笙演奏技巧賞析

趙柏鑫

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

笙演奏技巧賞析

趙柏鑫

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

笙是我國民族樂器之中非常有代表性的一件樂器，在傳統(tǒng)的音樂中具有悠久的歷史，因其是吹管樂器中唯一能夠演奏單音以及和音的樂器，所以說在我國民族音樂的歷史之中扮演著舉足輕重的角色。近年來隨著經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，人們也愿意把更多的時間投放到藝術(shù)領(lǐng)域，但是隨著現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，笙這門樂器卻喪失了原有的傳承力度。作為我國民族樂器的重要代表，我們有必要對其進(jìn)行深入的了解和挖掘，只有更好地深入了解，我們才能更好地對此進(jìn)行發(fā)展和繼承，推動民族音樂的發(fā)展和完善，本文針對笙的演奏技巧展開了相應(yīng)的討論，希望能夠為民間藝術(shù)的發(fā)展獻(xiàn)出綿薄之力。

笙；演湊技巧；現(xiàn)狀

一、手指部分的演奏技巧

手指部分的演奏技巧主要就是指指法的運用，我們可以將這部分內(nèi)容分為基礎(chǔ)性指法以及技巧性指法兩種。以傳統(tǒng)笙為例，基礎(chǔ)性指法主要是講四個基本調(diào)的應(yīng)用，即單音以及和音的正確運指。這部分技巧主要就是需要保證氣息的充足，呼吸的頻率要一致，這樣才能夠保證吹奏出來的聲音是足夠扎實的。

技巧性的指法，相較于基礎(chǔ)演湊手法更富有難度和變化性，它是以基礎(chǔ)的演湊手法為基礎(chǔ)，通過運指方法的變化來演奏出單音、和音、顫音等效果。當(dāng)然這里需要指法和呼吸的密切配合，在下文中會對此有針對性的介紹。

（一）單音的指法技巧

單音就是指用手指單獨地按著笙鍵，然后用氣息吹奏出來的一段音，這是笙演奏之中最基本的技巧，只有熟練掌握這部分內(nèi)容才能夠更好地進(jìn)行接下來的學(xué)習(xí)。單音的練習(xí)中需要注意以下幾個問題，首先如果是長音的練習(xí)，那么呼吸方法要正確，換氣一定要自然、均勻而且注意頻率，這樣才不會破壞曲子的整體效果。這里有一個技巧，那就是兩腮鼓起或者兩腮凹陷，一定吹奏不出滿意的效果。手指不要過于僵硬，要掌握好按笙鍵的力度，一定不能用指根或者指肚來按壓笙鍵，這樣才能夠按壓準(zhǔn)確。其次手指在按音孔時一定不能抬得過高，要給手指在吹奏下一個音時留足反應(yīng)的時間。

（二）和音的指法技巧

上文中有提到，笙除了能夠吹奏單音之外還能夠同時演奏多個音，即和音。和音的發(fā)音較為和諧而且豐滿，相比較單音更有韻味，主要就是在單音的指法基礎(chǔ)之上加強手指的不斷變換，來實現(xiàn)和音的效果。傳統(tǒng)的和音一般是在主音的上方配以5度或者8度音，也可以嘗試在主音的下方配以4度音，這樣都能夠增加曲子的韻味。在練習(xí)和音的吹奏時，對于手指或者氣息的要求與單音類似，在此不再詳述。

（三）顫音的指法技巧

顫音就是通過讓手指在發(fā)聲孔之上快速開閉形成的顫音效果，如果在一根笙笛上使用這一技巧，就會出現(xiàn)同音快速反復(fù)出現(xiàn)的現(xiàn)象。顫音的指法技巧，也就是顫指，在運用時要保持所顫的音準(zhǔn)確，頻率一致音量平衡。在發(fā)力的時候要以手指或者手腕為支點來進(jìn)行運動，有時候為了表現(xiàn)曲子的節(jié)奏通常會借助小臂的力量來帶動手指的轉(zhuǎn)動。其實顫指應(yīng)該算是比較難的指法技巧，有些初學(xué)者在剛剛接觸這一技巧時因為掌握不好發(fā)力技巧會單純地用手指的顫動來發(fā)出顫音，可是這樣根本達(dá)不到實際演奏需要的速度，而且單純依靠手指的力量也是很容易累的。所以說用小臂的力量來帶動手指的顫動才能夠保證達(dá)到實際演奏需求的速度，這才是正確的發(fā)力方法。需要注意的是不要讓左小臂緊緊貼在身上，要略微抬起，同時用左小拇指支撐在笙上，此時左手掌要離開笙斗主體，這樣才能夠為手指的顫動留出足夠的空間。

