蕭索爛漫 縝密高古

黃彩楨

摘要：元代是文人雅趣的代表朝代，盛行隱逸之風(fēng)和題畫之風(fēng)，代表著元代文人對生活的熱愛與修養(yǎng)。而書法也是元代文人友誼交流的重要方式，甚至是多人為一幅畫題字。倪瓚作為元四家之一，其繪畫特色與書法藝術(shù)更是天真爛漫，別具一格。本文旨要對倪瓚處在的人文環(huán)境，倪瓚書法藝術(shù)特色，書法與繪畫的聯(lián)系三個點進行簡述。圍繞倪瓚書法作品師承、風(fēng)格去論述，倪瓚書法形成了屬于他自己的筆墨語言，寄托了在作畫時以及畫中題款的幽淡情趣，這完美的表達了他心中的“蕭索爛漫，縝密高古”之意境。

關(guān)鍵詞：倪瓚；小楷；高古；意境

一、倪瓚生活的社會人文環(huán)境

倪瓚（1301-1374），本名“明七”，號云林居士、凈名居士，又曾署名東海倪瓚、懶瓚，作畫落款常用云林。倪瓚生于無錫梅里祇陀村，父早喪。弟兄三人，父異兄同倪昭奎字文光注重文學(xué)，對云林疼愛有加，請同鄉(xiāng)王仁輔為倪瓚教師。

倪瓚在朋友圈交際廣泛，有和尚、道士、畫家和詩人。常與陸靜遠、王蒙、陳維允、黃公望、陳叔方等知交好友相約玄文館作詩論畫，參禪悟道。他們彼此感情很深，互相傾佩，惺惺相惜，尤其是隱居于太湖流域的黃、王、吳交往頗多。王蒙和云林年紀不差上下，交情深厚，時而互相題畫，相互借鑒。張雨和云林存師友之誼，偶爾和張雨拜訪復(fù)庵和尚，留山中數(shù)日，談笑作詩，二人有多幅共同完成的詩、畫作品，二人交流探討繪畫思想。奎章閣監(jiān)書博士柯九思是當(dāng)時的官方畫家代表，正二年七月十七，在益清亭與云林觀《蘇軾題文同墨竹卷》，后倪瓚見《墨竹圖》便思好友柯九思，倪瓚畫竹審美觀或多或少受柯公影響。當(dāng)然不可忽略的是居住于太湖流域的其他書畫家，比如宋克，郭天錫，曹知白，虞堪等人也深有交際。尤其是虞堪，倪瓚心存敬意，二人多次有同樣想法與理念，并常常“借詩作畫”。張亮在《中國風(fēng)格史》云“元季士大夫好以文墨相尚，每歲必聯(lián)詩社，四方名士皆集，礁賞窮日夜……又顧仲瑛玉山草堂，楊廉夫等人。如倪元鎮(zhèn)之清閟閣，楊竹西之不凝云山樓……擅名江南”。像楊維楨、顧仲瑛等人都是倪瓚摯友，在審美取向和書畫思想上都互相熏染。

二、倪瓚書法藝術(shù)特色

倪瓚書法較多體現(xiàn)在題畫上，自己做的詩稿以及題跋中常見，在博采眾長之后形成了兩種固有特色風(fēng)格（由隸入楷、工中取逸的楷書和節(jié)奏明快、風(fēng)神瀟灑的行書）。明代書法家張丑說：“元鎮(zhèn)書法本自遒勁，旋就清婉；書品元初詳整，漸趨簡單，詩人但尚老筆粉披，而不知其早歲之精細，陋矣哉”。

（一）楷書：由隸入楷、工中取逸

明末著名書法家徐渭也在自己文章提及到云林書法：“從隸入，輒在鐘繇《薦季直表》中奪舍投胎，古而媚，密而疏”。從他早期作品《跋陸繼善摩碶貼》作品很直白的能看到許多字取法有鐘繇的影子，譬如正、玄二字。兩字都呈現(xiàn)出隸書結(jié)體偏扁的神韻，強調(diào)收放關(guān)系。這番話點津出了云林的取法。我們都知道鐘繇最著名的代表作中當(dāng)屬《薦季直表》，鐘書最為直觀以隸入楷，天真爛漫的結(jié)體，是當(dāng)時由隸書向楷書的一個重要過渡，開創(chuàng)了屬于當(dāng)時的書法時代特征，具有極強的趣味性和取法性。

