關于作品《千古絕唱》的演唱技巧和情感分析

顏 昭

（海南熱帶海洋學院，海南 三亞 572022）

關于作品《千古絕唱》的演唱技巧和情感分析

顏 昭

（海南熱帶海洋學院，海南 三亞 572022）

在物欲橫流的現代社會，音樂作品作為藝術形式中的重要部分，能在很大程度上對人們的生活起到調節的作用，更能夠放緩人們低頭前行的腳步，看看自己的內心。本文從著名作品《千古絕唱》的詞、曲出發，對歌曲的演唱技巧和情感進行詳細的分析。如果能將作品從內到外真正深刻地進行消化和感悟，音樂作品也就不僅僅是一個簡單的歌曲，更是化解人們憂愁的一方良劑。

氣勢恢宏；綿延悠遠；演唱技巧

一、《千古絕唱》概述分析

一首歌曲包括詞、曲、演唱三個因素，三者作用不同，扮演的角色不同，對作品起到的作用也不同。我們常說，歌詞帶給人更多的是直觀的感受，或悲傷、或愉悅、或迷茫、或堅定，歌曲的詞往往用最為簡單的語言表達內心最深的情感。而音樂本身由于其特殊性，它能夠不分國界、不分地域流傳，正是因為它間接含蓄的表達方式。而演唱，我們也稱是表演，則是通過表演者的二次藝術創作，將整首作品淋漓盡致地表達出來，大多時候加入表演者自己的理解和情感，從而使整首歌曲綻放出不一樣的光輝。

我們分析一首歌曲，應當從整體到局部，從外在到內在，從詞曲本身到演唱表演全方位多角度綜合進行，筆者在此對這首作品進行概述分析，下文將主要針對演唱部分的演唱技巧和情感進行詳細的分析論述。

從這首歌曲的名字來看，千古絕唱一詞，出自于明代李贄的《與汪鼎甫書》，上書“《說書》一冊，《時文古義》二冊，中間可取者，以其不著色相而題旨躍如，所謂水中鹽味，可取不可得，是為千古絕唱，當與古文遠垂不朽者也。”“千古絕唱”正是形容不可多得的作品。有人問，這個不可多得到底有多不可得呢？我們從“絕”字就能直觀地感受到，難到好像沒有其他作品可以相提并論，所以說能夠相媲美的作品都“絕”了，那是一種什么樣的感情？具體到這首作品，“千古絕唱”筆者認為并不是說這件作品本身，而是作品所要表達的凄美動人的愛情故事，更是細膩的女人心。

《千古絕唱》的同名歌曲有很多，但其中最為人們熟識的是由魏冠名作詞、王超作曲的作品。這首作品是在2005年的中國青年歌手大獎賽中由王慶爽演唱，此后成為家喻戶曉的作品。這首作品講述的是愛情，是從女人的角度進行闡述和表達，而這種感情又不拘于女人的細膩，還帶著大女人廣闊的胸懷以及堅貞的意志。這種立意也注定了這首作品不是一個單一的情感表達，而是復雜的、融匯多種唱法的經典曲目。

從歌詞上看，無論是“看山高水長，萬里風光琴曲悠揚和千古絕唱”，亦或是“人海滄滄啊兩心茫茫，莫笑我多情癡狂”都在表達著一種悲涼但堅韌的情緒，而這種濃烈的愛情，也將女人對愛情的忠貞和矢志不渝表達得淋漓盡致。充分寫出了“無論季節如何變幻，我在這里，無論人海茫茫，我要等到你，愛著你”的堅定心智。這份感情讓演唱者動容，更讓觀眾和聆聽者為之贊嘆因而產生共鳴。

這首歌曲在作曲上，使用了多種樂器的組合，有京胡的運用，更有電音的配合，是一首傳統與現代交融匯合的一首作品。這樣復雜而又充滿厚重感情的作品，勢必需要演唱者高超的演唱技巧和恰如其分的情感表達。

二、《千古絕唱》一曲的演唱技巧分析

無可非議的是，《千古絕唱》這首作品是一首高難度的演唱曲目，需要演唱者高超的記憶以及對作品深刻準確的理解。筆者在下文中將對這首作品的演唱技巧進行分析。

這首作品的開篇與其他歌曲完全不同，采用了京劇中的手法，運用散板一方面帶出戲曲獨有的空靈的唱腔，另一方面也要求演唱者在發音上準確清晰，咬字有力，更從開篇就將演唱者高超的演唱技藝呈現給聽眾，厚重清亮的嗓音預示著這首作品將帶給人們美的享受，同時，戲曲散板也帶給人們對接下來即將進行的作品的主題部分產生遐想和期待。開篇對演唱者的演唱技巧既是考驗，也是打開全場的預熱，演唱者無論擅長何種唱法，或美聲、或民族、或通俗，都應在原有的基礎上，為這首作品進行戲曲唱法的研習，同時，戲曲的唱法在開篇就映入觀眾眼簾，比其他作品中插入戲曲對演唱者有著更高的要求。

此外，京劇的唱腔要求演唱者對氣息的控制應達到相當高的層次。無論是顫音、平直音，都需要演唱者巧妙自如地運用氣息，以此來達到控制旋律音色的目的，使得演唱的作品更加具有歷史的厚重感，使作品氣勢恢宏，感人肺腑。

