高等藝術院校《藝術概論》課程教學模式初探

胡 茵 李 征

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

高等藝術院校《藝術概論》課程教學模式初探

胡 茵 李 征

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

《藝術概論》是高等藝術院校學生的一門專業基礎理論必修課,是對藝術的基本原理、知識及相關問題進行系統化專門性研究的學科。它促使藝術院校學生提升自身綜合藝術理論素養，把握藝術的本質，對開展創造性藝術實踐活動有著極為重要的現實意義。然而在全國眾多藝術院校中，《藝術概論》課程的教學實際都普遍存在一定的問題。由此，筆者試圖以高等藝術院校《藝術概論》教學模式的改革為研究對象，從自身教學實踐出發，圍繞“教”與“學”的論題，針對進一步落實《藝術概論》陳舊的教學模式與考核評價機制優化的問題，提出相應的對策與建議，激發與培養藝術院校學生對藝術理論課程的學習興趣，提高高校藝術學生的文學藝術修養，為培養出合格的高等藝術院校復合性人才做出努力，并為其他同類高等藝術院校《藝術概論課》的教學改革提供一定的借鑒與參考的價值。

藝術概論；高等藝術院校；特色教學資源；趣味性

一、高等藝術院校《藝術概論》教學的現實意義

《藝術概論》是高等藝術院校學生的一門專業基礎理論必修課,是對藝術的基本原理、知識及相關問題進行系統化專門性研究的學科，因此又可稱它為“藝術理論”。它對藝術院校學生提高藝術理論素養，把握藝術的本質，提高自身的審美鑒賞力，對學生能準確把握藝術發展方向而進行藝術實踐活動有較強的指導意義。而且《藝術概論》在幫助高等藝術院校學生構建藝術理論基礎知識框架，順利完成教育部規定的本科、研究生畢業論文撰寫的同時，幫助學生樹立積極正確的藝術人生觀，使藝術院校的學生從“藝術匠人”向“藝術復合型”人才進行轉變，并在高等藝術院校為社會培養出更多更優秀的高等藝術院校復合性人才方面有重要的現實意義。

尤其“藝術學”在2011年升格成為門類以后，下設的第一個一級學科就是藝術學理論。如何構建一級學科的藝術學理論，成為我國當前研究藝術學的一個重要課題。目前全國各大藝術類高校也開始將藝術理論課程建設與發展納入到藝術學科建設的具體實踐中。但是由于《藝術概論》內容概念相對龐雜、抽象與瑣碎，思辨性強，又涉及交叉學科內容滲透等其它諸多原因，該課程教學效果在我國多所高等藝術院校中普遍不夠理想。所以，針對《藝術概論》的課程優化與改革勢必成為各藝術高校緊迫且現實的研究課題。

二、高等藝術院校《藝術概論》課程教學現狀的問題闡析

筆者作為一名高等藝術院校的《藝術概論》教師，結合自身教學實際過程中的見聞與感想，對《藝術概論》這一公共藝術課程“教”與“學”中存在的主要問題做以梳理與闡述。

（一）《藝術概論》授課教師面臨的嚴峻挑戰

從授課教師角度出發，上好《藝術概論》并非易事。一是《藝術概論》本身涉及的課情與學情的內容龐雜而深奧。隨著高等藝術院校不斷擴招，眾多藝術學院學生人數劇增，但學生質量參差不齊，對教師自身的藝術修養和教學技能都提出了新的要求和挑戰。從我校實際情況出發，各系《藝術概論》課的開設基本安排在大二學年。由于學生專業各不相同，增加了教師備課的復雜性；而且《藝術概論》中包含的藝術原理知識點信息量大，諸如西方藝術史上各時期的繪畫藝術流派和風格特征，及所對應的代表畫家及作品名等藝術常識性知識，內容固定且陳舊，不易講出新意，概念抽象復雜，涉及美學、哲學、心理學等學科間的交叉，理性思辨性邏輯能力要求高，這對授課教師在藝術理論范疇自身知識能力的儲備是一種挑戰，對學生的記憶力與理解力也提出了一定的要求。

其二，部分藝術院校《藝術概論》課程教學內容與學生的實際專業基礎情況，以及個人藝術素養提升的需求脫節。老師若采用枯燥的“純理論”講授方式，未對學生具體專業進行關照，這樣的課堂缺乏師生的互動與交流，更無法實現藝術理論課應該自然實現與專業課互動的教學初衷。其實在大多數高等藝術院校課程實際安排中，專業課與理論課教學不僅在形式上分開開設，在教學實施過程中兩者的互動也常被忽略，從而導致理論課老師與專業課教師缺乏交流，授課內容缺少交集；而學生學習理論的積極性無法被調動的同時，也缺乏了將所學的理論知識應用到自身藝術創作的思考與實踐中去的自我意識，使理論課失去了指導實踐的價值體現。

