淺析油畫風景寫生中的意境和構圖

蘇 婉

河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000

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淺析油畫風景寫生中的意境和構圖

蘇 婉*

河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000

風景油畫起源于西方傳統的繪畫藝術，在我國經歷百年的沉淀之后，在很多層面與我國的傳統繪畫藝術相結合已經發生了非常大的變化，植根于中國深厚的文化底蘊，已經形成了具有我國特色的油畫風格。現階段，在油畫創作中，風景油畫的地位最高，最受創作者和欣賞者的青睞，取得的進步和產生的影響最大。在創作風景油畫的過程中，寫生是非常重要的一個環節，決定著創作者所創作的作品的品質，影響著創作的效率和質量。實際上，風景寫生并不是把風景描述一遍，更不是將風景再現在畫板上，而是在寫生的過程中把自然作為參考，通過創作者的主觀營造，然后進一步的處理寫生風景之后，用來呈現出創作者心中認為的意向，以此來表達創作者內心的情感。

風景寫生；意境；構圖；情感

我國油畫事業的發展離不開對人才的培養，在我國培養油畫人才分為多種教學層次，有專科、本科以及社會上的很多民辦藝術學校。豐富的人才培養體系，也為我國油畫事業輸送了許多優秀的人才，極大的促進了我國油畫事業的發展，極力縮小著我國油畫事業與西方的差距。風景寫生是油畫教學中非常重要的一門課程，既是比較基礎性的課程，同時也是比較關鍵性的課程。能夠有效解決學生在創作過程中的在對作品進行構圖和上色方面的色彩搭配的問題。同時對于學生來說，也是收集素材和體驗大自然的較好的機會。并且大自然的優美環境還能夠給學生和老師的創作帶來很強的靈感。在寫生的過程中，還能有效抒發師生內心的情感，加深師生對于大自然的體會。

一、意境的內涵及其應用

在日常的寫生教學的活動中，意境一詞經常會被提及，在師生心中，一幅作品如果稱得上是優秀的作品，那么意境是必不可少的，沒有意境的作品也很難引起欣賞者的共鳴，難以稱得上是優秀的作品。實際上，意境更多的是人的一種精神體驗，從畫中可以感受到作品想要表述的東西，同時能夠感受到創作者在創作作品時內心的情感的變化，這種狀態堪稱意境。意境在現階段已經被理解成優秀作品必不可少的元素之一[1]。如果作品沒有意境，那就像人類沒有靈魂一樣，其存在也就沒有特別大的價值。在實際的教學過程中，學生階段還處在學習的初級階段，對于意境的理解還難達到非常深刻的水平，但是作為老師要培養學生在創作過程中的意境意識，讓學生在學習的初級階段就能感受到意境的真實內涵。

我們通常所說的意境與畫中的意境存在一定的差別但在一定程度上又能夠實現高度的統一。意主要屬于主觀的想象，境主要是客觀存在的一種現象，意境從根本上說是一種主客觀相結合的一種較高的境界。其內容實際上非常豐富。從根本上說，意境是情與理以及形與神的高度統一，這兩者的統一實際上是相互滲透和相互制約的，最終構成了意境的內涵。意境的理論不僅運用在創作過程中，在詩歌等方面的應用也是非常的廣泛，同時也取得了比較高的成就。比如三國時期的曹操的詩歌《觀滄海》一文中的意境可謂是達到了極高的境界，成為應用意境的典型。在詩歌中，詩人能夠借眼前的景來抒心中的情，表達內心的豪情壯志。雖然用詞夸張，但是意境表現的恰到好處。意境也從此開始逐漸的應用到書畫領域，我國傳統的國畫，在表達方式上也比較擅長使用意境的方式。在西方油畫傳入到我國之后，意境也應用在了油畫的表達上面，再結合我國國畫的特征，油畫在我國也就實現了較快的發展。在風景油畫中，意境最常被應用，風景油畫也是最容易體現意境的表達方式。通過意境在風景油畫中的表達，欣賞者能夠在欣賞風景油畫時，感受到創作者所要在作品中表達的具體意境是什么，能夠厘清作者的創作意圖，很容易產生情感和心靈的碰撞與交流。意境的作用在風景油畫中也就體現的淋漓盡致。

在當前時期的教學過程中，對于學生的學習來說，尚處在非常低級的階段。寫生是學生需要學習的基礎性課程，也是學習油畫創作的必要課程。在寫生的過程中，老師也要注重對學生意境的培養與塑造。讓學生在寫生過程中享受大自然帶來的創作靈感的同時也能進一步實現對意境的理解，形成在創作中運用意境的思維。

