從音樂表演美學的角度評胡志平、宋飛演奏的《二泉映月》

倪雅琴

一、關于樂曲《二泉映月》

家喻戶曉的《二泉映月》這首二胡作品是我國杰出的民間音樂家阿炳（華彥鈞）的傳世之作。經由楊蔭瀏、曹安和錄音記譜。這首樂曲原來是沒有名字的。華彥鈞曾說：這支曲子是沒有名字的，信手拈來，久而久之，就成了現在這個樣子。錄音的楊蔭瀏先生當時問：“你常在什么地方拉琴？”華彥鈞說：常在街頭拉，也在惠山全庭上拉。”經楊先生提議，就為樂曲定名為《二泉映月》。這首樂曲之所以如此動人，“是因為它是來自人民的底層的健康而深沉的氣息”。 阿炳作為一位杰出的音樂家，不僅表現為他有深厚的民族民間音樂的基礎和對舊中國人民的苦難深切的體會，更表現在他善于用中國民間的音樂語言進行新的創造，使人民的痛苦和愿望表現得如此深切動人。這種音樂感情更是在《二泉映月》中得到了充分的體現，樂曲中所表現出的那種激憤、憤慨而又憂愁、追問的情緒， 抒發了阿炳對舊社會苦難生活的憤懣之情， 表現了他寧折不彎的堅強性格，以及他對美好未來的憧憬。

該曲成為中國民族音樂史上的一顆璀璨明珠。它的演奏風格揮灑蒼勁、大樸若拙，達到了雅俗共賞的境界。

二、從音樂表演美學角度看胡志平與宋飛的演奏

（一）表演之選擇樂譜問題

許多的樂曲有許多的版本，這使得演奏者在選擇演奏或演唱上有了很多的選擇。不同的版本也是由不同的演唱或演奏者改編創編而成。那么在選擇版本的問題上，我認為演唱或演奏者會根據自己的審美意象而選擇版本。華彥鈞的《二泉映月》有兩個版本一個是由楊蔭瀏和曹安和先生錄音后記譜而形成的版本，而另一個版本是后人認為華彥鈞先生錄音所完成的版本是他自己隨性而拉并沒有曲式結構可言，因此整理改編而成的。胡志平和宋飛在選擇版本的問題上都是依照華彥鈞先生的錄音版本。追求的都是自然樸實。

（二）表演美學之二度創作

由于演奏家所處的時代、所受的音樂教育背景不同，以致在知識結構、藝術審美追求等方面，對同一首樂曲會有不同的理解。這就需要演奏者在原來的作品上進行二度創作。二度創作中所需要的條件：1.嫻熟的技巧；2.對作品內涵的理解；3.融入自己的審美情趣；4.表演。

1.嫻熟的技巧

首先，技巧在表演過程當中是非常重要的，一首作品在演奏者或演唱著的手中技巧是最基礎的。只有技巧達到嫻熟才能更好的為作品音樂內容的表現而服務。所有的表演技巧已成為表現音樂的一個符號，出色的表演技巧與完美的藝術表現在音樂表演中是相輔相成互不可少的兩個方面。沒有表演技巧根本談不到藝術表現，脫離了藝術表現，表演技巧也將失去它自身的存在價值。二者的統一，是音樂表演的又一重要美學原則。胡志平和宋飛的演奏都達到了技巧嫻熟，都為音樂表演而服務。

2.對作品內涵的理解

這一點，本人是從他們所演奏的時間而判斷的。從音響的角度來說，胡志平和宋飛拉的是同樣的版本，可是時間卻不一樣長。胡志平的演奏時長比宋飛所演奏的時間要短。速度比之要快，更接近原版錄音的時間。且胡志平演奏會比宋飛演奏要更加的起伏，宋飛沒有什么大起大落和較明顯的速度變化，相對比較平穩，娓娓道來。胡志平除了追求作品所表現的質樸和深沉更有悲涼滄桑之感。而宋飛演奏的比較甜美細膩，除了悲涼滄桑更有對作者對美好未來憧憬之感。

3.融入自己的審美情趣

我認為胡志平的演奏有一種書生氣質，看過一點他的資料，早在 1988 年、1990年間他就在深入研究中國傳統美學尤其是老莊思想、魏晉玄學、禪宗文化對中國藝術意境創造的影響。他在《論二胡演奏藝術意境之創造》 一文中所論的專題有 “意境的本質”、“‘道 與 ‘技 的契合”、“復雜之情和意及其表現技巧”、“虛實相生之意象及其表現技巧”、“骨象之表現”、“‘氣與意境之整體創造”，并且通過演奏實踐創造性地提出：“‘淡作為一種表現手段”、“力不可用盡、勢不可使盡與強力度表現手法”、“‘不隔的境界與復雜之情和意的體現”、“寄情在音與音之間”以及“實中生虛，在實出用功”、“融實如虛”、“虛中生實，在虛出用功”等這些非常有意思的命題進行研究論述。追求的是大樸若拙，返璞歸真的藝術格調，超然世外、物我兩忘的藝術境界。所以他的演奏旋律處理是樸實的，沒有過于華麗裝飾音和過于柔和的滑音；音色并不是柔美的，而是略帶粗獷的。這些不同于其它演奏家的處理方式都顯示出他對曲作者阿炳人生哲學的表達，相對于過于強調悲情的版本更加耐人尋味、引人深思。

宋飛注重樂曲的張力和表現力，有著精益求精的藝術追求。所以她的音樂處理有著飽滿的音色，揉弦上豐富的處理，音樂的處理會比較細膩。

4.表演

表演在演奏中也是很重要的，不能像一個機器木頭一樣“制造音樂”，也并不能刻意的為了做動作而吸引觀眾的注意，而是由內而外的，是自然流露出來的一種表情或是動作，是隨興的，是在完全投入情感的狀態下流露出的神態。它是有助于音樂表現的，是加分的。胡志平在演奏這首二泉映月時，基本處于一種閉目沉思的憂傷狀態，這充分體現出他在表演時投入了自己的真實情感，并且把這種情感與音樂作品中的情感內涵融為一體，音樂表現悲則表演者也悲。肢體語言起伏變化并不是很大，平時也看過很多二胡演奏者的表演，在表演時身體晃動很大，極力地用肢體的表現去配合音樂的發展，往往使觀眾多注意了他們的表演形式，而忽略了音樂的內容。宋飛的演奏也很自然不浮夸，也是由心而生，就像宋飛自己認為的《二泉映月》是阿炳人生的折射、映照，也是他對生活的感受，所以我們在演奏時，應該通過音樂去感受阿炳的心靈，也可以通過音樂把自己的心靈傳遞給別人，這也是音樂傳播者的職責所在。

音樂表演者的崇高使命就在于，通過自己的表演把音樂的美沁入千千萬萬聽眾的心靈深處，使人們在音樂的熏陶下變得更高尚，更純潔，使人們因為有了音樂而感到生活更充實，更有意義。而音樂表演作為第二度創造的基本性質，決定了它必須兼顧真實性與創造性兩個方面，并力求做到二者的協調與統一。

三、結語

音樂表演不僅僅是單純地實現對音樂的再現， 還要在正確運用音樂思維能力的基礎上投入真摯與豐富的情感，并遵循真實性與創造性相統一的美學原則， 這樣才能使音樂表演達到完美的藝術境界。我們在詮釋一個作品時，嫻熟的技巧是基礎，了解作品的背景及其內涵，我認為最最重要的是自己的藝術追求、審美情趣的展現，最后通過最自然的表演來傳達給觀眾。做到人琴合一！