淺析音樂傳播中的解構創新

黎 旋

淺析音樂傳播中的解構創新

黎 旋

本文主要利用解構的思想與創新結合，批判性的運用解構思維去分析央視部分歌曲類節目中的解構創新手法。

音樂傳播 解構 創新

1.解構創新的理念

解構這個概念最初由德國哲學家海德格爾（Martin Heidegger,1889-1976)提出，含義是“摧毀”、“解除結構“的意思。

解構是一種藝術和方法的結合，而不是為了解構而“解”，是為了解構而“構”。解構的兩大基本特征是開放性和無終止性。不可否認，解構中有矛盾的觀點和概念，在網絡流行的今天，解構一詞被“濫用”，也常常被人簡單的當作“分析”一詞來使用。其實，解構的運用方法很多，大家耳熟能詳的文化現象，如港臺影視劇中的拼貼、惡搞，內地的“山寨”文化，這些都與解構概念有關。

2.解構手法與音樂傳播創新

2.1 傳統創新的局限。看電視傳播的音樂類節目，雖然給受眾留下了很多美好的回憶，但是縱觀世界范圍內的電視傳播的各類音樂形式，不難看出我們的不足。比如，除了音樂會、晚會、比賽等傳統的展現方式外，對一些音樂節目從宏觀的節目演出形式重新制作，到微觀的對曲目音樂特性本身進行改編編排。1.重新編曲，使用新的和聲、配器及新的樂器演奏。2.組合聯唱，用一些歌手把一首獨唱曲目由多人共同、分句演唱完成。3.客串或反串，整合一些非歌手或演員進行客串或反串，加入更多表演環節。4.音樂電視制作。把一些歌曲做成音樂電視，由歌手在歌唱曲目的同時輔以電視畫面來進行傳播。5.選秀和娛樂性節目。把以前的純藝術表現拓展為對歌曲、作者或歌手舞臺呈現之外的內容，比如準備過程、演唱經歷乃至人生境遇用真人秀、臺前講述等多種非歌曲表現方式進行表達。6.轉換唱法，如革命歌曲采用流行唱法重新演繹等。這些創新方法發揮了作用，在相當長一段時間內，曾經有效。

2.2 音樂類節目所受的沖擊。第一，大眾的文化生活已經豐富到了一個很大的程度。隨著傳媒技術和形式的多樣化和發達，大眾的眼界和欣賞水平已經得到前所未有的躍升，受眾的心理和感官需求也不斷膨脹，個人文化修養和審美要求也變得更加復雜化和多元化。原有的許多音樂節目形式已經讓越來越多的受眾覺得審美疲勞、缺乏變化，很難有新鮮的節目形式來滿足觀眾的不斷需求。第二，我國的文化產業相對落后，被批評和缺乏向外傳播的困境一直存在。對于早已開放的國際文化產業市場，我國的文化產業相對落后，很多編創的節目受限制太多，很多節目形式是國外節目的克隆。現如今這種狀況在盡力扭轉，但文化的傳統和特色怎樣舊壺裝新酒，也是一個值得我們大力開發的有自我優勢的課題。第三，民眾音樂創作、表演水平的提升，民眾要求參與的呼聲也對傳媒呈現的音樂節目產生強大沖擊。大眾不僅在審美欣賞水平提升的同時，藝術素養和技藝也越來越達到一定的水平。在追求個性解放、公民意識越來越強的今天，民眾的參與熱情大大得到提升，民眾參與的機會也比以前多了很多。第四，體現教育和宣傳功能的傳播過程中對娛樂的影響。怎樣寓教于樂是個不易解決的難題，彰顯教育意義和宣傳功能是中國文化古已有之的傳統，但這對一個大眾娛樂時代的節目來說是更大的挑戰。怎樣在大眾傳媒如此發達的現今，在節目傳播中達到“眾樂樂”的同時，避免說教的僵化空洞和牽強附會，是新形勢下必須要解決的課題。

2.3 引入解構手法與音樂傳播。其實，有人已經在用拼貼和延異等手法享用后現代帶來的成果，但是他們沒有意識到這一點。比如，周星馳被認為是“后現代解構主義大師”，他的無厘頭搞笑、臺詞與惡搞的影視中都不約而同的有些“能指”的轉換罷了，他也許是無意的實踐了一下后現代的風格。

電視節目傳播也不能“免俗”，也引入解構元素。比如，現代的魔術、雜技節目都明顯的比傳統節目的表演更多的引入和借鑒了其他各類藝術、科技的元素，從視覺化舞臺設計、舞美燈光、演員服飾化妝，到動作表現都不僅僅是技術的展現，更多的融合了其他藝術門類的特點，更注重綜合性、整體性效果。比如，雜技《掌上芭蕾》，就不僅僅是雜技技藝的展現，融合了芭蕾舞蹈的編排和設計，除了高難度技藝的展現，還有舞蹈藝術美的享受。

對音樂類節目來說，受眾的文化消費和受眾渠道越來越多元，把音樂節目和政治、文化宣傳作用有機結合起來，還不能失掉固有模式，還要有創新和創意，必然要運用受眾喜歡和認可的創新手段來檢驗其效果。

1.鄭玉章、錢芳，《肖邦多重人格的解構》【J】音樂探索，2011

2.雅克.德里達，《解構與全球化》【J】南京大學學報（哲學，人文科學，社會科學）2002

3.沙春彥《詮釋德里達的“解構”思想》【J】長春工程學院學報（社會科學版），2008

4.黃其洪《德里達論藝術》【M】長春：吉林美術出版社，2007

該論文為河南理工大學教學教改重點研究項目《從音樂傳播及其關系探索藝術課堂教學策略》項目號2015JG036資助成果。

（作者單位：河南理工大學音樂學院）