二、我國油畫風景寫生中的意境與西方的異同

油畫自從西方傳入我國已經經歷了一百多年的時間，發生的變化也非常的多。在我國也是經歷了好幾代的美術家，他們一直在探索和嘗試在油畫中融入一些寫意因素在里面，同時實現把油畫與中國的傳統的文化藝術和美術創作風格尤其是國畫聯系在一起，其中出現了許多非常杰出的畫家，為此做了很大貢獻。比如我國著名畫家吳冠中先生就是其中非常杰出的代表人物。他認為，我國的山水畫已經把意境發揮到了很大的高度，將其蘊藏在很多的物和景中，實現了較高的融合，必須要做出一些處理，否則其中的意境觀眾很難察覺到，作品也就無法感染到觀眾。從吳冠中先生的諸多作品中，可以看到其對中國油畫事業做出的貢獻，在不斷的探索與創新過程中，實現可很大的突破。他也比較擅長對基本元素的利用，包括點線面等，然后構成優美的畫面，促使其作品既具有油畫的特征也具有國畫的特點。能夠有效的發揮油畫色彩的作用還能夠表現出作品的生動，具有極高的價值。

對于西方的藝術發展來說，沒有意境這樣一個詞語可以表達，但是從欣賞者的角度來說，可以發現西方諸多優秀作品中的創作者的各自的審美標準，也極具創作者內心的情感要素。在風景寫生方面，可以感受到，創作者筆下的自然寂靜、歡快等情緒，好像各個角落都充滿了歡聲笑語。因此可以看出不管是東方還是西方，在創作方面都貫穿寫意的特征。可見意境能夠表現出作品的內涵，還能表現出作者的內心情感，也是我們學習和追趕的目標。

三、油畫風景寫生中構圖的內涵與表達形式

構圖相對于意境來說更有客觀性，意境更像是作品的靈魂，而構圖

則更像是作品的骨架。世間萬物，千奇百怪，每一種事物都可以表現在畫中，構圖的過程也就是從中進行取舍，決定哪些事物可以表現在畫中，哪些必須要舍棄。因此，作品要想取得成功光有意境也是不夠的，還需要嚴謹的構圖，要求作品能夠體現出鮮明的主題，提高作品的感染力。實際上，在一定程度上，構圖應當是創作過程中首先要被解決的問題，我國的國畫就特別講究構圖，對于構圖的重視程度非常的高。簡單的說構圖實際上就是指在有限的區域內將合適的元素布置在這個區域中，但是必須要能夠體現布置的效果，畫面方面必須要有自己的特征。換個方面來說，同一個場景，如果觀察的角度不一樣的話，那么實際看到的效果也是大不相同的[2]。如果在創作過程中沒有構造好畫面，對于作品來說很難提升檔次，往往成功的構圖能夠大大提升作品的檔次，將作品變得非常神奇。

在風景寫生的過程中，老師也要注意對學生構圖意識的培養，讓學生在寫生過程中養成構圖的意識，提升寫生畫面的美感。在學生今后的學習中，有了構圖的意識，對于其創作會產生很大的幫助，能夠有效的提升學生的寫生和創作的水平。

對于整個寫生的過程來說，將自然風景真實的表現在畫板上面并不是老師組織學生進行寫生活動的根本目的。油畫風景寫生活動最根本的目的是通過作品表達的意境來表現主體的情感。要想創作出優秀的風景油畫作品，需要創作者在寫生活動中認真的觀察自然環境，營造出主觀的情緒并對其進行加工和處理。在有些時候，一些戶外的環境比較惡劣，并不適宜畫家進行深入的思考。所以，在日常的生活和學習中，畫家可以進行有意識的去思考，如何創造意境，如何進行構圖，鍛煉自己面對風景時的反應能力，在遇到實際情況時，能夠迅速的做出反應，知道如何創造意境和構圖。實際上，生活中的許多東西都可以用作練習構圖的素材。

四、結語

在油畫風景寫生中要想有效的培養學生創造的意境，提升學生的構圖能力，需要老師采用合適的教學方法。對學生這兩方面的能力進行培養，在以后的學習和創作中，學生的水平一定會實現快速的提高，同時學生在生活中和學習時都要盡量保持創造意境和構圖的意識。

[1]谷東雷.淺析油畫風景寫生中的意境與構圖[J].美術教育研究，2015(11)：56.

[2]曾祥琴.試論油畫風景寫生中的意境要素[J].藝術品鑒，2015(12).

蘇婉，女，漢族，河南鄭州人，碩士研究生，河南藝術職業學院，助教，研究方向：油畫。

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