淺談鋼琴演奏中的“呼吸”技巧

薛 瀟

鄭州師范學院文學院，河南 鄭州 450044

淺談鋼琴演奏中的“呼吸”技巧

薛 瀟

鄭州師范學院文學院，河南 鄭州 450044

呼吸對于一個生命體來說至關重要，沒有了呼吸就沒有生命。而音樂作為一種特殊的語言，對鋼琴演奏者來說，是通過手指在琴鍵上向人們講述、傳達信息或者感情，為了使你的聲音具有生命力和感染力，在演奏過程中應該有語言的特點，那就是呼吸。音樂作品中的呼吸是通過樂句和樂段的發展而劃分的。如果一首作品，從頭至尾都是一種彈奏方式，就，如行云流水，這一定不是一首好的作品演繹方式。每首音樂作品都有它背后的創作背景，每個背景則是一個故事，無論戰爭，無論和平，無論年代。故事也是一個生命體的承載，所以每首音樂作品都有他的發展形勢和過程，于是在鋼琴演奏中的“呼吸”作用，就更能把音樂演奏出它固有的生命和靈魂，也更能使演奏者融合整首作品，從而更好的演繹。

音樂作品；呼吸；創作背景；樂句；樂段

在鋼琴演奏中的呼吸，不同于我們日常生活中的呼吸，音樂形勢中的呼吸存在于兩個方面，一方面是源于生命本能的用嘴巴呼吸。在一首音樂作品中，我們會看到明顯的樂句分段處理，可能在樂段結尾處很明顯的感受到當前樂段的結束感，那么當我們再起下一段的時候，自然會隨著手指彈奏的音符，伴隨著我們的日常呼吸形勢，可以說是“無意識”的呼吸；另一方面是樂感的呼吸，一種人為的“有意識”的呼吸。這種呼吸方式不是單純的為呼吸而呼吸，而是在音樂處理上，通過強弱的對比來進行樂曲中的呼吸，這種呼吸是通過手指和鍵盤的接觸才能碰撞出的感覺，也是一種潛在的無意識的呼吸。

學生在處理作品時，經常會忽略音樂樂句中的呼吸技巧，這種潛在的技巧很容易被忽略，導致彈奏整首作品平淡無味，沒有生命感。有些教師在教授鋼琴課時，也會忽略它的重要性，讓音樂作品失去了靈魂和生命力，整個作品沒有思想，更沒有律動性。如果要使音樂作品恢復它本來的生機，我們就要深入了解呼吸在鋼琴演奏中都有哪些重要性。

一、“呼吸”在鋼琴演奏中的重要性

(一)正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

在鋼琴演奏中，難免會出現心理緊張，忘記譜子等情況，這種心理緊張就是由于呼吸不當所造成的。我們會在演奏鋼琴作品時，心理產生各種擔心，例如臺下有人說話，有人接聽電話，或者是害怕在之后的哪些地方會出現彈奏失誤等，這些緊張情緒就是因為呼吸的不正確所導致的。在彈奏鋼琴時，我們是通過肌肉活動來完成。肌肉活動需要氧氣，呼吸不正確就會造成緊張，肌肉發酸，手臂僵硬，緩慢綿延的呼吸對于緊張情緒的環節有積極的作用。在演奏中，放下氣息，氣沉丹田，把精力放在音樂的發展中，使音樂松弛，充滿生命力。

(二)有助于演奏中的音樂表現

我們常常強調用觸鍵方式，情感處理和踏板運用來刻畫作品風格，往往忽視了呼吸的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應該根據樂曲的不同風格和情緒來調整，充分表達音樂的氣息。鋼琴的彈奏，是通過手指的指尖通過力量傳遞，再貫穿到整個琴鍵發聲來演奏出的，每個人的力量不同，觸鍵力度也是不同的。鋼琴的踏板，雖然是為了音樂美感來使用，但是音樂作品中的呼吸也是為了音樂的生命力而存在的。踏板只能延續整個旋律的時值，并不能讓作品有律動性，所以合理的潛在呼吸可以讓作品有靈動性。