其三，《藝術概論》考核評價單一的問題仍然存在。傳統的考核思路還在很多藝術院校踐行，即期末的成績作為唯一評價指標，通過固定題型的試卷形式呈現（例如單選題、填空題、名詞解釋題等），這就使得學生課堂上機械化地做筆記，考前突擊背書而應付考試及格。學生功利化地對待這門課的學習，只會使 授課教師的立場變得被動，演變成一種不可避免的惡性循環。

（二）學生在《藝術概論》學習過程中的現實窘境

由于學生對藝術理論的學習理解存在誤區，導致在《藝術概論》的課程教學中，學生問題凸顯。主要原因如下：一是學生對《藝術概論》的認識存在片面性而興趣不高。高校藝術院校學生普遍存在“重技輕藝，重藝輕文”的片面認知，自身藝術創作思想觀念陳舊，缺乏理論深度和創新意識，卻仍固執地認為技法的學習才是自身學習的重點，對《藝術概論》偏文藝理論類的課程設置不以為然，認為它用處甚微而擺出一副只為學分而來的架勢，讓老師深感無奈；再加之《藝術概論》內容雜、難度大、記憶點多，對于藝術類學生不易輕松理解與掌握，再加上課堂上大量的筆記工作，容易造成學生產生抵觸情緒，而難以調動他們在課堂上自發的學習積極性，更甚至藝術生們沒有正確認識到藝術基礎理論知識的學習與自我審美文化修養提高對專業素養提升的重要意義，反而加劇了對理論學習的排斥與反感。

其二是學生在《藝術概論》課上學習效果不甚理想。就我校具體情況來看，《藝術概論》是一門老師與學生公認的常年補考率、掛科率都頗高的課程，這樣的結果在大部分藝術院校是普遍存在的。其實高校藝術院校的學生形象思維較強，而抽象邏輯思維較弱，對于理論性較強的課程自然學得吃力，對所學知識的接受與消化能力有限；若教師課堂教學方式缺乏趣味性與吸引力，學生容易出現走神、玩手機、昏昏欲睡等狀況而造成課堂學習效率低；與此同時，面對難度系數較大的藝術理論課程學習，大多數藝術生“遇難而退”的消極心態表現較為明顯。在面對學習困難時，學生缺乏迎難而上、吃苦耐勞、勇于嘗試與突破的精神，反而選擇了躲閃、偷懶甚至放棄的做法，這是老師在課堂授課的同時，應給予正確引導的。

其三是學生對《藝術概論》的教材與教師評價并不理想。筆者通過調查發現，大部分學生認可教材本身，但是他們明確表明不常自發對教材進行自主學習與閱讀，主要原因在于《藝術概論》教材內容文字闡述較多，藝術原理知識的專有名詞讓人難以消化，還有一些理論術語晦澀難懂，與自身專業結合不緊密，一些高等藝術院校還存在教材版本陳舊、教學內容明顯滯后于藝術發展的現實，若教學內容無趣且無用，學生必然對教材缺乏閱讀理解的自覺與主動性，甚至不帶書進課堂的行為屢見不鮮，影響正常課堂紀律要求的落實；而當同學談及《藝術概論》的授課教師時，大部分學生對老師自身的藝術修養以及課堂知識的闡述表示欣賞，但卻對教學氛圍枯燥乏味、教學效果不盡理想表示遺憾，許多藝術生還反應出對《藝術概論》一貫采用的集體授課甚至是合班課的方式有意見，認為因為人多，缺乏課上與老師的交流與互動。這實際是與他們專業課實行的逐一輔導授課方式，學生與授課教師有多次單獨交流與指導的情況出現了差異化對比而造成的結果。師生互動較少，陌生感的存在必然會增加學生的心理負擔，更容易喪失學好《藝術概論》的信心。

三、高等藝術院校《藝術概論》教學改革的對策探究

針對《藝術概論》在“教”與“學”上存在的諸如教材的老化、教師教學方法上的傳統守舊以及學生消極以待的情緒等現實問題，高等藝術院校的《藝術概論》必須從教學內容到教學方法進行改革。而教師隊伍作為該課程的主導者，更應積極主動更新教學觀念，提高個人思想覺悟與擴充自身知識的儲備，堅持進行教學反思并敢于進行研究型課堂改革的嘗試。

在優化教學內容上，授課教師首先應理清一堂課的重難點，并對教學內容進行優化，重新整合，并巧妙地將教科書中的理論術語與身邊實際的藝術實踐相結合，讓學生充滿好奇心，更好、更輕松地專注于課堂內容，并幫助學生在《藝術概論》課堂上找到收獲知識、實現自我能力提升的幸福感。

