康熙瓷器繪畫審美性研究

摘 要：康熙時期瓷器在造型、工藝等方面堪稱中國瓷器的頂峰，除題材多樣、種類豐富外，其審美性也是重要因素。以康熙瓷器繪畫為切入點，通過對其表現技法、繪畫風格等的分析，探析其審美性和藝術價值。

關鍵詞：康熙；瓷器；審美性；藝術價值

自古，中國與瓷器有著特殊的關系，也許這是由于人類的文明是“從學會制陶術開始”①的，也許是由于中國瓷器曾享譽世界，以至于在西方人看來，“China（瓷器）”和“China（中國）”可以同為一詞。瓷器除了其自身精湛的制作工藝和各異的造型讓世人驚嘆外，其表面繪畫紋飾也獨具特色。不同時期、不同題材、不同技法、不同內涵，構成了瓷器繪畫的精神世界。本文以康熙時期瓷器繪畫為例，試分析其審美特性和藝術價值。

一、康熙時期瓷器繪畫的題材種類

康熙時期是我國封建社會后期的發展高峰，國家富強，社會昌盛，文化繁榮。良好的社會政治、經濟、文化環境為瓷器的發展提供了條件，瓷器在造型、工藝、裝飾等方面不斷推陳出新，創作極為活躍，因此，這一時期的瓷器也有“中國瓷器的頂峰”之稱。瓷器繪畫也隨之興盛，題材多樣，種類豐富，審美性強。

瓷器繪畫主要是指以特質的毛筆和天然礦物質或人造化合物質制成的顏料在瓷器表面進行描繪，多采用中國繪畫的題材內容、構圖布局、筆墨設色等方式，進行思想情感和精神內涵的表達。從題材內容方面講，康熙時期瓷器繪畫題材大體可分為吉祥圖案、歷史故事、世俗生活、神話傳說、花卉鳥獸、山水人物、書法題字等幾大類。吉祥圖案如福祿壽喜、和合二仙、松石鶴鹿、雉雞牡丹、鴛鴦臥蓮、喜鵲登梅、鷺鷥蓮花、八仙慶壽等內容，如現藏于南京博物院的《康熙斗彩和合二仙圖花盆》、現藏于故宮博物院的《康熙五彩開光祝壽圖盤》《康熙五彩雉雞牡丹觀音尊》等；歷史故事有三國故事、竹林七賢、西游記、西廂記等，如現藏于故宮博物院的《康熙五彩周處斬蛟圖盤》等；世俗生活方面有漁樵耕讀、牧童騎牛、童子戲蓮、仕女人物等，如現藏于英國倫敦玫茵堂的《康熙青花開光二十四孝圖瓶》；書法題字有滕王閣序、岳陽樓記、出師表、百壽圖等，如中國國家博物館藏的《康熙青花前赤壁賦碗》。此外還有大量的草蟲、花鳥、禽獸、云龍、山水、花卉等。

二、康熙時期瓷器繪畫的審美特性

康熙時期瓷器繪畫雖然題材多樣，種類豐富，但將這些繪畫內容進行歸類分析后可發現，其在表現技法、繪畫風格、藝術內涵等方面都有一定特色。

（一）表現技法

“制不越夫尊罍，重均鼎彝，爐煙煥色，雖瓦擊亦參橐侖之權；彩筆生花，即窯瓷可驗文明之象”。②“彩筆生花”即指用毛筆在瓷器表面繪制圖畫。早期，由于制瓷工藝和燒制技術的限制，陶瓷顏料在高溫下揮發的問題是影響瓷器繪畫表現的重要原因之一，因此，裝飾有繪畫的瓷器只能低溫燒成。至康熙時期，釉下彩和釉上彩工藝基本成熟，不僅能形象地表現各種事物，且能得心應手地反映事物的神韻，在瓷器上繪制圖案已成為瓷器裝飾的重要方法。瓷器繪畫的工藝技術本身也具有一定的獨立審美價值，從圖稿設計、畫面繪制、填色上釉到燒制變色等，分工完成，獨具匠心。根據燒制工藝還可分釉上彩畫、釉下彩畫，根據色彩又可分五彩繪畫、粉彩繪畫、新彩繪畫、琺瑯彩繪等不同表現技法和工藝。而繪畫技法方面常用的有寫意法、分水法、皴擦法、平涂法、線描法等。

（二）繪畫風格

瓷器繪畫從風格上而言，它以繪畫中自然寫實或抒情寫意為特點，區別于裝飾圖案。但其作為瓷器上的繪畫，也具有一定的裝飾性，只是這種裝飾性從屬于其外在造型性，其裝飾性不能影響其實用性。此外，不同題材的繪畫風格也不盡相同。如在山水人物方面，康熙時期的瓷器繪畫多模仿名家筆跡，畫法精細，層次鮮明，講求意境，清新舒朗。其中“清初四王”講求文人意趣、山林野趣的繪畫風格對這一時期瓷器繪畫風格有一定影響。“四王”吸收宋元筆意，追求古意，其在當時繪畫領域中的“正統”地位深深影響著瓷器繪畫的表現，如故宮藏《康熙青花山水人物長方花盆》和《青花山水人物紋四方花盆》上的繪畫，在構圖、筆法、造型等方面都能在王鑒的《仿古山水圖冊》中找到出處。在人物方面，這一時期的瓷器繪畫盡顯康熙盛世之相，人物體態富貴，栩栩如生，線條飄逸。此外，這一時期青花題材最為廣泛，畫面布局巧妙合理，造型生動活潑，形式豐富多樣，充滿生活氣息。渲染技法的運用又使得青花濃淡深淺各不相同，如有頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡之分，色階層次多樣而富有變化。加之青花色料提煉精純，色彩明凈艷麗，青翠欲滴，艷而不俗，更使康熙時期的青花瓷器繪畫獨具魅力。

