陳洪綬人物畫中的高古之意探究

胡瓊

摘 要：明末陳洪綬（1598-1652年）的人物畫造型奇駭、風格獨特、氣息古雅，在中國人物畫史上占有重要地位。他所創立的人物畫圖式，對于我國當代人物畫的發展也有著不可估量的啟迪意義。

試從分析陳洪綬人物畫中的一般性特點，進而探討“高古奇駭”“僻古爭奇”的高古特點，通過對陳洪綬“高古之意”在世俗版畫創作中的具體反映，分析其人物卷軸畫“高古奇駭”風格的形成與世俗版畫創作間的相互滲透與影響。同時體現出在陳洪綬時學古人、追逾近人的過程中，作為整個明末市俗文化“博古好古”的這樣一個大的時代生活背景，對其人物畫“高古之意”形成的影響。

關鍵詞：陳洪綬；人物畫；高古

陳洪綬，明末人物畫家、版畫家。自小就滿懷報國之心，卻在功名上屢試不中，無奈中放意于書畫，成為職業畫家。47歲時，清兵入關，明王朝滅亡，他自慚形穢未能為國盡忠，改號“悔遲”。這些心理背景的陡然變化，直接導致了陳洪綬性格的深層郁結著一組組深刻的沖突與矛盾。這些都不自覺地在他的人物造型、構圖位置以及用筆用線等方面流露出來，構成了他特有的一種“奇崛僻誕、高古奇駭、立拔氣磊、偉岸巧構”的風格圖像。

一、陳洪綬人物畫的一般性特點

陳洪綬自幼天賦畫藝，少年時就從武林派的藍瑛學習，14歲時“懸其畫市中”就能“立致金錢”，可見其學畫過程從一開始就天資高穎。陳洪綬的人物畫特色大致可概括為造型的高古、線描的精湛及設色的靜謐。這些一般性特點的形成，是與他上承晉唐古意、對五代貫休、宋代李公麟、元代趙孟頫等的大量臨摹學習有關；是與他對石刻畫像和內府寶藏名畫的摹習有關；是與他借鑒同時代吳彬的夸張變形、丁云鵬的古雅寧謐，同時汲取民間壁畫、版畫的裝飾意趣，緊密而不可分的。

陳洪綬的人物畫取材廣泛，有古代圣賢，有文人雅士，有仕女，也有與他同時代人物的肖像。其人物畫大多工筆設色，用線造型、形象多為大頭小身體的“偉岸軀干”，面部表情多平淡木然，呈一種怪誕的相貌，不合比例，卻長于高度的提煉和概括，重視形體的夸張變形處理，將神情傳達的深涵意蘊積淀于平淡、高古、靜穆的描繪之中，給人一種高古奇駭、襟懷高曠、靜穆宏深的感悟。

明周亮工在《讀畫錄》中說，“高古奇駭”是陳洪綬藝術風格的靈魂。那么何謂“高古”？“高古”對于陳洪綬繪畫圖式的形成、演變、確定又有何影響？

二、陳洪綬人物畫中的高古之意

“高古”就其本身可以說是一種氣質、一種襟懷。學古和釋古，在某種意義上可理解為是對豐厚傳統文化的追蹤、闡釋和重建，是在追求蘊藏在繪畫表層底下的一種文化意味。陳洪綬所追求和實現的“高古”，從“古意”的角度講表現為靜穆、宏深、高曠的氣息氣象；從“古法”的角度來看，則是一種嚴謹、資神、奇秀。陳洪綬對“古”的理解和學習，不是像明清時一般畫家所普遍存在的盲目崇拜，或淺嘗輒止的心理，而是帶有很強的個人意識的再造傾向，這可從他早年學習李公麟畫時不是一味求似、求像，而是從“易圓以方、易整以散”“數變其法”看出來。他在晚年時，對當時繪畫流弊所提出的解決方法，“以唐之韻，運宋之板、宋之理，得元之格，則大成矣”也是對“古意”的全面、深刻而獨到的見解。這種“高古”繪畫特點的最終形成，是與陳洪綬耿直憂憤的一生，與他時學古人、追逾近人、取象民間的藝術成長氛圍是緊密而不可分的。

