中國當代表現(xiàn)性油畫的幾點認識

董朝陽

摘要：本文主要來談談對于中國當代表現(xiàn)性油畫的幾點認識，20世紀80年代后，中西文化有了廣泛的交流，中國的藝術家們開始對西方繪畫的風格、語言等進行了深入的研究與探索。然而在那時，“表現(xiàn)性油畫”還沒有形成系統(tǒng)的界定，直至近年，它的概念才被不斷的提出并引發(fā)我們的思考。

關鍵詞：表現(xiàn)性；寫意性；民族性；用線自覺性

一、中國當代表現(xiàn)性油畫的概念界定

筆者以為，所謂“表現(xiàn)性油畫”，是指藝術家運用創(chuàng)作技巧來表達自己的審美體驗和情感理想，它不同于寫實性繪畫的再現(xiàn)與描繪，而是更多的帶有西方表現(xiàn)主義繪畫特質，在創(chuàng)作手法上“表現(xiàn)性油畫”著重表達主觀世界的精神情感、偏重于理想的、想象的、自由的表現(xiàn)對象或舍棄具體物象，追求超感覺的內容和觀念，在藝術創(chuàng)作領域是相較于“再現(xiàn)性油畫”而言的，它常常采取具象性、意象性、實驗性、材料媒介以至抽象等藝術語言，以植入個體主觀審美觀照和審美闡釋的一種繪畫形態(tài)。

“表現(xiàn)性”作為中國當代表現(xiàn)性油畫創(chuàng)作的呈現(xiàn)方式其本身就具有特定的文化涵義，它與中國傳統(tǒng)審美重寫意表現(xiàn)、主觀傳神有著密切的關聯(lián)。當然，不管是表現(xiàn)主義繪畫，還是其他流派的繪畫，總讓人感覺它是藝術史上某一階段的風格、流派。筆者認為，中國當代表現(xiàn)性油畫則呈現(xiàn)的是一種更為寬泛的概念，它并非簡單的指某一特定的繪畫風格、流派，而是改革開放以后中國油畫創(chuàng)作在其發(fā)展歷程中眾多趨同的繪畫語境的總括，它是一種文化涵養(yǎng)在繪畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是更大范圍內對表現(xiàn)類別風格的言說，它們或許風格迥異，但都包含著創(chuàng)作主體對于個體生命感受的自由表達與追求，深深受到民族文化的影響，因此“中國當代表現(xiàn)性”的概括較能符合本論文的要求。

二、中國當代表現(xiàn)性油畫的內涵體驗

第一、寫意性。寫意性，不僅是中國傳統(tǒng)文化中獨具審美價值的美學觀念，也是中國傳統(tǒng)繪畫在發(fā)展中形成的創(chuàng)作法度，中國繪畫自魏隋以來所強調的“傳神寫照”、“以神寫形”和宋元文人畫的筆墨意趣都不同程度上反映了寫意性的審美特性。所以中國當代表現(xiàn)性油畫可不自覺地從傳統(tǒng)繪畫“寫意性”中開拓出自己的學術特質。盡管中國當代表現(xiàn)性油畫在其探索中還有許多新問題凸顯，但它逐漸投射出的民族文化訴愿卻值得關注。

當然，當我們在探究中國當代表現(xiàn)性油畫“寫意性”實踐中，有兩方面的問題是值得我們深思的，其一，油畫的寫意性絕不可單純理解為具有油彩性質的中國畫，所以當我們以“寫意性”的審美特質介入當代中國的人文精神來闡釋中國當代表現(xiàn)性油畫家的主觀體驗時，如何在創(chuàng)作中保持色彩、造型等方面上發(fā)揚中國當代表現(xiàn)性油畫這一藝術形態(tài)本身所特有的精神品格？其二，當我們在探索具有時代風貌的中國當代表現(xiàn)性油畫時，不僅需要藝術家具有足夠的藝術修養(yǎng)和高超的藝術表現(xiàn)技巧，而且還要對我們本民族的傳統(tǒng)文化有全面的了解并從中汲取養(yǎng)分，努力讓其具有中國傳統(tǒng)繪畫的精神屬性。

筆者認為，雖然在挖掘中國當代表現(xiàn)性油畫所具有的寫意性語言表達中尚需一段時間的探索，但是我們有理由相信，中國當代表現(xiàn)性油畫“寫意性”在立足傳統(tǒng)文化探索下勢必會得到越來越多的文化認同。

