淺析色彩在戲劇舞臺燈光設計中的運用

伍小宣

摘要：戲劇舞臺的表演是由很多元素組合而成的，燈光、布景、音樂等因素都是營造舞臺效果的必要條件。其中燈光設計作為重要的舞臺要素，對提高整個舞臺表演的藝術感染力具有重要的作用。當前，舞臺燈光設計與色彩的結合已經在實踐中得到了廣泛的運用，切實提高了舞臺表演的成效，為觀眾呈現了更多優質的戲劇舞臺表演。

關鍵詞：色彩運用；戲劇舞臺；燈光設計

在戲劇表演藝術中，聲、光、色等都是創造視覺效果和表演效果的基本要素。根據戲劇劇情的發展，燈光設計和色彩都應該及時進行調整和變換，才能使整個舞臺表演保持高度的和諧統一。由此可見色彩與燈光的有效結合，是保證舞臺表演成功的必要條件。如何將色彩充分運用到戲劇舞臺的燈光設計中去是一大重難點，必須加以研究。本文結合實際，對該問題進行了簡單的分析。

一、燈光色彩的實用性分析

燈光和色彩的結合是創造舞臺藝術效果的重要方式，也是構成舞臺畫面感的重要基礎。在實際的戲劇舞臺表演中，燈光設計必然要考慮色彩的運用，才能充分燈光對劇情發展、人物情感的積極作用。因此，本文將先對燈光色彩的重要性和實用性進行分析。

首先，戲劇表演的內容和主題決定著燈光色彩的設計和使用，也就是說燈光色彩必須配合整個舞臺表演進行設計。很多戲劇的內容和情感都在大體上決定了燈光的基本色調，比如喜劇需要暖色調的舞臺燈光，而悲傷的劇情則需要冷色調的燈光效果。因此，燈光的色彩可以很好的體現出戲劇表演的主題與情感基調，增強表演的渲染力。一些刺激性的燈光色彩具有獨特的藝術美感，能夠營造強烈的視覺效果，使觀眾得到極佳的觀感體驗。不同的燈光色彩、色彩強度、形狀差異等都能打造不一樣的舞臺氛圍，從而烘托戲劇劇情的發展。宏觀上的燈光色調無疑是最為直觀的一種藝術表現形式，往往能夠給觀眾的視覺留下深刻的印象，影響觀眾對整個表演的評價。

其次，燈光色彩也是打造舞臺效果的有效途徑。色彩燈光的運用能夠更加真實的展現表演的生活場景，使觀眾更容易將自己代入到表演中去，產生感同身受的觀感。有了燈光色彩的調節，不管是演員的動作表情還是舞臺布景的設計都更加逼真，整個舞臺的藝術氛圍更加強烈。當然，燈光色彩的運用也具有美化舞臺的作用，將舞臺設計中一些缺陷掩蓋起來，而通過燈光色彩吸引觀眾將注意力集中到預想的區域內[1]。

二、燈光色彩的實際應用

燈光色彩的運用體現著設計者對整個戲劇表演的把握，實際運用中應該以燈光設計為主，恰當運用色調來強化燈光的效果，并且要注意燈光色彩與舞臺表演的完美契合，從而形成理想的舞臺藝術氛圍。具體來說，在燈光色彩的實際應用中，應該注意以下問題，以全面提高在戲劇舞臺表演中運用燈光色彩的水平：

（一）燈光與色彩的結合

在舞臺表演中，燈光的色彩多種多樣，也就是說燈光設計可以運用和選擇的色彩有很多，而如何選擇正確的色彩，與合適的燈光進行配合是一大難點，也是燈光色彩得到最佳運用的基礎條件。因此，燈光設計者應該認真參考戲劇舞臺表演的基本內容，根據人物景色的設置的故事的主體選擇恰當的燈光色彩基調。這種選擇是從宏觀層面去把握表演的精華，為了使舞臺效果更具藝術性，燈光設計者可以綜合運用多種燈光色彩，根據不同的場景需要進行變化，但色彩應該保持一定程度的和諧，強化主色調的藝術感染力，而應避免燈光色彩之間的激烈沖突。

