淺談茂腔發展特色與傳承

劉 玲

（青島市黃島區茂腔藝術傳承中心，山東 青島 266400）

淺談茂腔發展特色與傳承

劉 玲

（青島市黃島區茂腔藝術傳承中心，山東 青島 266400）

山東青島是茂腔的發源地，茂腔是眾多戲種之一，在整個山東半島廣為流傳，影響力頗大，深受人民群眾的喜愛，已被國家列為首批非物質文化遺產。茂腔與其他戲劇不同，規模較小，但它的魅力卻非常大，藝術風格獨樹一幟，曲調溫婉動聽，讓人們在精神上有了寄托。但是，隨著影視業的不斷發展，電視節目越來越多樣化，使得特色性的茂腔音樂受到嚴重沖擊，如何讓茂腔傳承下去是我們值得關注的問題，本文從茂腔的由來、發展狀況、藝術特色等方面進行探究和分析，就保護茂腔這一民俗傳統文化的發展提出具體策略。

地方小戲；茂腔；藝術特征；地方戲保護與傳承

引言

茂腔是在山東膠東半島發源起來的地方戲，在膠州、黃島、高密三個地方茂腔的發展較好，有自己的專業劇團，曲風深入人心。茂腔的曲調溫文爾雅，起伏較大，由于唱腔使用的是地方語言，所以當地人聽起來倍感親切，通俗易懂，生活氣息十分濃厚，被廣大人民群眾稱之為“膠東之花”。小時候有首童謠，歌詞里寫的是“拉大鋸，扯大鋸，姥姥家里唱大戲……”歌詞說的就是茂腔最火時的狀況。茂腔音樂在廣大人民群眾中最受婦女的喜愛，那種癡迷程度不是三言兩語能說得清楚的。但是，茂腔戲畢竟是地方文化的產物，不能被其他地域的人們廣泛接受，所以面臨消亡危機，茂腔要想發展下去，就一定要在保留原有的戲曲特色基礎上，不斷創新，適應社會的發展和人們的審美需求，才能將茂腔戲劇傳承下去。

一、茂腔的由來與發展

茂腔的由來要追溯起來，有各種各樣的說法，最廣為流傳的說法有三種：第一種說法是相傳于公元1820年，山東部分地區出現旱災，莊家寸草不生，很多百姓為了生活四處乞討要飯，有一姓周的父女為了生活，女兒四處賣藝，邊打鼓邊唱歌，父親拄著拐杖在旁邊配合女兒哼唱，父女倆的小調深受大家的喜愛，后來起名為“周姑子”或老拐調；第二種說法是說在明代有個姓周的尼姑帶著哭腔沿街乞討，訴說自己的悲慘，甚至與民間的婦女們產生了情感上的共鳴，乞討時哼的小調被民間傳唱下來，人們給這些小調起名為“周姑調”；還有一種說法叫“肘鼓子”，因為民間藝人用“肘子”關節懸小鼓，擊打節奏，右手打手鑼，從而得名。為什么茂腔起源時間的確定是在道光年間呢？因為在那期間國家政治慌亂，莊稼寸草不生，人們四處逃難要飯，所以是災荒之年賣藝乞討的老百姓傳下來的。

茂腔的發展可分為三個階段，第一階段是“本肘鼓”，大約在200年前，“肘鼓子”結合了秧歌、當地方言，稱之為“本肘鼓”。反映的是男女之愛、家庭倫理等生活元素，生活氣息非常濃郁。那時“本肘鼓”的演奏只有鼓、梆子和一面手鑼，化妝也非常簡單，隨著群眾的需求發生了改變，從唱腔和演奏樂器方面也有了大的進步，演變成“冒肘鼓”，那時有對海冒子夫婦，帶著獨身女兒“老滿洲”賣藝乞討，最后將女兒嫁給當地一個“本肘鼓”丁姓青年，隨著兩人的結合，戲曲也融合起來，形成一種新的唱腔，融入了男女腔合作的唱法，大約在1876年，“老滿洲”夫婦組成“丁家班”，一起苦苦鉆研唱腔，也吸引了不少觀眾。在20世紀50年代初，“打冒”的唱法已經不在句末使用，而是使用在中間或是過門中，“冒”是“茂”的諧音，有茂盛之意，茂腔的稱謂由此而來。近些年，黃島區的茂腔藝術傳承中心與高校共同舉辦了非物質文化遺產的演出，承辦了各種大型的民間藝術活動，弘揚茂腔地方戲劇，不僅加深了群眾對茂腔藝術的了解，更讓民族文化得到了更好的傳播與繼承。

二、茂腔的藝術特色

（一）聲腔及音樂伴奏

“茂腔”的唱腔屬于梆子系統，最早來源于農村，是從早期民間說唱的地方小調上發展而來的，歌詞簡單，通俗易懂，曲調質樸中帶一點幽怨。茂腔是從本肘鼓到冒肘鼓發展而來的，它的聲腔特點是“打冒”，也就是在唱到結尾時，聲腔向上翻高八度，以慢板為主，加入了許多花腔唱法，這種演唱方法非常獨特，在聽覺上能感受到其藝術性。茂腔的聲腔吸收了很多外來音樂元素，而且借鑒了很多戲種的唱腔，表現形式豐富。茂腔的聲腔是屬于大調式的音樂體系，調式的骨干音是6、1、3、5，結束音一般落在5、1、2上。“冒調”一般是在5音上翻高八度。茂腔的聲腔起伏多變，喜調讓人心情愉悅，悲調讓人黯然神傷。

