從“意象”中解讀新詩

耿曉晴

摘 要：如果讀者不能理解詩歌中的“意象”，就無法讀懂詩歌。意象是精神與物質的融合，是情感和思想的物化，是詩歌的靈魂。通過對意象的解析，幫助讀者提高詩歌特別是新詩的鑒賞能力。

關鍵詞：意象；新詩；精神范疇；物質范疇

好多讀者反映讀不懂詩歌，特別是五四以來的新詩，更是讀不出其中的詩意。其實這主要是讀者對詩歌中“意象”的解讀沒有完成，囫圇吞棗地讀下去，所以感覺讀不懂。“意象”在詩歌中無處不在，如果解不開詩歌的“意象”，那就很難讀懂詩歌。多數讀者從小都背過一些古詩，也聽過老師講解過古詩，這樣就對古詩中“意象”的理解有一定基礎，從而明顯好于對新詩中“意象”的理解。而新詩中“意象”的使用頻度、使用難度要大于古詩。這樣就造成好多讀者 “讀不懂”新詩。

那么，什么是詩歌的“意象”呢？比較權威的注解是：詩的“意象”，是指主體審美思想與審美感情同作為審美客體的景象、事物和場景的“象”，在文學語言中的融會和契合。其實這個注解不太好理解，我個人認為：先把“意象”這個詞分成兩部分：“意”和“象”，這樣就更好理解一些。“意”就是作者和讀者的情感與思想，是屬于精神范疇的；“象”就是現實世界中的景物與實體，是屬于物質范疇的。然后我們再把這兩個不同范疇的部分合二為一，就成了“意象”，所以“意象”這個詞注定是精神與物質的融合體。說得簡單些：“意象”就是“物化后的精神”。當然，也能這樣說：“意象是傾注了情感與思想的實物”。在大家對這個詞有了基本理解以后，本文后面就不對它加注引號了，因為我們已經揭開了它的神秘面紗。

意象是詩人用自己的思想，自己的情感創造出來的一種能感動人的精神與物質的統一體。正如一位詩人所說：意象是有形的物與無形的精神碰撞的一瞬間產生的那種閃光體。

我們先看幾個例子：古詩中杜甫的“江碧鳥逾白，山青花欲燃”中的“花”，是現實世界的客觀存在，而花在現實世界中是不能象火一樣燃燒的，就算它開放得再明艷，那也只是開放。讓花“燃”，就是詩人給予“花”的一種靈性。這樣，一個絕美的，詩意盎然的意象就出現了--燃燒的花。這個美妙的意象在一位現代外國詩人的筆下也曾閃現過：“綠色導火索摧開花朵的力量，也摧開了我的青春年華。”

上述的意象，在現代和當代的詩歌中，更是無處不在：如郭沫若的《天上的街市》：詩人遙望星空，通過街燈，聯想天上的明星，又由天上的明星聯想到地上的街燈.通過街燈、明星的互比互喻，這樣就創造出一個“天上人間”的意象。如臧克家的詩《老馬》也是一個典型的例子。詩人用白描的手法，塑造了一個老馬的形象，它讓大車“裝個夠”“橫豎不說一句話”“背上的壓力往肉里扣”，它只是把頭“沉重的垂下”。這時候的“象底層勞動者一樣的老馬”，就成了詩人創造的一個意象了。再如北島的詩中：“從星星般的彈孔中/流出血紅的黎明”，簡短的兩句詩，創造出“慘烈的黎明”這樣的意象。下面詩句中的意象留給大家感悟一下：如詩人顧城的《一代人》中“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”；陳先發《冬日的雀群》中寫麻雀“磨出了和農民一模一樣的眼神”。這些意象，是詩人的精神的物化，也可以說，這些飽含詩意的物質，是因為融入了詩人的精神。

沒有絕美意境的詩，無論如何也不能算作好詩。幾個意象組成意境，渾然一體的幾個意境就形成作品了的風格，一脈相承的風格最終構成了詩人的境界。所以我認為：意象小于意境，意境小于風格，風格小于境界，但反過來，境界源于風格，風格源于意境，意境源于意象。我認為：意象就是詩歌的第一要素，意象也是詩歌的最小元素。

從歷史發展的來看，我覺得意象應該分為三種：一、樸素的比喻、象征一類的，原生態式的意象，如《詩經》中的“碩鼠”，“雎鳩”等；二、詩以言志，喻情喻理于詩一類的，也就是士大夫、文人式的意象，屈原作品中的“香草”，古詩中“遙知不是雪，為有暗香來的梅花”，“蠟炬成灰淚始干”， “要留清白在人間的石灰”，“萬馬齊喑究可哀”等，近百年來人們寫的古體詩歌中也有，如“一唱雄雞天下白”等3、與世界詩歌交融后，更理性的，以“意象群”及意象的延伸構出“語境”這種類型的，是多視角、多層次的意象，如北島、舒婷等朦朧詩中的意象，如陳先發的詩中的意象。這種文學現象適宜從整篇詩歌中解讀，所以本文后面附了幾首有代表性的詩，供讀者解析。

“五四”到到文革前老一輩詩人詩歌名作中的意象，往往是第二種意象向第三種意象過渡的經典之作：如郭沫若先生的《爐中煤》，聞一多先生的《紅燭》，還有艾青、謝冕、蔡其矯等作品中的意象。有興趣的讀者可以找出這些作品對照賞析。對這方面的理解，我們要用歷史的，發展的眼光來審視，而不能以此來比較作品藝術性的高低，更不能以此來比較詩人藝術成就的高低，

當然，意象也會從詩歌中擴散、移植到別的藝術門類中，比如散文，比如歌曲，比如影視作品，比如裝飾藝術等等。意象是詩歌的靈魂，詩歌是藝術的靈魂。綜上所述，意象并不是天然地存在于世界中，是詩人（藝術家）艱辛的精神勞動的產物，而這種勞動往往是沒有功利性的，貧困一生的詩人、藝術家舉不勝舉。這也正是這種勞動的偉大與閃光之處。

下面為大家附了一首北島先生的詩，以便大家把握和體味七、八十年代后新詩中的意象，也即上文提到的第三類意象：

古寺

北島

消失的鐘聲

結成蛛網，在裂縫的柱子里

擴散成一圈圈年輪

沒有記憶，石頭

空蒙的山谷里傳播回聲的

石頭，沒有記憶

當小路繞開這里的時候

龍和怪鳥也飛走了

從房檐上帶走喑啞的鈴鐺

荒草一年一度

生長，那么漠然

不在乎它們屈從的主人

是僧侶的布鞋，還是風

石碑殘缺，上面的文字已經磨損

仿佛只有在一場大火之中

才能辨認，也許

會隨著一道生者的目光

烏龜在泥土中復活

馱著沉重的秘密，爬出門檻

以前聽一位教授在“百家講壇”中表達過這樣一個觀點：審美，是人類真正的節日，假日。教授的姓名現在想不起來了，但他的話我還清晰記得。是的，審美，是人類真正的節日，假日。我想，節日，應該是代表快樂吧，假日，應該是代表舒適吧。希望艱辛學習和勞作的人們，也希望因平淡生活而感到無聊的人們，從詩歌中，從詩意無處不在的其它藝術形式中，找到自己精神上的快樂與舒適，讓生活更多一些幸福感。

參考文獻：

[1]《朦朧詩選》閻月君、高巖等編選.