文人情懷與禪宗精神之宋畫初探

羅小川

（廣西師范大學美術學院，廣西壯族自治區 桂林 541006）

文人情懷與禪宗精神之宋畫初探

羅小川

（廣西師范大學美術學院，廣西壯族自治區 桂林 541006）

唐代以來繁華的外在表象和藝術表現形式，讓宋代一些文人開始意識到藝術應有更高、更純粹的追求，體現最本質的內在精神與生命的意義。文人的美學精神在繪畫中以獨特的形式發展起來，以詩書入畫，把文學與繪畫真正結合起來。禪宗精神在南宋發展到了全盛期，宋代許多文人深受禪學影響，禪宗的美學理念在藝術中產生巨大的影響。

文人；徽宗；精神；禪宗

一、文人情懷

（一）宋朝社會背景

宋代重文輕武，以文治天下，改革新政。宋代文化燦爛可觀，如繪畫藝術，其盛況實際上超過唐代。宋代開國之初，便設翰林圖畫院，集天下畫士。在這樣的歷史條件下，當時的繪畫藝術也趨于文學素養的追求，最典型的代表便是以蘇軾為代表的“文人畫運動”。

（二）文人畫思想形成

《歷代論畫名著匯編》中宋畫概述謂“徽宗為嗜畫尤篤，甚至取士之法，于詩文論策外兼試以畫，為前古所未有，當時四方應召者接踵，然不稱旨而去者亦不少，因是又形成院內院外兩派之競爭”。徽宗在其《臘梅山禽圖》畫中題詩，“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭”，此畫畫的梅花和鳥，實際是畫他自己，寫他自己，用其獨創的瘦金體書法道出他的心志，徽宗其實更似一個畫家、書法家。他把文學和繪畫結合起來，產生一種獨特的藝術形式，把文人畫運動推向了一個更重要的地位。皇家畫院追求細節的描繪，寫實成了皇家畫院的重要審美標準，宋代有一批文人看出當時繪畫有流于匠氣的趨勢，與其并駕齊驅的文人戲墨，以北宋蘇軾為代表。“文人畫”以文學趣味為基礎的藝術形式，對后文人畫影響深遠，與院體畫求形似形成鮮明的對比，重借物抒情、重神。中國畫一直以來所推崇的是神韻、意境，生命內在的感悟，講究自我對物象的感悟和內化，如若形神不能兼得，便寧拙毋巧。如此，人文畫便開始在職業畫家中興起，藝術家不僅僅要會畫畫，更要遍覽群書，會讀書，會書法。詩、書、畫于一體的藝術形式從此發展起來。

中國美術史中宋代有個很深的內省的力量，把自我內心安定下來，去尋找生命的本體，尋找內心對生活的感悟。唐代是中國古代中最為燦爛與繁華的歷史篇章，繪畫藝術包含著一種對生活的幻想與享樂的精神，喜、怒、哀、樂見于畫面躍然而起。而宋代文人意識到需要靜下心來，真正發現脫去盛唐表象的繁華后背后的精神，即對內心世界的感悟。關注生命的本體，如萬物靜觀皆自得，發現生命中最為自在的美，其中包含了佛學中的禪宗美學思想，實際上禪宗對宋代繪畫藝術的影響深遠。“自神宗以后，因禪宗獨盛，風尚轉變，一種水墨寫意之羅漢圖流行一時，且不用以供奉禮拜，而視為欣賞之珍品，故復兢兢于筆趣墨妙之是尚”， 可見禪宗的美學思想在宋代的地位重要，唐代時禪宗思想就已經廣為流傳，到了宋代更是禪宗美學理念發展的全盛時期，其思想滲透到了各個領域，文學、藝術、哲學等。

二、禪融匯于藝

（一）何謂禪宗思想

禪融匯于藝，何以故？何為禪？禪，源于印度，是修行與修行經驗的佛法，禪的功能在于使一個人在修行過程中心性的參悟，即“開悟見性”。悟，顧名思義就是本來不知曉的東西，突然了然了。

佛教中的“悟”與此又有差別，據佛經記載，禪的悟是“覺”，而覺分三個層次，即：①小乘的自覺；②大乘的菩薩稱為覺他；③佛是自覺、覺他、覺滿。而禪宗的悟，可能在明師的指引下一下便頓悟，又或是在自己苦參探究中突然頓悟。當悟之時，必定心胸開闊，一切皆通，如畫家一揮而就，書法家下筆有如神。禪宗講究以心為宗，一般人的內心與外界有太多的矛盾與沖突，人的欲望與執念讓人內心與外界無法平衡，內心便苦不堪言，人的欲望最難克服的。佛言：世間一切皆是虛妄。只有放下執念，方得內心平和。慧能大師創南宗，提倡“自心即佛心”，其禪學思想認為“無念”即“于念而不念”，把日常生活中的任何一件大小事務都當作是修行，做任何事都以一顆平和之心對待，方得開悟。