（二）演出劇目

“本肘鼓”在沒有演變成茂腔時，演出的劇目都是表演男女之愛、家庭倫理的生活戲劇，比如《窮吵年》《小五臺》等。這些戲劇旋律如流水般優美，節奏緩慢，唱詞是七字句，通俗易懂，“本肘鼓”演唱時表演者都是干唱的，因此在民間廣為流傳。發展到后來的茂腔，繼承了“本肘鼓”的演出特色，在內容上也不斷更新，傳統劇目非常之多，代表劇目有“四大京”即《東京》《西京》《南京》《北京》，“八大記”即《羅衫記》《玉杯記》《繡鞋記》《火龍記》《金簪記》《鑰匙記》《風箏記》《絲蘭記》。其他經常上演的劇目有《秦香蓮》《藍橋會》《雙婚配》《梁山伯與祝英臺》等；移植劇目有《桃花扇》《元宵謎》等；茂腔母本戲有《劉海砍樵》《王定保借當》《小姑賢》《王小趕腳》等；現代戲有《苦菜花》《黨的女兒》《朝陽溝》等，這些演出劇目的出臺，使得茂腔的內容更加豐富。

（三）角色行當及音樂

茂腔的角色行當多以小旦、小生、小丑為主，俗稱“三小”，隨著劇種的發展，角色行當更加豐富齊全，生行里不再光是小生，還有大生和娃娃生。旦行中也加入了青衣、花旦、老旦角色，而且花旦也可以兼演小旦、刀馬旦；凈行的花臉文武兼演，既演文角又演武角；末行主要由老年角色出演；丑行里頭不僅有小丑，還有丑婆，由于使用了當地的方言俗語， 所以笑料百出，深受大家的喜愛。這些角色行當的加入，豐富了各種的演出劇目。

茂腔的音樂在“本肘鼓”時期，是演員干唱，發展為“冒肘鼓”后，加入了柳琴進行伴奏，由于受到京劇的影響，開始使用京胡、京二胡等演奏樂器，也在演奏中加入了勾、抹、抿、滑音等演奏方法，更能體現茂腔的音樂特色。其他演奏樂器還有月琴、笛子、嗩吶、笙、中阮、揚琴等。樂隊的武場有鼓、鈸、鑼、板、梆子、碰鈴、手鑼等。

三、茂腔的傳承策略思考

（一）充分認識我國非物質文化遺產保護工作的重要性

我國非物質文化遺產是世代傳承下來的文化資源，承載著人類的社會文明，它不僅見證了歷史的發展，而且具有重要的收藏價值。隨著我國的現代化進程加快，非物質文化遺產正在不斷流失，甚至消亡，這些遺產不只是前人為我們留下的精神財富，更是我國發展的需要。2016年6月，黃島區的茂腔藝術傳承中心與青島濱海學院、石油大學、理工大學等高校共同舉辦了非物質文化遺產的演出，將茂腔文化在校園中傳播，不僅豐富了大學生的校園生活，還讓民間藝術得到了繼承。所以，充分認識我國非物質文化遺產的重要性，保護好我國非物質文化的遺產有著重要意義。

（二）茂腔的保護首先要保持它的“活化”狀態

每一種民俗文化都有其存在的價值和時代特征，所以我們在保護茂腔的同時，要保證其“活化”的狀態，只有在群眾的生活中演繹出來才能體現其價值。不僅要保護好茂腔的文化，還可以給演繹者提供更大的舞臺，沒有觀眾就沒有舞臺，所以開拓更大的演出市場，更有利于保持茂腔的“活化”狀態。

（三）要發揮政府的主導作用，建立協調有效的保護領導機制

要想讓茂腔更好地傳承下去，就要發揮政府的主導作用，加強管理，將茂腔的保護工作列入工作議程，建立協調有效的保護領導機制，使得地方經濟和社會的發展統一起來，為茂腔制定相關法律法規建設，明確保護目標和方向，加大經費的投入和保護隊伍。鼓勵個人、社會團體一起保護茂腔的文化遺產，促進其更好地發展。

四、結語

總而言之，茂腔的文化底蘊根深蒂固，深受廣大人民群眾的喜愛。但是隨著我國的發展越來越迅速，茂腔文化的發展受到了一定的沖擊，它的傳承和保護面臨著巨大的挑戰，在我國現代化的新形勢下，能夠接受茂腔文化的人越來越少，茂腔的發展停滯不前。所以，只有在政府和茂腔文化繼承人的不斷努力之下，才能使得茂腔的保護和傳承有新的希望。

[1]張庚，郭漢城.中國戲曲藝術大系：中國戲曲通論[M].北京：中國戲劇出版社，2010（11）.

[2]胥正娜.山東地方戲曲“高密茂腔”探源 [J].戲曲藝術，2007.

[3]山東省文化藝術志編輯辦公室.山東省文化藝術志資料匯編（第十輯）[M].濟南：山東省文化廳史志辦公室和青島市文化局史志辦公室編印，1986．

J825

A

劉玲（1972-），女，山東青島，漢，本科，國家三級演員（中級），研究方向：地方戲——茂腔。