倫勃朗與顧愷之在人物內在精神表達之比較

摘要：通過對倫勃朗與顧愷之在人物精神表達上的比較，我們可以感受到人物精神表達方式的異同，倫勃朗的作品體現出普遍人性，顧愷之體現的是宇宙之道，兩者都是通過個別追求一般，通過有限追求無限，實現自身的藝術價值。本文希望通過兩者的比較為人物創作提供一定的借鑒意義。

關鍵詞：純粹；精神世界；生命的永恒

倫勃朗和顧愷之都擅長刻畫人物，并以寫實的手法來表現人物的內在精神世界，最終要表達出他們對于生命本源的理解，他們的藝術都是在追求心靈和精神上的自由。倫勃朗的藝術追求普遍人性，追求永恒，他從自身出發，通過描繪別人（個別性），返回到內在的主觀性來，從而表現出普遍性之人性。顧愷之兼顧客體與主體，以自身之神來體現宇宙之道，更加的客觀。本篇文章是要從造型、理念、理念與技巧的統合三方面來比較他們在人物內在精神表達上的不同。

一、造型與人物精神表達的關系之比較

（一）倫勃朗的造型手法

倫勃朗用筆概括簡約，筆觸明顯，厚重，肌理感強，一改文藝復興時期精致細膩的畫法，在畫布上直接作畫，畫面的一部分反復修改，在厚顏色上進行罩染從而形成色垢，色域窄而明暗寬。光影（舞臺式光影）是倫勃朗重要的創作手法，利用光線來塑造形體，表現空間，突出重點，受光部分色彩明確，暗部色彩明確性減弱，亮部主要集中在人物的頭部，其他部分則隱藏在帶有神秘感的暗部中，亮部的顏色較厚，暗部的顏色較薄，對比強烈，明暗層次感和虛實變化極為豐富，通過韻律感來體現繪畫的內涵。倫勃朗筆下的光是流動多變的而非靜止的，他的光走到邊緣會稍作停頓并繼續前行。其色彩少了些感官刺激，色彩在他的筆下變得深邃而凝重，他的作品更多的是以同類色為主體的對比關系，即便是冷暖對比，他也會降低其對抗性，顯示出更多的協調性和一致性。倫勃朗在筆觸技法上實現了由細膩到精簡，從形似到神似的升華，他使用簡練筆觸是在最具激情的瞬間去快速表現對象的內在意境，并增加了明暗過渡，使畫面和諧并表現出他本身的多重復雜的精神狀態。

（二）顧愷之的造型手法

顧愷之注重眼睛的刻畫，認為把眼睛畫好才能達到“悟對”，然而這也是繪畫中的一個難點，畫“目送歸鴻”難，難在怎樣通過眼神的刻畫來表現此人此刻的思緒。除了眼神的表達，他認為在人物的臉上的刻畫也可以傳神，“頰上益傳神”，并認為在動態上的刻畫也能傳神，而且刻畫對象的神態要符合他的身份，也很注重環境的刻畫。顧愷之講究意在筆先，眼睛跟著筆走，注重臨摹，“以素摩素”，即拓臨，將新紙或絹覆蓋在原作上，將輪廓描繪下來。顧愷之的線條受篆書線條的影響，用筆輕重緩急，曲直，認為作者應體會表現不同對象的量感和質感，他注重構圖，提出“置陣布勢”。顧愷之還注重“勢”，力求表現出所繪對象的運動姿態，即使是畫山巒巖石之類的靜物也如此；認為藝術表現須突出所繪對象的特征和意趣所在，山巒、巖石、駿馬以及不同身份，不同性格的人物各有其“勢”，作者對“勢”的個性把握準確并展示充分，創作的藝術形象才能生動傳神。

顧愷之的線條被稱為“春蠶吐絲”，線條均勻、細致、緊密、有力、有韌勁，連接不斷，氣勢貫通。而在倫勃朗的素描和速寫中，我們可以發現他的很多素描中不像顧愷之那樣精細地刻畫眼睛，而是簡單的幾筆概括出來，倫勃朗的線條粗細、輕重、虛實變化豐富，動態感強。他不會像顧愷之那樣一筆一筆地把衣褶描出來，如果把倫勃朗一幅素描中的大部分給擋住，只看一個小小的局部，我們甚至看不出那是什么，他的畫只有從整體上看才有意義。

二、繪畫理念在精神表達方面的作用之差異

（一）生命的永恒

倫勃朗的藝術追求普遍人性，追求永恒，追求純粹，追求自由。他更注重精神上的追求，倫勃朗對于形式空間的處理，采用倒退法，即一種精神性的內涵力量，將形式的空間予以壓力般的不休止的倒退，以至于無所終極之深暗的角落里為止。形式的空間不見了，精神內涵性的深暗的空間基礎也就出現了。倫勃朗的光和暗部是一種無限，他為了不讓光只成為一種形式，不讓光被極端的描述，倫勃朗在他的畫中還添加了色彩，這種色彩也是倫勃朗情感的體現。因為受人文主義影響，倫勃朗注重個體，追求自我，所以他這一生創作了大量的自畫像，他對自身的理解深刻，從而也就對他人的理解很深刻，倫勃朗對人性深刻的表達來自他自身內在的深刻的人性或經驗。生命的概念是靈魂，而在人們的身體里得到實現。靈魂與身體的結合，實質上是普遍性與個別性的結合，倫勃朗從自身出發，通過描繪別人（個別性），返回到內在的主觀性來，從而表現出普遍性之人性（靈魂）——生命的永恒。所以，倫勃朗的藝術不只是在表達情感，而是超越了情感與外物間的關系，而借一切情感與外物，直接進入心靈的世界。同時這也是一種整體性，一種統合，即普遍與個別、整體與局部的統一，這也是藝術真正的起始點。