（二）宋畫中的禪宗思想

宋代文人畫重“心”，禪可安心，南宗的禪學理念和修行方法對人的內心實有幫助，如此禪宗理念可以為宋代文人在當時社會中飽含才華卻郁郁不得志的痛苦心靈提供了釋放的出口，故禪宗便在文人中流傳開來，宋代文人把內心的安頓寄托于禪宗，寄托于以詩、書、畫一體的藝術形式，所以在宋代的繪畫作品中我們可以看到許多有關禪宗的美學思想。

蘇軾是一位了解禪宗思想的文人，他敢于用筆墨描寫本心，不刻意追求筆墨上的技法，不追求形似而求神韻。自號東坡居士，禪宗的美學思想對其影響甚大。在蘇軾的論傳神中有言：“至使謂死者復生，此一能舉體皆似耶，亦得其意思所在而已。是畫者悟其理，則人人可以為顧陸。” 他對畫人物畫的論述中，重得其神，追求的是對神韻的捕抓而輕其形，畫畫并不是僅描其表象。如若皆描其表象，畫所呈現出來的東西，毫無畫者的精神可言，更無美可言。畫出來的東西只是純粹地賣弄繪畫的技巧，此非文人所追求的神韻與意境，即謂的匠氣，繪畫的藝術應該有更高的追求而非流于匠氣滿紙。

蘇軾追求內在對外的感悟，畫出、寫出內在的精神，畫作呈現出來的是生命本質上的感受，是純粹的內在世界對外界一切眾生的頓悟和漸悟。心如明鏡，身心合一，內外合一，作畫時便不生執念，方能悟得生命中最本質、最純粹的東西，何以故？普通人與悟得禪之精神的禪者所看到的世界不同，普通人內心不夠清凈，以一顆不平和的心去看待世間的一切眾生，那么便途生困惑之心、矛盾之心，然則無論何事皆懷著疑惑之心、抱怨之心為之，則盡顯浮躁、憂郁，而在修禪者的心里，一切眾生皆是虛妄，即世間一切眾生無時無刻都在變化，無永恒的現象存在，故無需執念于過去、現在、未來，故在修禪者心里世間一切都是平和的、安寧的、穩定的、和諧的，自然而然看到的皆顯禪機，藝術無處不在，只需用心體會，便可以任何形式展現出來，故禪融匯于藝術當中。

三、禪意畫家梁楷

南宋的一位禪畫藝術家——梁楷，他是引禪入畫中極具代表性的，梁楷嗜酒，自號“梁風子”，善畫人物、山水、道、釋、鬼神。師賈師古，而青出于藍。梁楷獨創一種畫筆極為簡單，世稱之減筆。

梁楷與禪僧畫家為友，禪宗反教條、不受法度與梁楷不拘小節、隨心所欲的性格頗為契合，禪宗理念對其影響極大，在繪畫上，其題材與繪畫手法皆受禪宗頓悟境界的影響，故后梁楷成為一位極具獨特創作能力的禪宗大畫家。從梁楷的《八高僧故事卷》 《六祖斫竹圖》《潑墨仙人圖》 等，皆可看出他十分熱衷于禪宗的繪畫題材，在藝術創作上堅持自己的獨特個性和禪宗的美學理念，并形成他獨特的繪畫風格與繪畫語言。

梁楷早期作品中較具代表性的《八高僧故事卷》中畫的是古代名僧的故事，此幅圖中所繪高僧傳神生動，用筆曲折舒展，用線變化似吳道子的蘭葉描，可能有承襲吳道子的風格氣脈，可謂集大家之長而融會貫通，梁楷此時期的作品大多還是沿襲了院體畫的寫實細鉤的畫風，但卻不失雄逸的氣韻。《六祖斫竹圖》中梁楷似乎是通過描繪六祖慧能法師斫竹暗示：應無所住而生于心，一切皆是虛妄，不應執著于外物，應以智者心態去看待一切。 梁楷通過筆墨語言向世人傳達出自己對禪宗理念的理解。梁楷身心似乎已經達到了一種自在、清凈、無染，這無疑是得益于禪宗思想熏陶，以禪入畫成了梁楷參禪的另一種形式。

四、結語

宋代繪畫史很大程度上得益于中國深厚悠久的文化沃土的孕育，更離不開宋代一批富有文人情懷的文人志士在追求藝術道路的探討過程中，背后付出的艱辛努力，以及南宋盛行的禪宗思想的滲透。總的來說，人文情懷和禪宗思想是宋畫作品中的重要影響因素，宋畫中反映出的對宋代文化的理解和感悟更是值得后人去學習與借鑒，宋代的藝術文化也成為了中國藝術史上一個不可多得的重要篇章。

[1]沈子丞.歷代論畫名著匯編[M].北京：文物出版社，1982.

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京：文物出版社，1981.

[3]周積寅.中國畫藝術專史·人物卷[M].南昌：江西美術出版社，2008.

[4]圣嚴法師.禪與悟[M].上海：三聯書店，2006.

[5]徐復觀.中國藝術精神[M].上海：華東師范大學出版社，2001.

J209.2

A

羅小川（1990-），女，廣東湛江市人，美術史論研究碩士，廣西師范大學美術學院，研究方向：美術史論研究。