二、口內(nèi)技巧

眾所周知，笙這種樂器是吹或者吸都可以發(fā)聲的，所以說口內(nèi)技巧對于演奏者來說也是一個重點。口內(nèi)技巧強調(diào)的主要是口型以及舌頭的變化，在這兩者的配合之下能夠發(fā)出不同的聲音。而舌頭的控制是笙演奏過程中口內(nèi)技巧的一個難點，借助于舌頭的作用可以讓演奏的效果更加豐富，但是其中訓(xùn)練的難度是可想而知的。對于一個笙演奏者來說，需要用自己的器官來調(diào)動觀眾的情緒，對于不同場合和不同的演奏內(nèi)容要從技巧上體現(xiàn)出不同點，所以說完善口內(nèi)技巧是非常重要的。根據(jù)實際吹奏的習(xí)慣，我們通常把口內(nèi)技巧分為顫音、花舌和吐音。

（一）顫音的口內(nèi)技巧

顫音是演奏者利用舌頭、喉部以及腹部的運動來激起氣流，從而使得笙發(fā)出上柔弦的聲音效果，目前顫音主要應(yīng)用在長音之上。我們可以將其分為舌部顫音、喉部顫音和腹部顫音，這三者雖然都是屬于顫音的范疇，但是三者在方法技巧的運用上又存在著些許的差別，各具特色。喉部顫音就是利用喉部的顫動來擾動呼出的空氣從而形成顫音的效果，就像是蒙古的呼麥，嗓音不用特別吃力，但是最終的效果卻又是那么悠長；舌部顫音就是將舌頭在口中緊縮，快速地發(fā)出短促的聲音，這樣就能夠擾動氣流使得簧片震動，在這里需要說明的是很多初學(xué)者因為剛剛接觸顫音這一技巧，舌頭的力量不夠，所以說學(xué)習(xí)起來存在很多困難。故此一定要對此進(jìn)行有針對性的力量訓(xùn)練，才能夠滿足實際演奏的需要；腹部顫音就是利用腹部的肌肉進(jìn)行震動，以氣流沖擊的形式形成顫音。雖然這三者的發(fā)聲原理是類似的，但是對于表演者來說要想熟練運用這三種技巧，其實是一個不小的考驗。

（二）花舌的口內(nèi)技巧

花舌在笙的演奏之中其實是一種非常有特點的技巧，主要就是利用在吹奏過程中進(jìn)出口腔空氣的流動使舌頭震動，發(fā)出“嘟嚕”的聲音。在日常的演奏之中我們可能聽說過吹花舌和吸花舌這樣的字眼。吸花舌就是將舌頭舒展開，舌頭貼向上顎的位置然后再用力吸緊舌頭，將多余的氣流阻隔在外，再把舌頭的舌尖位置空出一條細(xì)縫，讓外部的氣流順著舌尖進(jìn)入，從而使舌頭均勻地顫動。而吹花舌就是將舌頭懸置在口腔內(nèi)部，舌尖處翹起，用吹氣的方式使氣流在舌頭處沖擊，從而發(fā)生顫動。需要注意的是在練習(xí)花舌的過程中一定要讓舌頭足夠地放松，只要這樣才能夠保證聲音發(fā)出的效果。

