當代女性國畫作品中花元素探究

于敏 吳國良

摘要：女性與花之間千絲萬縷的聯系注定了她們對花的情有獨鐘。大多數女性國畫家將花作為所要創作的對象，一方面是源于她們對花的喜愛，另一方面體現了她們對生命力的關注以及思考。本文主要針對女性國畫作品中大量出現的花元素進行研究，試分析女性畫家偏愛花的原因以及女性國畫作品中花元素的發展前景。

關鍵詞：女性；女性繪畫；花；國畫作品

一、女性與花的淵源

自古以來，人們認為花是有靈性的，而且不僅可以供人欣賞，更能撩人情思。悠久的花文化賦予了“花”多重內涵，首先是它的表層含義，其次是它的象征的涵義正如文人墨客詩詞所寫的涵義那樣：“豆蔻梢頭二月初”、“蘭幽香風定，松寒不改容”等等。文人雅士無不愛花者，女性更是如此。

花是青春的綻放。女性與生俱來對花情有獨鐘，沒有花，生活中會少了些許精彩的瞬間。但是女性青春的美好正如花的燦爛和生命的短暫，萊瑞斯在他的花卉論集中說沒有一樣繪畫比鮮花更女性或者說更適合女性。那么花即女人，女人如花，這一思想無論在中國還是在國外都形成了人們的思維定勢，因此花是他人與女性交往過程中必不可少的一部份。

花是生命的體悟。女性的青春與花卉的花期不言而合，她們將花卉看成是一種和自身相連的生命力。女性以自身的生活經歷作為自我情感體驗，選取一些具體的事物作為題材，而大多選取的是靜物、花草、魚蟲。她們把這些看成是一種“自我關照”的方式，從中感受生命的活力。

二、閑看花開花落

我們不得不承認女性與花有著特殊的對應關系，并且這種關系在人們的腦海中根深蒂固了。男性用花來欣賞和贊美女性，女性也以花來自喻，將自身的情感投射在花上。女性畫家通過對花的描繪表現她們的內心和獨特的審美體驗，而男性畫家的這種體驗卻不如女性畫家直接。男性愛的花的正直，孤傲，剛強，浩然正氣等等，而女性則偏愛花的浪漫，高潔，恬靜，高雅無邪。隨著當代女性社會地位的提高，女性畫家的數量錦上添花，例如現代靜物畫家有雷苗、高茜、李水歌、彭薇、徐冬青等；還有林任著、林藍、喻慧，張蔚星等傳統花鳥女畫家；人物畫家有陳子、羅寒蕾等等，都有描繪或暗喻花元素的國畫作品出現。

（一）一花獨放的世界

花有千萬種，在林藍作品中她把花作為主體，我們能看到各種爭相開放的花卉，如同迫不及待地要展示它們的美麗。雖然在她的畫面中有時只是畫了幾朵花，但是好像有看見整片花叢的感覺一樣。有的是被采下來的花，放置在花瓶中自然凋謝，然而在畫家的描繪下它們并沒有被束縛，還是那么欣欣向榮。我們好像也忘記了花的凋零，透過這些生機勃勃的花，我們仿佛能感受到畫家對生活的熱愛，同時也能感受到畫家對青春的追逐。

但雷苗的畫的花則與林藍所描繪的花恰恰相反，雖然她們所畫的花都是被人為地采摘而來的，但是雷苗作品中的花卻是凄涼的。“瓶花”系列中被擱置在玻璃器皿中的花，它們美麗、香艷，卻短暫、脆弱，似乎在默默地訴說著畫家自己寂寥的心境。在畫面中，玻璃器皿也同花一樣有著對女性青春的短暫脆弱的象征意義，與花的寂寞共同營造了一種凄婉的意境。同一時期一種西式的帶有女性色彩觀念在高茜的作品中得到了充分體現，較為突出的是花卉與靜物、動物之間似有似無的細語，充分顯示女性濃濃的閨閣情懷，顯示出女性內心的溫婉之美。

