淺析寫意花鳥畫的構圖

摘要：本文是通過我自身的創作實踐來探討寫意花鳥畫的構圖，一幅畫的好壞可以說取決于構圖的好壞。所以構圖對于繪畫來說很重要。我在寫意花鳥構圖中，主要是以幾點來進行分析：第一取勢，第二主次，第三布白，第四疏密。除此之外，還有詩、書、畫、印整體的結合。同時我們還要通過閱讀各類書籍和摹古研究來提高我們的藝術修養，對寫意花鳥畫的構圖進行不斷的探索，才能創造出具有藝術價值的作品。

關鍵詞：寫意花鳥畫；構圖；取勢；主次；布白；疏密

花鳥畫從唐代才逐漸形成一門獨立的畫科，寫意花鳥從明清以后才逐漸興起，它主要是以筆墨來表達的畫面的“意韻”，“意韻”主要是強調畫面的韻律感和節奏感。而這種韻味是需要我們在創作中前提的構思，首先是要如何安排畫面，也就是構圖、布局或章法，也可以說謝赫六法中的“經營位置”。構圖需要長時間的練習，先看古人構圖的形式，進行摹古研究，從中在不斷的吸取和借鑒，才能形成自己的構圖風格。有一個好的構圖可以說是一幅好作品的必要前提，所以，在寫意花鳥畫中我們必須要安排好構圖。在寫意花鳥畫方面的藝術家，他們的構圖方式的大同小異，根據每一時期的環境，每位藝術家的生活背景和閱歷的不同都具有自己獨立的構圖方式，不能一一說明，所以主要是結合幾位藝術家的構圖中來闡述以下幾點。

一、取勢

取勢是寫意花鳥創作構圖中不可忽視的一部分，從字面的理解，取勢就是你所想要表達事物的狀態，也可以說是事物的姿勢，同時我們還要學會取舍。首先我們表達一幅畫必須要得勢，當我們外出寫生面對的大自然時，尤其是各種花卉，它們都有其自然的勢態。比如一支高標，便見獨拔之勢，群花競艷，又見爭研之勢。它們所生活的環境不同，所生成之勢態也各異。《文心雕龍·定勢篇》說：“譬激水不漪，槁木無陰，自然之勢也。”[1]同時我們還要取舍，要取得的勢態要使畫面協調統一，不能左右開弓，不取無規律之勢。吳昌碩是近現代的全能藝術家，他的構圖方式比較獨特，取勢方法很新穎，經常以斜向取勢的對角構圖，如他的梅花、桃子等，往往是從左下向右上或從右下向左上取勢，很好的體現了作品整體的勢態，他的菊花，愛取垂勢，往往六七朵向下垂勢，而一到二朵向上，在大的勢態當中尋求小勢的變化，看起來便很吸引人，這就得勢的結果。如果一幅畫沒有勢，復歸于平靜，那就顯得呆板。所以，我們要學會取勢，取出一種自己與自然界交融的一種勢態。

二、主次

在寫意花鳥畫中，主次是構圖的關鍵。畫面的主與次是相輔相成的，主體不是獨立存在的，他需要次要部分來烘托主體。其實主次還分為整體的主次，局部主次，它們也是相對而言的。首先說一下整體的主次，還以老缶（吳昌碩）的作品為例，他經常以石作為畫面的陪襯，相對于老缶（吳昌碩）的《梅石圖》、《菊石圖》這些作品中石為畫面的陪襯以突出主體梅、菊為主要目的。而局部主次也有相對性的，如一副雙鉤菊花的表現，擴大一點是花與花之間的主次，小到雙鉤花瓣用筆中線與線之間的主次。在芥子園畫譜中可以體現的到，如蘭“一筆長、二筆短、三筆叉鳳眼”，第一筆長可能為主，二筆三筆為次，這是相對三筆來說的主次關系，如果是兩叢蘭的話，一叢是主，那另一叢就是次。

提到主次，那我們就得提到虛實，虛實是主次的表現形式，主要為畫面主次拉開了層次，使畫面具有空間感，畫面主體可以用虛時，那我們需用實處突出主體。這不是固定的模式而是根據畫面的需要來變現。我們要切合自己創作的需要來運用虛實關系從而更好地表達出畫面的主次。