就主色調來說，一般是指超過舞臺畫面面積70%的色彩。基本色調的設置能夠保證舞臺燈光的和諧統一，發揮主色調對劇情的體現作用。如果舞臺畫面缺乏主色調，則五顏六色的燈光可能會使舞臺效果雜亂不堪，可能會帶走觀眾對表演的注意力，也可能會失去突出主題的舞臺表現力。主色調之外，還可以運用一些其他的色彩進行調和和補充，豐富舞臺的畫面感。但這時必須謹慎選擇燈光的色彩，使之與主色調和劇情內容相符合，并且將各零散色彩的燈光協調起來，保證舞臺的藝術效果。

在選擇燈光色彩的時候，應該最大限度保證燈光的正常功能。為了使場景更加逼真，燈光色彩應該盡可能接近實際生活，模擬日常生活中的光照效果，使舞臺畫面更加自然真實。但考慮到舞臺環境往往比較昏暗，而舞臺表演效果有需要加強突出，因此燈光色彩可以適當強于真實生活中的色感。主光源的確定和燈位的選擇也很重要，注意色彩的使用不能影響到光感[2]。

（二）燈光色彩與舞臺表演的結合

燈光色彩還必須與表演本身結合起來才能夠創造出舞臺藝術的美感。在選擇燈光色彩時，應該考慮戲劇舞臺表演的實際情況，而不能孤立的進行燈光色彩的設計。盡管有色彩的燈光具有一定的美感，但是如果不能融入到舞臺表演中去的話，則不能產生表情達意的藝術功能。而且，舞臺表演本身的發展也要求燈光設計必須與之配合。燈光色彩的選用不能過于復雜多樣，否則燈光效果看起來就會沒有終點，容易造成混亂，影響舞臺表演的意境。也不能過于單一乏味，否則燈光缺乏層次感，感染力就會下降。

燈光色彩的藝術表現力有一定的客觀規律。如果舞臺表演能夠把握色彩運用的基本規律，就能激發觀眾的熱情，帶動觀眾的情緒，達到理想的表演效果。比如，紅色代表著熱情，不僅是因為在文化的發展中逐漸形成了共識，更是因為紅色本身的色彩對視覺產生的沖擊效果很強烈，能夠激起心里的激情。同樣很多有標簽印記的顏色也是如此。因此，燈光設計者應該熟悉色調的作用和對心理的影響，才能在舞臺表演中根據故事的基本感情選擇恰當的燈光顏色，從而發揮燈光色彩對于控制劇情、描寫人物心理方面的積極作用。可以說，燈光色彩構建的是一個舞臺角色的情感世界[3]。

另外，燈光色彩與舞臺表演的結合還必須重視燈光色彩的變化節奏。具體來說就是應該注意光色的起伏變化、色彩的對比強調。除了宏觀上要把握好戲劇表演的主色調，還要從細節處應對燈光的變換。根據舞臺的風格、劇情的走向，燈光設計應該注意好冷暖色調的無縫銜接，做好不同燈光色調之間的過渡工作，顏色變換不能過于突兀，以免破壞整體的藝術美感。光色的對比也應該以體現意境、呈現空間立體感為目標，根據合適的比例調節細微處的色調強弱。明亮的燈光色彩使人感覺輕松愉快，陰沉昏暗的燈光色彩使人感到壓抑悲傷，兩者之間的結合使用能夠更好地體現舞臺劇情的變化，并描繪出人物心理活動的過程。

【參考文獻】

[1]高帥.淺議色彩在戲劇舞臺燈光設計中的運用[J].東方藝術，2012（S1）：138-139.

[2]鞠萌.色彩在舞臺燈光設計中運用的幾點體會[J].科技傳播，2015（14）：55+51.

[3]雷瑩.舞臺燈光包裝設計中的色彩運用[J].中國包裝工業，2015（23）：66