論高校民樂合奏課中樂器的融合

史新剛

（山西省運城學院，山西 運城 044000)

論高校民樂合奏課中樂器的融合

史新剛

（山西省運城學院，山西 運城 044000)

民樂合奏課是高校音樂學專業藝術實踐課程重要的組成部分，對提高學生民族樂器演奏與排練的基本技能具有積極的推動作用。但是目前，我國大部分高校音樂專業的民樂合奏課教學水平還較差，樂器門類單一。為了更好地提高學生的綜合藝術表現力，本文將以音樂的音準、節奏、音色三個基本要素為切入點，介紹在以學生為主體的民樂合奏課中，是如何實現不同樂器的融合的。

樂器；民族音樂；融和；音準；節奏；音色

20世紀90年代，隨著我國社會經濟的發展、文化建設和人口數量的迅猛增長，人民的生活水平和文化素質得到了進一步提高，民族音樂事業也得到了很大的發展，喜歡民族音樂的人越來越多，學習傳統民族樂器的學生也在不斷增加。而獨奏表演藝術形式已經滿足不了民樂演奏多樣性的需要，在高校民樂教育教學中，“吹打彈拉”是重要的演奏基礎。所以高校民樂合奏課則成了在校民樂專業學生必修的課程之一。

一、民樂合奏課現狀

（一）樂器門類單一

目前，樂器門類只有在我國經濟比較發達的地區才相對齊全，而大部分的小城市及地區局限于當地的師資力量、學生的家庭情況、 學生性別、樂器難易程度和攜帶方便與否等問題，相對比較單一。通過多年音樂聯考情況的調查可知，大部分女生選擇了易學的古箏，其次是比較容易攜帶的二胡，而學習吹奏樂器的非常少。男生則通常選擇竹笛，其次也是二胡，而學習彈奏樂器的少之又少。同時，在教師隊伍中學習樂器的人也比較少，這就使得廣大地區學習樂器的人很少，樂器門類也比較單一，從而影響普通高校民樂合奏課的開展。

（二）音樂表現力兩極分化

在學習樂器的學生中，有一部分學生在進入大學之前，曾跟隨某種樂器專業的老師學習過。而這些老師的水平參差不齊，加上音樂教育理念的不同，往往會使得學生的音樂表現出現以下兩種現象：（1）受過系統音樂教育理論的老師，認為技能技巧只是審美的工具，從而在教授學生時，往往比較注重情感體驗和形象思維，注重學生的聯想和想象能力以及個性的發展，使得學生在音樂表現時具有極強的個性；（2）有些老師缺乏音樂教育理念，教授學生時，一味注重技能技巧，忽略了學生的情感體驗和個性的發展，使得學生只是機械地學習和模仿老師，在音樂表現上幾乎與老師雷同。

二、高校民樂合奏課的現狀和意義

目前合奏課在高校音樂專業教育教學中長期處于不被重視的境地。人們對高校培養學生學習合奏課的目標和前景的理解存在差異。校內能夠從事合奏教學的有實踐經驗的教師資源儲備不足。由于各類音樂器材資金占用比較大，而且社會關注度降低，因此未能快速發展。

民族音樂是我們國家和全世界的音樂瑰寶和重要文化遺產。在民族音樂中民族樂器是重要的組成部分，在我國幾千年文化發展的歷史長河中，一直扮演著重要的角色。民族音樂合奏課要培養學生演奏能力，為國家、社會團體培養優秀的人才。民樂合奏課在高校音樂教學中具有重要意義，我們應著力學生綜合素質的培養和合奏課程的設置與建設。

三、民樂合奏課中樂器的融合

民族樂器在我國文化長河中有著悠久的歷史。由于我國是多民族國家，在歷史和文化背景中存在不小的差異。民族樂器在音色、音調、音準等方面不同的特點，增加了排練的難度。但是也正因為“這個不同”才造就了我們特有的音效和意境。每個樂器相對而言都有各自的優點和缺點，在排練過程中，需要考慮的是怎樣將這些民族樂器的個性巧妙地融合在一起。