三、布白

布白又可以叫做空白或留白，在寫意花鳥畫的構圖中這是必須精心安排的一部分。曾清代張式在《畫譚》中提到“空白非白紙，空白既畫也。”在如近現代大師齊白石先生以“蝦”聞名天下，在“蝦”的畫面中卻沒有畫水，卻給觀賞者帶來蝦在水里游動感覺，這就是布白處起到了作用，空白處也是畫。對于寫意花鳥畫的創作來說空白處要比實處更難安排，要注意每一處空白大小、形狀，不可一致。在寫意花鳥中以藤本植物為題材的創作中，藤干是最難表現的，因為在表現藤干時必須注意留出的白與白之間的大小、形狀，盡量留出的白是不規則的形狀，這樣能體現白在畫面的變化，而且使畫面具有空間感。

除此之外，空白處還會給人帶來無限的遐想，其中八大有的作品布白就很有特點，他很喜歡在整幅畫面中只表現一個物體，一條魚、一枝花、一只小雞，布白很大，這不得不使人有很多想象的空間。所以八大的作品一直都給人一種清空幽遠之感。

四、疏密

疏密也是寫意花鳥畫構圖當中重要的一點，張彥遠在《歷代名畫記》卷二《論顧陸張呉用筆》云：“若知畫有疏、密二體方可議乎畫。”[2]畫有疏密，畫面才有欣賞的意義，所以疏密在構圖中具有非常重要的作用。

一幅作品應該以疏襯密，以密顯疏，相互映襯，并且在大疏中有小密，在大密中有小疏，即疏與密具有相對性，疏中有密，同時密中有疏，也可以叫散中有聚、聚中有散，而且要注意疏密在畫面中的穿插、錯落、起伏關系，這樣才能有疏密的變化。以鄭板橋的竹竿為例，在表現三根竹竿時，有兩根竹竿交叉，這叫聚，而另一根枝干與它們有距離又相關聯，這叫散，這只是針對幾根竹竿來表達疏密與聚散關系。同時他在表現整幅竹子的畫面中，竹葉疏密關系處理的極富有空間感，做到了“疏可走馬，密不透風”。所以我們在整幅構圖中要注意大的疏密關系。

五、詩、書、畫、印

詩、書、畫、印對于中國繪畫藝術來說是密不可分的一家人，對于鑒賞作品這方面講，一定要先以整體出發，每幅作品的落款處與畫之間會有呼應關系，會形成整體的一個氣脈。它們之間還有一定的聯系，“詩”是對“畫”的一種表達情感的方式，蘇軾曾贊王維：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”[3]可見“詩”與“畫”的懵臆關系；“書”是對“畫”的一個記錄情感的方式，同時也體現書法本身在“畫”中所具有的藝術魅力；“印”在“書”后，也是創作的最后一步，作為整幅作品的一個證明。像近現代藝術全才吳昌碩先生一生致力于詩、書、畫、印起初先以讀詩，學字，在以金石刻印，最后學畫，并結合一起創作出富有自己獨特的繪畫構圖方式。

好的藝術作品是建立在好的構圖之上，而構圖不單單是需要技法上的東西，往往還需要我們不斷增強我們的藝術修養，還要深處自然，與自然融為一體，古人講的“寄情于景，入境生情”，就是這個道理。同時我也希望我們新一代的優秀青年能秉承這樣的態度去繼承和發揚我國的寫意花鳥畫，并不斷研究出更加沁人心脾的藝術作品。

【參考文獻】

[1]陳滯冬.陳子莊談藝錄[M].鄭州：河南出版社.1998.

[2]沈子丞.歷代名畫論匯編[M].北京：文物出版社，1982.

[3]中央美術學院美術史系中國美術室教研室.中國美術史簡史[M].北京：中國青年出版社，2002.

作者簡介：劉洋，女，黑龍江省雙鴨山市人，北華大學2015級碩士，研究方向：國畫寫意。