作品進入正文，唱法也從京劇中的悠遠轉換為昆曲的小調。此時，演唱者應當運用昆曲中特有的柔美、華麗對作品進行深情的演繹，同時，這種演唱方式更能夠凸顯女性的細膩和典雅。

此后，隨著演唱的深入，樂曲的節奏也開始發生變化，加速的旋律加之電音的利用和配合，要求演唱者在民族唱法中融合通俗的唱法，從而更加順暢地進行情感的表達和宣泄。

在作品中，同時采用了另一個極具特點的唱法——哭情，運用女性柔美的嗓音，加之歌詞中對愛情堅貞的描繪，淋漓極致地體現出女性的糾結和堅韌，更是全曲中最易讓人產生共鳴和動情的部分。在青歌賽中，歌曲的表現過程中更有觀眾和評委被演唱者深情的演唱動情到落淚。

三、歌曲《千古絕唱》的情感分析

每一首音樂作品，都不單單是詞、曲各自所明確表達的意思，亦或是二者融合到一起的釋放，而更重要的是詞曲作者所要真正通過作品表達的背后意境。《千古絕唱》整首作品中沒有出現明確的指向，和另一首白雪演唱的同名作品中提到的孟姜女哭長城、梁山伯與祝英臺、白蛇傳等膾炙人口、源遠流長的愛情故事不同，這首作品從女人心出發，從描繪心中對愛情的期待，到欲得之而不可得的痛苦，再到堅忍不拔的毅力，是完全描寫內心感悟的作品。因此，《千古絕唱》這首作品，固然需要演唱者高超的技巧，但更為重要的是，對作品的理解和對情緒的把控。演唱者只有深刻理解作品所要表達的感情，才能真正做到“忘我”，而將自己全身心投入到作品描述的女人身體里。這首作品，從歌詞到樂曲，形成恢宏的氣勢。本部分將對這首作品的情感表達方式進行詳述。

《千古絕唱》的詞作者魏冠名，將現代歌曲的作詞技巧與古語古詩相結合，而曲作者王超將現代流行音樂中的元素與中國傳統民族音樂相結合，共同構成了這件作品古今交融的歷史滄桑感。第一句詞“看山高水長，萬里風光；琴聲悠揚，和千古絕唱”。從作詞上看，是寫風景，寫琴聲，描繪的是一幅山高水長琴瑟和諧的風景和愛情，又將細膩的深情隱藏在其中，雖然愛情與家國之情不同，但仍能做到寄情于山水間，也不失為一種豪邁和恢宏。

進入作品的正文，歌詞亦產生明顯的變化。尤其是“對鏡梳妝，醒來時淚千行”，完全描繪的是一幅平民人家的女子對情感的渴望和無奈，與前篇產生極大的反差，但并不刻意和呆板，反而更加流暢，讓聽者動容，心跟著主人公的感情糾結到一起，更容易與自己的切身感受相聯系。但這部分的情感描述很短，仿佛猝爾感情像洪水一樣涌出，成為感動天地的情感宣泄。到這里，筆者不禁感嘆道，是怎樣的感情，能在歷史上彌留至今，是何等的深入骨髓才能讓人發出心底的吶喊和渴望。當今社會物欲橫流，許多人在復雜的環境中迷失了自己，大多數人忘記了人生來是為了什么，是為了在金錢里獲得一時的快樂？還是為了榮譽、地位？作品與其說是表達一種愛情的凄美，更重要的是對世人的提醒。通過這首作品，我們反觀自己，是否做到“不忘初心，砥礪前行”。這個世上有許多種人，甚至受人尊重的人也有很多種，我們大多數常人究竟如何過好這一生，是需要深刻思考的問題。筆者一遍又一遍地聆聽這首歌曲后，仿佛有一種醍醐灌頂的感覺，原來這首歌曲不單是對愛情的向往，更是對人生的感悟。我想，也許作者所要表達的情感里面，還有對眼前人的珍惜，對人生的珍惜，對親人的珍惜吧。這就是所謂的，歌者有不同的表達，聽者有不同的畫面。

四、結語

每一首歌曲都帶有自己獨特的情感。每一個歌者對歌曲的理解不同，自然會唱出不同的特色。一首歌曲之所以能夠源遠流長，正是因為它的可塑性，它能將詞曲作者的真情實感全部融匯到幾行樂譜中。聲樂演唱與其他藝術形式不同，是因為它是一項藝術作品，而它的展現又是另一件藝術作品，而不同的演唱者能夠深化這件作品的內涵，同時不斷擴展它的外延，使其能夠容易與人產生共鳴，從而受到廣泛的喜愛和傳承。有的歌曲就像一壺老酒，乍聽上去有些辣，甚至有點嗆，讓人難以接受，但它是時間越久，味道越醇，你想要把握它，需要由遠及近，先想像，再輕輕地聞，然后輕抿，感受它在舌尖肆意的流淌、跳躍、徜徉，咽下肚后，一股暖流縈繞全身，好像自己的精神都得到了滋養，一些藝術作品就有這種魔力。

[1]萬琳.試論聲樂演唱的情感表達——以作品《千古絕唱》為例[J].當代音樂，2015（5）.

[2]何水英.《千古絕唱》賞析——以王慶爽演唱版本為例[J].音論樂坊，2015（3）.

J648

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顏昭（1987-），女，漢族，湖南衡陽人，碩士，講師，研究方向：聲樂表演與教學。