（三）構圖設色

這一時期瓷器繪畫大多以名家作品為藍本，結合瓷器器型將作品完美表現于瓷器表面。由于瓷器形態各異，表面不同于平面紙張，因此，將作品重新構圖合理安排于瓷器表面成為瓷器繪畫表現中的重要因素。如比較典型的有半截式、散面式、點綴式、深遠式、過枝式等。半截式是指繪畫圖案多集中于器物上半部或下半部，另半部分為空白；散面式是指繪畫分布于器面，疏密有別，沒有中心，不是均勻分布；點綴式是指器面只在明顯位置有少量繪畫裝飾，起到點綴作用；深遠式是指受西方繪畫影響后在畫面上體現出遠近層次感和透視感；過枝式則多用于盤碗之表面，器外壁紋飾越過器沿而深入器心。瓷器設色方面最為典型的是青花、五彩、琺瑯彩、斗彩、三彩等。康熙瓷器青花繪畫設色清新明快、絢麗沉著；五彩繪畫富麗堂皇、濃艷明麗；三彩色澤典雅古樸、色澤醇厚。正是通過構圖、設色等方式，康熙瓷器的和諧之美、節奏韻律之美、對比變化之美才得以呈現。

三、康熙時期瓷器繪畫的藝術價值

郭沫若先生曾經說：“中國古陶瓷發展的歷史，就是中華民族發展的歷史。”③陶瓷藝術作為一種特殊的文化藝術載體，以其直觀的形式向人們展示著歷史、人文、宗教、社會等信息。康熙時期瓷器繪畫物象豐富，種類繁多，技法精湛，設色獨特，大量寫實手法的運用使我們可以從中讀出承載的文化內涵和藝術價值。中國傳統儒家思想的“天人合一”觀在康熙瓷器上通過具體的景物場景進行表現，如漁樵耕讀、牧童騎牛等題材內容，反映出人們對自然的美好向往和追求，人與自然、情與理、物質與心靈相互交融，別有情致。傳統民俗文化觀通過各類吉祥圖案表現普通民眾心理意愿和生活理想，“圖必有意，意必吉祥”，民俗審美意識通過瓷器繪畫進行表達和傳播。中國傳統書畫觀通過水墨和設色人物、山水完美呈現。傳神寫照、氣韻生動，有無相生、計白當黑，中國畫獨特的形式美感通過瓷器繪畫表現出東方藝術特有的含蓄韻味。瓷器繪畫的興衰也是社會文化生活狀態的展現，作為“康乾盛世”歷史背景下的康熙時期瓷器，是國家繁榮、人民自足，藝術創造力迸發的一種體現。從造型到工藝、裝飾的不斷求新求變是其取得里程碑式成就的前提。正是由于康熙時期瓷器獨特的藝術性和審美性，及其承載的豐富內涵，才有了“康熙瓷釉各而畫工，質佳而色耀，價值之昂，殆無與匹”④之美譽。

陶瓷藝術作為中華文明發展歷程的見證，不但具有實用性、審美性，還承載了大量文化和精神內涵。康熙時期瓷器繪畫以其高超的制瓷工藝，豐富的題材內容、多樣的繪畫風格、精湛的繪畫技巧成為中國古代瓷器繪畫的最佳代表。當今社會，在瓷器設計文化和設計教育中，一方面要認識到并汲取傳統藝術中的優秀元素、符號、精神意蘊，進行有選擇地吸收和繼承發展；另一方面，如何用當代人的審美觀念和設計理念為指導，對傳統進行再創造，提升現代瓷器藝術的審美性和文化內涵，提高我國當代瓷器藝術的市場競爭力，推進我國瓷器文化進一步發展，是當下藝術設計工作者需要思考的問題。

注釋：

①恩格斯.馬克思恩格斯選集（第四卷）[M].北京：人民出版社，1972：19.

②熊寥，熊微編注.中國陶瓷古籍集成[M].上海：上海文化出版社，2006：303.

③鄒麗娜.中國瓷文化[M].北京：北京時事出版社，2007：3.

④[清]徐柯編輯.清裨類鈔選[M].書目文獻出版社，1984：350.

參考文獻：

[1][清]藍浦，鄭廷桂.景德鎮陶錄[M].嘉慶二十年翼經堂刊刻本.

[2]吳仁敬，辛安潮.中國陶瓷史[M].北京：商務印書館，1954.

[3]李啟明.中國陶瓷史話[M].臺北：明文書局，1985.

[4]熊寥，熊微編注.中國陶瓷古籍集成[M].上海：上海文化出版社，2006.

[5]鄒麗娜.中國瓷文化[M].北京：北京時事出版社，2007.

[6]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術史[M].南京：東南大學出版社，2003.

[7]故宮博物院古陶瓷研究中心編.故宮博物館藏清代御窯瓷器[M].北京：紫禁城出版社，2005.

作者簡介：

劉娟娟，女，美術學博士，河南財政金融學院講師，先后在學術刊物上獨立發表論文10余篇，其中北大核心期刊3篇，CSSCI4篇；主持、參與完成省、廳級科研項目6項。