（三）吐音的口內(nèi)技巧

吐音是笙的演奏中非常常見的口內(nèi)技巧之一，可以說這一技巧能夠體現(xiàn)笙這一樂器的特色。根據(jù)樂曲的需求我們通常把吐音分為單吐、雙吐、三吐這三種。吹奏吐音的關(guān)鍵就是要腮部微收，盡量保持正常的口型。單吐是吐音之中較為基礎(chǔ)的技巧，在實際的吹奏過程中會發(fā)出類似“吐”的聲音，發(fā)音比較有力量而且富有彈性。通常情況下多用于節(jié)奏歡快跳躍的曲目；雙吐是利用舌頭和舌根部位的交替變化來進(jìn)行的，速度比單吐要快許多，適用于有難度的笙器演奏曲目，但是正因為這種速度的增加在練習(xí)時一定要強調(diào)聲音的顆粒感；三吐簡單來書就是由單吐和雙吐組合而成的，要求和難度也比兩者更大，適用于具有明顯節(jié)奏變化的曲目，在練習(xí)時要注意舌部的靈活變化，注意適當(dāng)?shù)胤潘伞?/p>

三、如何提高笙演奏的基本能力

除了指法以及口內(nèi)技巧之外，因為笙的吹奏對于氣息的要求較高，所以說針對于呼吸的訓(xùn)練也能夠幫助演奏者提高演奏能力。通常情況下我們采用的有胸式呼吸法以及腹式呼吸法這兩種呼吸方法，經(jīng)過必要的訓(xùn)練這兩種呼吸方法能夠幫助演奏者應(yīng)對更多的難題。首先要說的是胸式呼吸法，這種呼吸法是依靠胸腔的力量向外擴(kuò)張來吸入氣體，然后依靠胸腔壓縮的力量將氣體排出。從實際的表演之中我們得知，這種呼吸方式其實很難應(yīng)付長音的吹奏。但是練習(xí)這種呼吸方法還是能夠幫助演奏者把吹奏笙的感覺拿捏準(zhǔn)確。其次是腹式呼吸法，是依靠橫膈膜的下移，把臟器擠到肚子的下方，這樣就能夠有足夠的空間去容納更多的氣體。腹式呼吸法并不是簡單地讓腹部膨脹，而吐氣時因為氣體的排除橫膈膜會上升到比平時更高的位置，這樣就能夠進(jìn)行深度呼吸，進(jìn)而獲得更充足的氣息量。所以說就笙的演奏而言，腹式呼吸更能夠適應(yīng)長音的演奏，借用這種呼吸方式能夠在很大程度上減少演員在演奏過程中的體力消耗。

除了對于技巧性的訓(xùn)練，演奏者更需要情感的變化，因為通過音樂的形式向聽眾傳遞的藝術(shù)內(nèi)容會更容易被人們所接受，也更容易產(chǎn)生共鳴。在農(nóng)村的婚宴和葬禮上，笙和其他樂器一樣會為這樣的場合增加儀式感，除了根據(jù)特定的場合需要有曲目的變化，也需要演奏者的情感做出相應(yīng)的變化和調(diào)整，而不單單只是演奏技巧性的東西。只有這樣我們才能更純粹地對笙這門民間藝術(shù)進(jìn)行更好的傳承和發(fā)揚，作為中國民族的藝術(shù)瑰寶，這也是富有中國特色的藝術(shù)文化，他值得被我們用心呵護(hù)和繼承。

四、總結(jié)

笙作為民間器樂藝術(shù)的重要代表，具有鮮明的民間藝術(shù)風(fēng)格，長久以來深受廣大人民群眾的喜愛和追捧，對于這樣傳統(tǒng)的藝術(shù)特色需要我們?nèi)ダ^承和發(fā)揚，對于新形勢下的挑戰(zhàn)，也需要我們迎頭面對，積極地去采取對策，尋求共贏，既能為笙的演奏賦予時代的色彩，也能被越來越多的年輕人所喜愛。以上是筆者根據(jù)實際經(jīng)驗所得的些許感悟，并且針對笙的演奏提出了自己的觀點和看法，希望能給相關(guān)的人員提供一些建議和思考，也希望讓笙這門演奏藝術(shù)能夠更好地發(fā)展和完善。

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G631.2

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趙柏鑫（1985-），吉林省遼源市，助教，沈陽音樂學(xué)院民族器樂教育系，笙專業(yè)教師，研究方向：笙演奏。