（一）音準

樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。在樂器表演合奏中，音準是最重要的一項因素，也是民樂合奏中“老大難”的問題。 如果把整個合奏樂隊比作一個和弦，那么每個樂器構成的聲就是和弦當中的一個音。想要演奏一個完美的和弦，每個音都必須在合適的時候以合適的方式出現。那么，一個樂隊中就需要有一個標準的調音制度，按照弦、彈、吹各聲部的順序進行調音，而且每一個聲部的每一種樂器都需要有專業人員負責校音。由于很多學生在學習時，都被視為獨奏者進行培養的，在音樂表現上十分注重個性的張揚，因此即使每個學生在演奏過程中，都注意自己的音準問題，也只是局限于自己。當他們參加合奏時，由于缺乏實踐經驗，做不到“眼觀六路，耳聽八方”，從而出現自己的聲部和其他聲部不能完全融合的現象。比如演奏古琴，左手手指按弦的力度能直接影響音準，即使琴弦都有固定的“品”位，但如果不注意他人的演奏，一旦情緒激動就容易出現力量過大而導致音準偏高的狀況。又比如吹奏嗩吶和蕭，由于它們各自的材質不同，吹奏的時間一旦過長，樂器管體經過長時間震動就容易發熱而使音準發生微妙的變化，這個時候如果不注意其他聲部的旋律音準，時刻做出相應的調整，就很難融入樂曲之中。而作為合奏的指揮，則要隨時掌握樂曲的音準，及時捕捉不和諧的因素，從而做出調整。

（二）節奏

節奏和節拍是音樂的靈魂，它們的不同直接影響著音樂所要表達的內容。一個優秀的作品，是作曲家靈活運用音域空間和不同的節拍創作出來的，包括主奏聲部和伴奏聲部，并且每個聲部之間都是相互支撐、相互襯托的。對于那些基本功不是很扎實的學生來說，在排練時要想較熟練地掌握樂曲的節奏和節拍具有一定的困難。比如民樂合奏曲《花好月圓》，其中絕大部分彈撥聲部用于伴奏，而且后半拍的伴奏音型比較多，在演奏時，會有個別學生誤把后半拍演奏成前半拍。究其原因是學生合奏經驗的不足，他們對樂曲旋律掌握較好，對節奏的把握卻相對較差。像這種節奏型的樂曲，可將后半拍弱起的節奏完全改成每隔兩小節一個前半拍重音，讓學生慢慢適應，當學生能夠駕馭這種節奏型的樂曲后，再將其改回來。除此之外，在平時也可以分聲部加入一些節奏型的訓練，以幫助學生保持速度穩定性，提高把握節奏的能力。在排練的過程中，經常會有演奏者只顧自己演奏作品，從不看指揮，這是一個非常令合奏指揮頭疼的問題。如何解決這一問題呢？首先，指揮要使學生認識到樂隊整體性與指揮統一性的重要性，并加強學生的這一認識；其次，還要豐富自己的指揮語言，最大調動演奏者的情緒。

（三）音色

在民樂合奏課上，最難處理的就是各種樂器實現音色的融合。在現有的合奏中，除了從古代傳下來的樂曲外，大部分現代合奏作品，都是運用西方作曲技法創作的。如果用中國傳統民族樂器演奏這些作品的話，那么音色是關鍵。在民樂合奏中所使用的樂器，包括彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器和吹管樂器。為了使這四種樂器在合奏中達到所需的融合效果，需要指揮根據所奏曲目的特點，做出合理的調整。在中國傳統的民族樂器中，高音樂器占據了大多數；中音部位的樂器除了中阮外，中音加鍵嗩吶、中胡、中音笙等都是由同種樂器改良的。有些樂器的聲音范圍比較寬，低音區并不是它的主要特點，在實際表演中不能經常使用。很多時候，人們會選擇西方的大提琴和低音提琴，雖然它們不屬于我國傳統的民族樂器，但可以用它們來豐富樂隊的聲部，拓寬音域。此外，在民樂隊中，聲部的融合也會受到各聲部人員分配比例的影響。在一般情況下，拉弦樂器和中音樂器的人數會比高音樂器的人數多一些。同時由于彈撥樂器和拉弦樂器的發音方式有異，所以這兩個樂器的調配部署就顯得更為重要。其中，拉弦樂器負責大部分旋律聲部，彈撥樂器負責特色聲部和小部分旋律聲部，所以拉弦樂器與彈撥樂器的調配比例通常是5∶2。如此，既能突出主旋律，又能增加旋律織體的層次性。除了以上這些問題，還有一個問題，就是一些配器者或作曲家在進行創作時，沒有對樂曲在演奏時呈現出來的效果加以重視，當然也不是人人都能考慮得如此全面。

一個新的作品在沒有經過實踐排練的情況下，其中的問題是很難顯現的，就算是嚴格按照西洋作曲技法創作的作品也是如此，但是當作品進行民族樂器合奏時，其中的問題就能凸顯出來，問題主要表現在音色融合不夠。當作品本身對樂隊融合度造成影響時，指揮不能盲目服從作品，而應該適當地調整作品的配器與和聲等，以求演奏出動聽和諧的旋律。

四、結語

根據上面所述可以知道，民樂合奏課中的樂器融合并不是無法解決的問題。在演奏作品時，只要能夠保持科學冷靜的頭腦和細致謹慎的態度，不管遇到什么困難，都能做到迎刃而解。

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G642.421

A

史新剛（1980-），男，碩士學位，山西省運城學院音樂系講師。