其次，老師應該更人性化地設計課堂內容，實現對班級學生專業的關注，并在授課中有意凸顯出對不同藝術專業的關照。老師努力用不同藝術形態的具體作品，從不同維度去闡釋本堂課所要講授的重要藝術理論概念，并盡可能涉及到班上同學的專業，實現備教材，也備學生的教學理念，讓學生逐漸潛移默化地發現藝術理論課知識與自己藝術專業成長間的密切關系，使學生從“不得不學”到“自主學習”學習態度的自行轉變，扭轉學生將《藝術概論》視為“邊緣化學科”的尷尬現狀。

其實，切入學生藝術學習生活實際中，補充教材以外，當下學術爭論的“熱點”藝術現象與話題作為典型性、優質化的特色教學資源，幫助學生建立起對形形色色的藝術實踐與藝術現象理論性邏輯思維理解，這是對教材資源材料的老化與缺失、觀念上陳舊問題的解決方案之一。當然，也可以在一學年的教學內容設計中，安排至少兩次“個案分析”課。這樣既可實現對本課程內容的豐富，又可加強案例教學的應用性和創新性。理論課對藝術作品創作踐行的重要價值意義很大程度上體現在個案分析和案例教學之中，無論是藝術理論的個案還是藝術實踐的個案都可強化《藝術概論》課堂教學實踐環節的資源。以個案分析和案例討論方式為切入點，使理論教學深入淺出、聯系實際的同時，也激發學生參與的熱情和興趣，讓學生能接受，聽得進去，老師的教學效果與學生的學習效果都會得到積極改善。

在改進教學方法上，要改變學生的聽課狀態，授課教師應首先在課堂教學方法上實現突破，通過運用合理教學方法提高學生學習的積極性和自覺性。其實《藝術概論》除了以教師講授為主，學生聽講、記錄筆記的傳統教學方式以外，開放式的教學方法也應該努力踐行，讓學生真正實現由被動學習轉為主動學習。例如，老師可以主動打破單一聽講式的教學活動，以“設問激趣”為目標的方式在課堂上組織集體討論或分組對抗辯論等，也可以給予學生一些藝術理論話題的引導，鼓勵學生通過訪問、調研等課外實踐形式，得到一些對藝術現象更深層次的思考，強化學生對理論內容的切身體驗，并由此引發更多的積極思考內容。

再者，可以嘗試邀請一些高等藝術院校各系的專業課老師走進《藝術概論》的課堂，讓專業課老師、理論課老師以及全班同學構成一個良好的教學生態，藝術理論術語與專業技法術語的對話與碰撞，對促進學生扭轉錯誤觀念，自覺意識到藝術理論的重要性效果明顯。

與此同時，還應該實實在在落實好學生的課堂實踐活動。通過加強課堂實踐教學來培養與提升學生研究和創新的能力，即開展“小組活動”來考察學生理論的實際應用情況：在課外，學生以組為單位，通過討論，運用所學知識，尋找自己的興趣所在，搜索相關文獻，然后確定小組的“研究對象”，并通過“擬提綱——寫論文——上臺做陳述”的方式扎實落實對某一研究對象學術化的探究，最終研究成果是一篇論文。而其中的每一個環節，同學都會積極地與老師溝通，老師也會給予他們階段性的輔導與作業的修改，這樣不僅使師生變得親近，又確保了學生平時作業的質量，而且學生也會在此過程中，真正有所收獲。

而在完善課程實效性的考核評價機制上，高等藝術類院校本科《藝術概論》課堂教學過程中除了貫穿人文教育，幫助學生樹立正確的藝術觀以外，還須重視對學生課堂學習和實踐能力相結合的綜合性考核評價。由此可見，單靠一張期末紙質試卷的考核評價方式確實該被更合理、更有實效性意義的考核評價機制所替換了。例如，教師可以嘗試改變成績的分配比例，將該課程的平時成績與期末考試成績的比例定為 50% 與50%，這樣，既強化了平時課堂學習的重要性，又強調了期末考試的存在意義，更符合素質教育重結果更重過程的教育理念。而利用好平時成績的50%，教師可以將它劃分為不同的板塊，例如平時課上積極回答問題的表現，出勤率以及平時作業的完成情況等，充分調動學生在平時課堂學習的積極性與自覺性，使課堂學習變得實用與有效，而期末的50%，筆者建議可以加入口試的部分，即期末既考口試，又考筆試，徹底真實地考察學生階段性的學習情況，使得學生最后的期末分數變成對學生真實藝術理論能力的一種有效測試與評價。

總之，高等藝術院校的《藝術概論》只有加快對傳統陳舊教學模式的探索與改革，在一定程度上促進《藝術概論》教學質量的提高，完善該課程自身與時俱進的發展，努力培養藝術院校學生對藝術理論的學習興趣，才能提升高校藝術學生的文學藝術修養，為社會培養出更多更合格的高等藝術院校復合性人才。

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G645

A

2014年四川音樂學院院級一般項目：《高等藝術院校〈藝術概論〉課程教學模式初探》之研究成果。（屬于四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2014108）