在李水歌的畫筆下，觀者既看不到鮮艷盛開的花朵，也看不到凄涼衰敗的花朵。我們能看到的是蘆葦和干枯的蓮蓬，這些已經都不再是普遍意義上的花。雖然這樣的花不完全用于女性，但是將其比喻為女性也沒有絲毫的突兀感。畫面中細長的枝干隱喻了女性生命中的堅強，干花、干樹枝正如女人的容顏、年歲，干枯的蓮蓬就如同歷經歲月的女人一般，別有一番風味。

觀張蔚星的新作，仿佛走進一個清涼世界。她的畫精致秀潤，玉潔冰清。從她的工筆花鳥畫中，無法想象畫家是如何在繁瑣的家務事下，平心靜氣的畫出那么不食人間煙火的畫作來。后期她的畫從純粹的工筆花鳥轉變為既寫亦工的風格，雖一支半葉，飛禽、草蟲、游魚或其間。但是她的花鳥在畫面中僅僅是點綴，她想抒寫的其實是內心世界的山水情懷。她追求的“后淑女式的白日夢”，換句話說是，志存高遠，不屑穩定而庸常的職業，夢想著“生活在別處”。和張蔚星的作品風格不一樣的是，徐冬青那恬靜而又優雅的情懷，透露著一種浪漫的情趣，亦可以說是小資情調。在作品《時光花園》中，你好像可以感受到一種“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。正如她在《落英》中寫道：“我小心地撿起最后一片飄落的花瓣，將它置于掌心，輕輕地托著…我怕驚醒它的夢，直到又一個春天的來臨。”畫家用直觀的方式理解生命，賦予畫面一種特有的生命律動感。

（二）鏡花水月的世界

上述的花鳥畫家都將花作為畫面的主體，而人物畫家陳子在畫面中直接將花與女性融合在一起。在她的“惠安女”系列作品中，惠安女溫柔又堅定。人物服飾上的那些花被很細致安放在畫面中，而這種細膩恰好體現了女畫家對惠安女贊美。《花語》中花瓣緩緩飄落，欲說還休，花卉與人物巧妙的融合，仿佛能聽到其內心深處的聲音。

羅寒蕾生活在廣州這座“花城”，居民們的陽臺被繁茂的花草點綴得生機盎然。 《日日是好日》畫的是一家普通的廣州花店以及做買賣的過程。在畫面中各種各樣的鮮花密密麻麻地排列著。但是這張畫的重點不是人物而是花卉。每朵色彩淡雅的花都是一個獨立的小配角襯托得人物有血有肉，在深色背景映襯下，花朵如同一顆顆璀璨的星星。這幅畫產生于作者對廣州人外表平和、內心熱情的矛盾性格的認識。作者同廣州人一樣，雖然生活一層不變，但內心火熱。就像這密密麻麻的花朵一樣，表面平靜，但盛開的極其熱烈。

雖然也有不少男性畫家在人物畫女性形象中，不乏有花的出現，但更像是一種裝飾、起襯托作用圖案。比如李乃蔚《藍花花》，何家英的《落英》、《酸葡萄》等。正如陶詠白先生所說：“女畫家們畫花的美、花的艷、花的秀、花的媚、花的雅、賦予她多少情和愛，多少的贊美與頌歌，真是一花一性情，一花一世界，歷來留下了不了少佳作。”

三、“花”元素的發展前景

女性畫家群體的涌入為當代的國畫發展注入了新的血液，她們以女性特有的細膩、情感、心理對傳統的繪畫語言進行再加工，形成她們有別于男性畫家的視角和藝術感受。女性畫家們作品中的花卉是心靈之花，采用不同的語言形式，經過她們特殊審美視角的過濾、篩選，將花幻化出許多內涵及象征意義，創造性地擴大了“花”的涵義。正是由于女性畫家群體的加入，國畫發展出現了些許閃光點。從女性畫家作品中可以看出，隨著社會的發展，女性畫家對花元素的表現更加多元化、多形式，我們期待著更多更好的作品出現。

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