、建筑設計等其他公共藝術形式相結合，也能發揮不小的作用。比如，在樓梯設計中加入音樂元素后，公共建筑中的樓梯使用率明顯提高。①Boutelle K.N.，Jeffery R.W.，Murray D.M.，and Schmitz M.K.，“Using Signs，Artwork，and Music to Promote Stair Use in a Public Building”，American Journal of Public Health，2001（12），pp.2004-2006.

順應藝術教育多樣化的潮流公共音樂藝術教育是提升青少年的音樂素養，促進其全面發展的重要途徑之一。尤其是音樂被納入中小學生素質教育的內容，并被作為高考的可選科目后，公共音樂藝術教育又有了一個重要的發展契機。目前，許多中小學校都組建了自己的民樂團或交響樂團。未來，公共音樂藝術教育應注重提升教師隊伍的專業化水平，提高音樂課程在學校課程體系中的總體比重，并對公共音樂教育功能進行深度拓展，形成制度化、靈活性、應用型的音樂教育模式。②

值得注意的是，地方民俗音樂進入課堂，也逐漸成為公共音樂藝術教育的一種新的形式，如湖南幼兒師范高等?？茖W校（由常德師范學校與桃源師范學校于2013年合并而成）就開設了常德絲弦專業，使地域性的音樂藝術得到了傳承和推廣。內蒙古自治區的許多小學校推廣馬頭琴的集體學習等，也為傳統音樂的保護和繼承起到了表率作用。

當然，公共音樂藝術教育的形式也正在由傳統的師徒相授或課堂教學向網絡教學、直播教學轉變，教師通過網絡進行一對多授課，學生則可以根據自己的時間合理地安排學習任務和進度。此外，數字化音樂技術也逐漸被頻繁地應用到樂器制造中，有些樂器通過鏈接電子終端，可將畫面與音樂同時呈現，極大地增強了學習音樂時的趣味性，也會有助于公共音樂藝術的推廣和發展。

劉語頻，湖南師范大學音樂學專業2016級碩士研究生，主要研究方向為音樂教育。