（二）傳神體道

顧愷之注重觀察體驗自然，他所提出的“以形寫神”、“傳神寫照”、“遷想妙得”等繪畫理論也都是建立在這個基礎上。顧愷之觀察和體驗自然是為了達到傳神，最終涉及“道”，即宇宙生命本體的表現。顧愷之是以自身之神來體現宇宙之道。他既注重外在的“形”而又超越“形”來把握對象內在生命的“神”，則直接發現那作為宇宙的生命本體——“道”。顧愷之注重對客觀對象生命的捕捉，注重發揮自身的想象，并將其與客觀對象相結合，他將個體生命與宇宙生命進行溝通，悟對，達到“天人合一”。

綜上所述，倫勃朗與顧愷之都是通過一種有形的媒介去表現無形的本質，都是通過有限的范圍去追求無限的生命空間。但顧愷之在對主體自我生命的展現上相對較少，他兼重對象和主體。顧愷之與倫勃朗都注重寫實。他與倫勃朗不同，倫勃朗通過他的自畫像，從自身出發，對自身進行深刻的了解，再通過表現客觀對象而返回到內在的主觀性來，從而表現出普遍性之人性，體現出生命的永恒。因此，倫勃朗對于生命的體會源于主觀。而顧愷之更多的是表現客體之間的“悟對”，通過客體之間的關系表現出生命感。所以他的“神”源于客觀。

三、理論與技巧的結合在精神傳達方面的作用之比較

（一）靜態的表達

高度的藝術產生是形式與精神內涵之間的關系，它們之間具有一種無限的一致性，精神的表現往往是在吸收了過去的形式之外，又根據自身而產生出創造性的形式或方法，自身或精神通過這一形式或方法才能以一種獨創的方式真實地表現出來。倫勃朗藝術中的很多題材都和宗教有關，但由于他受人文主義影響，他所表現的耶穌、圣母等形象來自于普通人的形象。他始于人文主義但又超過人文主義，通過人文主義來追求純粹，追求自由。在他的畫中一般只突出頭部，其他部分則畫的比較暗，帶有神秘色彩，黑暗和光都是一種無限，這超越了一切形式，是理想事物的表達——精神世界，同時它又是一切變化的真正源頭。在倫勃朗的油畫中，人物的頭部往往筆觸明顯、顏色厚重、反復疊加、概括、明暗關系明確、以素描關系為主，色彩表現相對較少，虛實變化非常微妙；背景和暗部以及衣服等處理相對簡練，顏色相對薄一些。這也是倫勃朗空間的兩極性繪畫的處理方式，即瞬間明亮和瞬間黑暗，一種是我們能夠察覺到的，一種是我們察覺不到，但是存在的。倫勃朗在追求無限，但他所追求的無限不是在時間里的無限延長，也不是在空間里的無限膨脹，而是通過體會和感受身邊的人和事，感受自然，進行創作，然后回到自己，或在他的創作中與自己相聯系。這是一種圓圈式的無限，是完整的。所以他的畫中包含了一切及其變化，并在這些變化中形成一個整體，從而達到一種靜態，一種永恒。

倫勃朗沒有寫自己的人生傳記，但他的一系列的自畫像就如同他的人生傳記一樣，我們可以通過倫勃朗不同時期的自畫像來深刻體會他內心世界及情感的變化。倫勃朗的自畫像一般可以分為三個時期：青年時期、中年時期（成熟期）、老年時期。倫勃朗的每個時期的自畫像都是他內心世界的一次真誠的呈現，也因此看到他本人外貌和內心世界的變化歷程。他不只是描繪自己對某些孤立事物的反映，而是把自己的經歷與人類生存的普遍的不安因素緊密地聯系了起來。

（二）客體的表達

顧愷之的線條被稱之為猶如“春蠶吐絲”，他的線條粗細均勻，在他的那個年代以及之前的年代，很多畫家的線條不再是粗細均勻，而是具有輕重緩急，變化豐富的線條。其實在顧愷之的線條中可以體現出他的純粹，黑格爾認為，純粹是一切事物的開端，它可以被看作為“無”，“有”即是“無”，二者是合一的。另外，顧愷之提出了很多的繪畫理論，如“遷想妙得”、“臨見妙裁”、“傳神寫照”、“以形寫神”等，這都需要對生活進行長期深入以及設身處地的觀察體驗。他認為人對于大自然的體驗和理解，在于心靈的深刻震動與心靈的明澈覺悟，這使人在對大自然的體驗中進入超脫世俗羈絆的審美境界，并獲得精神與生命的自由。

四、結語

倫勃朗和顧愷之都很注重對人物的體驗和感受，他們對藝術的追求不只停留在寫實上，而且還要表達出人物的內在精神世界，他們都描繪身邊的人的事，并且也都表現宗教題材，他們都在追求生命的本源，以獲得自由。他們的不同在于，倫勃朗更加的主觀，通過描繪客觀對象回到自身內心深處，實現了普遍性與個別性的結合，表現出普遍性之人性，體現出生命的永恒。顧愷之兼顧對象和主體，與倫勃朗相比較，更加的客觀。

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作者簡介：王柄權，聊城大學2014級美術學研究生。研究方向：西方繪畫研究。