第二、民族性。近年來，“油畫的民族性”問題不斷引發(fā)思考，同時這個講法也存在諸多爭論，在此不多贅述。每一種文化、藝術的產(chǎn)生、發(fā)展和繁榮，都離不開其民族性的。正如劉續(xù)宗在《兼論當代中國油畫模式的構建》中所寫：“立足于本民族文化，把中國的民族性與現(xiàn)代性雙軌合一是當代中國油畫的發(fā)展方向……在今天西方藝術也在謀求轉型和新發(fā)展的關鍵時期，中國油畫所面臨的重大課題，不是沿著西方觀念模仿，也不是永無休止地追趕，而是在立足本民族的文化土壤基礎上，構建起現(xiàn)代的中國油畫模式。”[1]

就中國當代表現(xiàn)性油畫而言，它自然也脫離不了民族文化和歷史指向。在此仍需強調的是它的民族性問題并不能簡單理解是用西方的藝術觀念和形式來表現(xiàn)中國的內容和題材，更不是把中國傳統(tǒng)的藝術觀和創(chuàng)作方式強加到它身上，而是要注重中國藝術意韻和品格的介入，創(chuàng)作出具有中國作風、中國氣派的作品。毛澤東曾這樣論述：“一切藝術都是在相互影響，相互滲透，相互借鑒中發(fā)展的。中國油畫更需要與西方油畫相互交融，存優(yōu)去劣，取長補短，以求新的發(fā)展。我們要接受外國的長處，會使我們自己的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是機械地套用……外國有用的東西都要學到，用來改進和發(fā)揚中國的東西，創(chuàng)造中國獨特的新東西?！盵2]

因此，中國當代表現(xiàn)性油畫在學習西方繪畫的語言特性下，最重要一點就是要扎根于本民族的文化土壤之中，努力介入民族精神和文化品格，以來適應中國接受群體的審美需求，使得中國當代表現(xiàn)性油畫走向成熟的具有民族品格的階段，從而造就出中國油畫在藝術風格上的多種可能性。

第三，用線的自覺性。在中國傳統(tǒng)繪畫里，繪畫表現(xiàn)語言多種多樣，但線條作為中國繪畫最基本的造型手段所擁有的表現(xiàn)力是其它藝術形式不可替代的。線條不僅僅是基本的造型語言，同時它也蘊涵著中國人獨特的觀看方式。中國畫甚至被稱為“線條的藝術”，可見線條在中國傳統(tǒng)繪畫中的影響力。油畫藝術始于西方，看似與中國傳統(tǒng)繪畫毫無牽扯，但是回望東西方藝術的發(fā)展歷程，我們可知二者正在將各自不同的文化精髓通過各種語言形態(tài)進行滲透交融。線條也同樣是油畫藝術中至關重要的造型，當然在中國當代表現(xiàn)性油畫也扮演著非同一般的角色。中國傳統(tǒng)繪畫中的用線的自覺性也逐漸在中國當代表現(xiàn)性油畫創(chuàng)作中有所展示。從精神趣味上看，中國繪畫中的用線的自覺性，強調的是對客觀物象的審美感知，進而由心而發(fā)，達到“外師造化，中得心源”。一直以來，中國當代表現(xiàn)性油畫創(chuàng)作在尋求中西文化精神與繪畫表現(xiàn)技巧的結合道路上，始終堅持將中國傳統(tǒng)繪畫中用線的自覺性與油畫藝術品格相結合，進而造就出既不失民族文化內涵而又獨具時代風貌的作品。這種結合不僅能保留中國傳統(tǒng)繪畫的語言精髓，還可促使中國的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)語言豐富、個性鮮明的表現(xiàn)形式。顯然傳統(tǒng)繪畫中用線的自覺性不僅從一個特有審美體驗向我們展示了精神性的感知法度，也體現(xiàn)了中國當代表現(xiàn)性油畫家對傳統(tǒng)繪畫的深刻理解與闡釋。

【注釋】

[1]劉續(xù)宗.20世紀中國油畫發(fā)展述略——兼論當代中國油畫模式的構建[J].淮北煤師院學報（哲學社會科學版），2001 （06）.

[2]張俊國.毛澤東關于發(fā)展生產(chǎn)力目的和途徑的思想初探[J].毛澤東思想研究，2002（05）.

【參考文獻】

[1]遲軻.西洋美術史話[M].北京：中國青年出版社，2004.

[2]崔慶忠.表現(xiàn)主義[M].北京：人民美術出版社，2000.

[3]王瑞蕓.新表現(xiàn)主義[M].北京：人民美術出版社，2003.

[4]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

[5]王天兵.西方現(xiàn)代藝術批判[M].北京：中國人民大學出版社，2003.