(三)有助于更好的塑造音樂形象

鋼琴演奏是通過演奏者運用各種技巧和手段，把作曲家作品中包含的內心活動，思想感情正確的表達出來，演奏者也是二度創作者，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，才可以塑造作品形象。當我們遇到作品風格是華麗偉大的音樂時，呼吸應該沉著，腰部要有力的支持，散發一種張力，并把這種張力貫通到指尖，再通過和琴鍵的碰撞傳遞音樂情感，有這樣的呼吸才可以表達豪放的音樂形象；當我們彈奏柔和的音樂作品是，呼吸的表達則要氣息平穩，刻畫出像水一樣的印象色彩，而不能使用張力過大的力度和急促的呼吸形勢。

要把握正確的音樂的呼吸風格，就需要了解各時期音樂創作的代表人物和創作特點。例如巴洛克時期的古典音樂，透著一股濃濃地宗教信仰氣息，莊嚴而簡約的氣質，這種音樂呼吸形勢屬于簡單而自然的流露，不要刻意去控制樂段和樂句，盡量用簡單的呼吸形勢；又如浪漫主義時期的肖邦的作品，他的作品多數富有革命意義，偉大而輝煌的音樂形象，把肖邦這位愛國主義鋼琴大師在當時對民族的憤怒之情，刻畫的非常深刻，這種音樂表現形勢一定是強大有力而復雜的，這時候就要來判斷作品樂段與樂句之間的關系，分析他的音樂發展形勢，從而調整作品的呼吸。

二、如何正確合理的把呼吸運用到演奏中

(一)充分理解樂曲內涵，合理劃分樂句

了解作曲家背景、內涵，弄清楚樂曲中的旋律樂句，找到氣口，合理劃分，最有效的方法就是歌唱旋律，把樂句哼唱出來，這樣很自然就會在該停頓的地方停頓，不過有一些作品是不方整的結構，比如被休止符隔開，遠距離的音符等，我們就要深層次研究，注意它們之間的連貫性，正確理解樂曲，從而合理劃分樂句。正確合理的劃分樂句，也是把握好整體作品的一個最有效的途徑。首先拿到一部作品，我們先看它的創作背景，作者屬于哪個音樂時期的人物，他有哪些音樂特點，從這方面入手，可以了解整個音樂的基調，不至于明朗的音樂卻被理解為悲傷的旋律。

(二)呼吸要與音樂情感變化同步

在演奏鋼琴作品時，隨著旋律的高低，速度的快慢，節奏的變化以及情感變化，會出現緊張和松弛，我們就會很自然的為這些變化吸氣、呼氣、閉氣。每一個音樂片段都有他的音樂表現內容，如果安靜的以短呼吸來表示，那就是矛盾的，因為短呼吸說明激動；同樣，用緩慢的呼吸來形容戲劇性的緊張，也是不近人情的。所以我們要根據不同時期的作曲家風格和時代風格，運用呼吸來演奏出作品需要的聲音。

三、總結

正確的呼吸使鋼琴演奏更完美，鋼琴演奏作為一門表演藝術，演奏的初衷是為了感染每位觀眾和聽眾，使他們與演奏者產生共鳴，這樣才可以去打動聽眾，從而使演奏者和聆聽者融合在同一個音樂作品領域中，得到觀眾的認可。每首作品都有它獨特的音樂氣質，把握好作品的整體基調，也是呼吸的關鍵所在。所以在鋼琴演奏中，每一個音符的演奏都會使我們觸及到作者敏銳的內心世界，所以我們在演奏作品時，要調整呼吸，運用呼吸，讓呼吸貫穿整個演奏過程，這樣才可以完美呈現作品的內涵，同時使欣賞者感受到鋼琴演奏帶來的魅力。

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