（二）行書：節(jié)奏明快、風(fēng)神瀟灑—行書

文徵明評價倪瓚說：“倪先生人品高軼，其翰札奕奕有晉宋風(fēng)氣”。

代表作《淡室詩軸》是倪瓚的一個經(jīng)典作品，也是倪瓚作品中難得一見的大字行書作品。既保留了楷書中清逸秀氣的一方面，也保留了行書酣暢淋漓的一面。這幅作品用筆不拘泥于筆筆到位和工整，而是隨著字組上的組合與筆墨的聯(lián)系順勢而書，也不斷加強了連筆的意識，讓整副作品渾然天成，大小錯落，骨架端莊，姿態(tài)萬千，整體章法行氣安排都得當(dāng)，讓字與字之間，行與行之間都形成了呼應(yīng)，如同百網(wǎng)撒開，形成了特定風(fēng)格面向。尤其是作品中部，不斷地連筆取勢，運筆特點讓整體緊密聯(lián)系。從行氣的連貫性，從反面更加突出了倪瓚取法晉唐。在精神氣質(zhì)上又具正宗、統(tǒng)一的面貌。文字暢達時錯落有致，搖曳多姿的情調(diào)。 徐渭因此書中寫到：“倪瓚書乃疏而密，古而媚也”。

現(xiàn)藏臺灣故宮博物院的《自書詩卷》共計收詩47首，也是倪瓚連貫書寫自己的詩作而成，體裁是行書。在這幅作品中倪瓚不求工中取逸，順著自己情感和傾瀉，在具有傳統(tǒng)的書法功底后進行自然的書寫狀態(tài)，這在他行書作品中屬于上乘之作。《自書詩卷》后半部分還有顯著地涂改特征，明顯的表達了倪瓚當(dāng)時的情緒，書法能如此率真的書寫，也是倪瓚一切學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn)，一改楷書常態(tài)，把章法進行豐富化。倪瓚在藝術(shù)處理上達到了后人所謂節(jié)奏明快，風(fēng)神瀟灑的，有我無法的境界。

總而言之，云林把介于楷隸之間奧妙用自己小楷表現(xiàn)出來，也夸張了隸書巧變成楷書的再書方法，把一些楷書用筆用于一些隸書結(jié)體上，似乎安靜的書體呈現(xiàn)出了另一番高古樸拙的面貌。在行書上追求自我書寫的狀態(tài)，把生活感悟與同期所看所想都通過信札形式呈現(xiàn)出來。

三、倪瓚書法與繪畫的聯(lián)系

正如南田所說“云林天真淡簡，一木一石，自有千巖萬壑之趣。今人遂以一木一石求云林，幾失云林矣”。明王世貞說：“元鎮(zhèn)極簡雅，似嫩而蒼。宋人易摹，元人難摹；元人猶可學(xué)，獨元鎮(zhèn)不可學(xué)也”。看上去似乎是批判云林書法的，像是持否定態(tài)度。實則不然，這是從學(xué)習(xí)角度分析雖然畫簡單，用筆似乎寥寥幾筆，正因為如此用筆卻顯蒼老。

據(jù)記載元鎮(zhèn)只用紙作畫，極少用絹素，這更好的表現(xiàn)水墨技法。他大多數(shù)的畫都是水墨畫，簡約不失靈氣。作畫時在淡墨的運用上更加靈活自然，反觀書法也是畫面墨色所差無幾，或許就是直接作畫完之后進行題款 。并沒有缺乏單薄之意，反而是幾筆的濃淡干濕略有意境。倪瓚在用墨的選擇和作畫如出一轍，簡遠蕭條又帶平靜，實為韻味。

傳統(tǒng)山水畫注重意境美，元鎮(zhèn)山水畫以意境取勝。簡單的構(gòu)圖，淺淡用筆加上干濕用墨表達完美意境者屬倪瓚是也。越蕭條越帶簡遠之意，就越難表達自我情趣，即意境。呂總在《續(xù)書評》有“欲寄荒寒無善畫”[9]。此話對云林進行好一番褒獎，元以前都被認為如此意境是高難度表現(xiàn)的。云林晚年寄情于太湖景色，復(fù)歸平靜，過著安靜恬淡的生活，所以在他的筆墨情趣上表達出來的意境實屬達到了形似和神似得統(tǒng)一。

四、結(jié)語

倪瓚在書法中做的貢獻并非是取決于某一幅書法作品，或者是某一幅畫，而是兩者相結(jié)合的共鳴效果。實際上，倪瓚用自己筆墨情趣將其書法提升到一個后人可望不可及的地步。

中國藝術(shù)三個境界（寫實、傳神、妙語），倪瓚把傳神和妙語刻畫的淋漓盡致，詩中有畫，畫中有書，書中有逸氣。我會繼續(xù)做倪瓚的‘臣子，繼續(xù)欣賞云林“蕭索爛漫，縝密高古”之神韻。

【參考文獻】

[1]徐利明.中國書法風(fēng)格史[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，2009.

[2]張丑.書法叢談[M].天津：天津人民出版社，1980.

[3]李曉娟.倪攢生平、交游研究——元末明初社會個案考察[D].暨南大學(xué)，2004.