“古意”是一種靜止的存在，而對其的理解則帶有陳洪綬明顯的個人和時代色彩。陳洪綬把對“古意”的理解和對古人的學習，都融入到了自己的獨特藝術創造中。試舉例如下：

陳洪綬從東晉顧愷之那里汲取了高古游絲描及其氣韻，但他通過夸大動態的幅度，使線條遵循動態的大勢，增加了節奏感和飄逸感。如：陳洪綬《人物圖》軸。

陳洪綬從唐閻立本、周肪那里學習人物造型技巧，但使造型往矮處、橫處發展，在輪廓線內留出一定的空白，使人物影象突出飽滿、富于張力。

取五代貫休《十六羅漢》人物頭、手的勾線和質感表現方法，對其中表現人物冥思的古拙神秘狀態的方法加以發揮，用以表現文人高士的精神狀態。

還從宋代李公麟那里汲取了線條和結構，用以表現嚴謹厚重的質感，這可說是“取宋之板”變為“厚重”。

縱觀陳洪綬中晚年的繪畫作品，無不洋溢著一種奇氣、古氣。方熏在《山靜居論畫》中有云：“陳章候、崔子忠皆出群手筆，落墨賦色，精意毫發，僻古爭奇，各出幽思。”“僻古爭奇”四字道出了陳洪綬畫風總體的風格特征。從整體來看陳洪綬的人物畫風格，早期線條以圓線為主，圓中有方，線條轉折處有方的感覺，人物造型嚴謹中見拘謹。中年風格則表現為用線方折勁健，多用方折之筆，隨意斬錯，剛勁挺健，充滿勃勃之氣。人物造型強調郁結的轉體之勢，并注重人物神態精妙之處的刻畫。晚年陳洪綬的風格走向圓潤圓融的用筆，如春蠶吐絲、游云流水、隨意天成，人物造型也隨意變形，服從于感覺，整個感覺建立在高古之意韻的基礎上。

三、陳洪綬“高古之意”

在世俗版畫創作中的反映

陳洪綬人物畫中的“高古之意”，不僅僅體現在其卷軸畫中，在他的大量世俗版畫創作中也有著突出的反映。陳洪綬在少年時代，畫了以歷史和文學作品的人物為題材的大量的《水滸葉子》《酒牌葉子》。他在去世前還作了《博古葉子》48幅，可見他對人物木刻版畫的摯愛貫穿其終生。這些由木匠刻成的木版畫作品，與陳洪綬人物卷軸畫風格的形成演變相輔相成，彼此滲透。

陳洪綬的人物畫造型特點非常明顯，可說與對民間版畫、年畫的借鑒有著莫大的關系。如造型的夸張變形、頭大身短、身體大幅度的轉折帶有扭動之感，以及人物頭部、臉部的鐘形狀等，都可以在民間木刻版畫中找到關聯的痕跡。

民間版畫多數應用夸張而壓縮的方式，將人物做適度變形而壓進一定的幅面，以造成撐滿和裝飾的視覺效果。因此人物造型一般比較肥短，強調動作和身體的轉折，衣褶也服從變形的需要，在嚴整中體現裝飾感。如陳洪綬《人物圖》軸，兩老者，一戴笠曳杖，一簪花提壺攜書，造型皆肥短，頭部較大，身體長度只有約四個頭長，形體穩重敦實，這些特點與民間版畫都有相近之處。陳洪綬晚年這種變形特點愈加強化，如53歲所作的《歸去來圖》卷，人物造型頭大身短，形體轉折度較大，動作富于戲劇性，總的看上去風格化很強。陳洪綬的這類畫已達到故意夸張、比例嚴重失調的程度，給人帶來視覺和心理上的獨特感受。

總的來說，陳洪綬的人物版畫插圖，可以用四個字來概括，即古雅精樸。雖然陳洪綬的木刻版畫，面向民間世俗，但也具有一定的文人畫的意味；而其卷軸人物畫雖然更多地面向文人雅士，但亦含有畫家在木刻藝術創作中所積累的經驗。陳洪綬晚年人物畫圖像，除了在造型手法上深受民間藝術影響外，其無所顧忌、率意任性、表現對象為我意服務的創作心理，也對其畫面高古氛圍的最終形成有很大的影響。

四、結語

本文通過對陳洪綬人物畫的一般性特點的介紹，通過對其人物畫中古器物的考察，追蹤了其“高古之意”的淵源與特點。我們承認和欣賞陳洪綬的藝術風格，其主要的一個因素就在于他的“深得古法”“取法于古”“刻意追古”。可以說，陳洪綬有著一種慕古追古的情結，這種情結同時也是當時時代風氣的趨向，市場反映著社會的需要；但陳洪綬重視“古”的精神內涵，將“古”作為一個美學范疇和文化意象，追尋和重構“古”的文化精神厚度，最終形成了自己獨有的風格圖像特點。

參考文獻：

[1]裘沙.陳洪綬研究[M].北京：人民美術出版社，2004.

[2]翁萬戈.陳洪綬：中卷·彩圖編[M].上海：上海人民美術出版社，1997.

[3]陳傳席.陳洪綬[M].石家莊：河北教育出版社，2003.

[4]徐君陶.歷代名家畫人物：陳洪綬·任伯年[M].杭州：杭州西泠印社，1999.

[5]黃涌泉.陳洪綬[M].北京：中華書局，1979，

[6]中國繪畫全集·明[M].杭州：浙江人民美術出版社·文物出版社，2000.

[7]陳洪綬書畫集[M].北京：中國民族攝影藝術出版社，2003.

作者單位：

湖北文理學院理工學院