試論古代詩歌的教學

李勇

“美學老人”朱光潛先生說過： 一切純文學都要有詩的特質。詩比別類文學較嚴謹、較純粹、較精致。一部好小說或是一部好戲往往都要當一首好詩看。所以，要了解和豐富祖國的文學藝術，要養成純正的文學趣味，我們最好從讀詩入手。由不喜好到比較喜好，由偏好某些到能夠參照比較其他詩并作出公正的評價，就會漸入詩的佳境，漸入文學藝術的殿堂，逐漸提高文學藝術素養，逐漸提高對文學藝術作品的鑒賞能力。可見讀詩的重要性。

中學語文新教材重編了詩歌的內容，增加了大量的古詩和新詩的篇目，這是新教材的成功之處。同時，也向語文都提出了新的、更高的要求。如何加強文學教育，培養學生鑒賞詩歌的能力，便成為值得我們深入探討的問題。我以為可以從以下幾個方面入手。

一、引導學生走進詩人的心靈世界

詩是一種文學形式，更是一種生命意志的沖動?！对姶笮颉份d：“在心為志，發言為詩。”王國維說：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外?！睆谋砻嫔峡矗娙耸窃谀抢锊粍勇暽赜崎e地吟詠山川風月，但詩人無論入乎其內，還是出乎其外，都在表現“人”的一種情思，一種心境，一種理想人格，都是在表達一種人生命運。

二、前人的諸多論述都說明了詩與詩人情感心志密切相關

這為我們解讀和欣賞詩歌提供了一個很好的方法啟示：不妨先走進詩人的世界，感其心，解其志，而后吟其詩，悟其情。即在欣賞之前，先了解和理解詩的作者----詩人。他所生活的時代和社會環境，他的生活經歷、政治遭遇、思想傾向乃至籍貫、家世、交游等；其次是詩人的創作才能、個性氣質、文學修養、審美情趣等因素。要走進詩人的內心世界，首先要準確把握詩歌的思想內蘊。有些詩，從詩歌本身難以確解詩的思想內蘊。譬如陶淵明《飲酒》（其五）：“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言?！痹娭袩o法用語言表達的“真意”作何解，學生難以確定。但如果老師引導他們了解了此詩作于詩人53歲，已歸甲十二年了，就可以理解詩人東籬采菊的意味了。這其中的“真意”實際是詩人借助于傲霜的菊花，來寫自己高潔的靈魂。當然，這一獨特的感受和人生的追求，是只可意會不可言傳的。第二，準確辨認詩人的情感脈絡。有些詩的情感脈絡給人一種若隱若現，似是而非的感覺。而一旦對詩人的遭遇、思想，及創作背景有了確切了解，便會有“柳暗花明”之感。如白居易的《琵琶行》，全詩感人之處不在于描繪琵琶女的琴聲如何高妙，也不在于描寫人物的身世和遭遇，而在于從“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆和“江州司馬青衫濕”的熱淚中傳達出一種很深的沉痛和強烈的悲劇氣憤。引導學生把握詩歌的意境。

詩歌十分講究：“含蓄蘊藉”的表情法，講究“因形會意”、“神與物游。”而作家的主觀情境與客觀物象互相交融形成的，足以使讀者沉浸在其中的想象世界，便是意境。意，是情意、意緒，即詩人思想感情。境，是境況境界，即詩中所描繪的客觀生活圖景，它是廣義的，不單指景物描寫而言，也包括詩人所見所歷的事情，如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面之類的描述?！耙狻焙汀熬场备叨热诤显谝黄穑妥匀恍纬梢环N可以引發讀者想象和聯想，使人恍若身臨其境的藝術境界。我們在讀文學作品時所常有的喜恐哀樂之情，即由此而生。

我們應該讓學生大致了解我國古代各個階段詩歌中意

境的特點。我國上古時代的詩歌大部分是勞動人民的口頭

創作，都寫得質樸無華，無論抒情寫景敘事，都不使用大段的形容語，但它們的意境卻很生動，值得品味，比如《采薇小雅》中“昔我往受，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏.”詩中意境凄美、傷感。跟民歌相比，楚詞體的意境要闊大的多。到了漢末魏初，許多詩歌都現出了慷慨蒼涼的意境，比如曹操的《觀滄?！?。而到東晉陶淵明的田園詩意境則淡遠，比如前文《飲酒詩》，這并非有意而為，而是他曠達率真的性格、安貧樂道的生命態度和忘懷得失的思想境界的集中表現。唐宋詩鮮明而富干啟示性的意境更是紛繁不盡：“大漠孤煙直，長河落日圓。”（王維《漢江臨眺》）、“狂風吹我心，西掛咸陽樹?！保ɡ畎住督疣l進韋八之西京》）、“無邊落術蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）、“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”（陸游（臨安春雨初霽》）…應該讓學生知道，無論哪個階段的詩歌，其要我們反復體昧.即可進入那意境之中，獲得美的享受。

怎樣進入詩歌的意境呢？必須馳騁自己的想象和聯想，由此及彼，由表及里，也即再創意境。再創意境有一個從藝術直覺發展到藝術體驗的過程。最初是詩中所描寫的物象一一浮現讀者的腦際，可能有些雜亂，有些模糊，但經過調整最終臺形成一幅分明有序的畫面。這是想象在起作用。這想象源于文本，屬于再造想象。循此繼進，讀者在構想面面之際，會參照自已平日對生活的情感的休驗，乃至化身為詩人感受此中況味；此時，跟前的這幅畫面就不單是視覺中的畫面了，其中也融合著他的感情和意緒。至此，讀者可以說進入了詩的意境，這個意境可能跟詩人原本的意境比較接近，但絕不是再版，它是讀者運用想象的結果。比如我們學“前村深雪里，昨夜一枝開”一句，可以想象：寒風凜冽的嚴冬，大雪封地，可是，一枝紅梅卻昂然怒放了。一派銀妝素裹之中，卻有那么嬌艷的一點紅，我們還可以聯想：詩歌不僅寫出了梅的形態美，詩歌謳歌紅梅，也正體現了作者的品格與情操。又如“無邊落術蕭蕭下.不盡長江滾滾來?！蔽覀冇纱丝梢哉归_豐富的想象：一幅廣闊的長江秋景：茫茫無邊、蕭蕭而下的木葉，奔流不息、滾滾而來的江水。我們由此而聯想到詩人浩然而紛亂的思緒就像這無邊的木葉和不盡的江水一樣，排解不盡.驅趕不絕。從而進一步理解詩人的“艱難苦恨”。

三、教會學生養成反復吟誦，潛心吟詠的習慣

詩是訴諸人的感情的，只看不讀.感情上不易產生共鳴，

總認為這是詩人說他的經歷和感受，跟自己關系不大，讀詩不過是冷眼旁觀而已，這就是說投能進入詩的境界。可是，一張口讀出聲來.情況就不一樣了。不管你自覺與否，你總想讀出一點語氣來。為此，你不僅要想一想詩中的語句的意思，而且要努力使那些語句所播繪的圖象在頭腦中呈現出來，讀的次數越多，了解的意思越深，視象越特晰，思想感情上也逐漸與詩人接近，就是入境了，而吟誦不僅具有誘發美感和探究意境的作用，到最后還將成為再現意境美的手段。