陳 曦
(哈爾濱師范大學,黑龍江 哈爾濱 150080)
對我國高校民族聲樂教學來說,民族唱法和美聲唱法是主要的兩種教學方法,同時,這兩種唱法帶給學生不同的歌唱技巧的體驗,這對于塑造學生聲樂素養方面起到了全面的引導效果。雖然民族唱法和美聲唱法分屬東西方不同文化,但是這兩種唱法在發聲技巧、演唱原理、聲音共鳴等存在相似之處,并且在數百年的相互吸收和借鑒的發展過程中其內涵不斷豐富,聲樂作品的創造水平也在不斷進步,有力推動了國內聲樂教學發展。在我國民族聲樂教學中,歌劇選段的演唱是其中的重要一環,但是近來對民族聲樂教學的深入調查發現,美聲教學的歌劇選段多以西洋歌曲為主,反而忽視了蘊含中華民族傳統文化精髓的中國歌劇的選段,而且這一現象在高年級中普遍存在。對此現象,本文深刻分析中國歌劇對于我國民族聲樂教學的重要作用,以此呼吁民族聲樂教學人員充分考慮聲樂教學的教材等材料,合理選取中國歌劇應用于我國民族聲樂教學工作中。
中國歌劇演唱水平的進步有力提高了國內美聲教學實踐的質量,成為國內美聲教學的原動力,反過來看,國內美聲教學需要歌劇演唱為其提供全面的、經典的、大眾的素材,以推動國內美聲教學的發展。因此,中國歌劇的演唱與我國民族聲樂教學這二者之間聯系緊密,相互促進。從中國歌劇的發展階段來看,美聲唱法在其中扮演者重要的角色——中國歌劇誕生于20世紀40年代,而在中國歌劇出現之時,國內聲樂教學就開始融入其內在元素,奠定了中國歌劇對于聲樂教學的重要基礎,在此基礎之上,國內美聲教學表現出多元化的藝術特色和兼容并繼的發展方向;“文革”動亂結束后,中國歌劇獲得了穩定發展的空間,但是由于“文革”停止高校招生導致人才培養的腳步停滯,需要較長時間來恢復,并且因為聲樂作品的缺失對美聲教學的發展造成了極大的阻礙;從20世紀70年代末期開始,美聲教學取得了全面的進步,不僅創作作品別出心裁、富有新意,表演人員的數量也因為美聲教學的重視逐漸增加,而且因為開放性地吸收并借鑒世界各民族聲樂教學成果,我國美聲教學的模式不斷推陳出新以適應社會發展的步伐,中國歌劇也呈現出多元化的發展趨勢,為與美聲教學的融合提供寶貴的經驗。
中國歌劇是中華民族在長期實踐過程中形成的文化的產物,有著獨特的中華民族為代表的文化色彩,因此,以中國歌劇為基礎形成的民族唱法相較于以西洋歌劇為基礎形成的美聲唱法,不管是在演唱技巧上還是吐字方法上都有著民族藝術風格。
美聲唱法的表演者在發聲時多采用胸腹式聯合呼吸的形式即,在保持橫膈膜的基礎上控制呼吸肌肉群對抗,這樣既保持氣息的穩定、綿長,又能夠連續平穩發聲。而民族唱法講究“以氣唱情”,就是運用丹田發聲,這樣可以以“斷句”形式,控制發生的舒緩程度來達到以情帶聲、形象表達感情的目的。
人體學理論是美聲唱法形成的理論基礎之一,這主要表現在腔體共鳴技術之中。簡短來說,就是表演者在演唱之時,充分調動口腔、胸腔以及頭部各部位腔體的共鳴,達到保持腔體的音色并與演唱歌曲相結合的目的。對于民族唱法來說,因為東西方人身體結構存在差異,所以民族唱法形成之時就不需要像美聲唱法那樣大開腔體,民族唱法主要注重口腔腔體的共鳴,這就比美聲唱法降低了很多難度。民族唱法在運用真假聲比例與調控音色方面更加得心應手,轉變方式更為靈活,所形成的音律和所描繪的意境具有中國風格獨特的韻味。
不同于美聲唱法因為“母音”和“子音”相距較遠而導致吐字發音不清晰的特點,民族唱法講究“咬文嚼字”,即每一個字,每一個斷句都要求吐字清晰。同時美聲唱法在演唱時著力點靠后,發出的字節的聲音比較模糊,民族唱法則不同,民族唱法的發聲比較靠前,所以更容易留下字正腔圓的演唱印象,給觀眾帶來富有表現力和感染力的藝術作品。
歌劇是一種綜合性的舞臺藝術,需要演唱者多種藝術形式的投入與表達,而歌劇選段的演唱更是美聲教學的重要環節。因為中國歌劇的發展與中國傳統藝術戲劇與文化的發展亦步亦趨,所以歌劇表演也呈現出階段性的特征。同時,多元化的發展內涵和多層次的訓練方向為美聲教學帶來多類型特點的風格,因此,在美聲教學實踐中,以歌劇訓練為主要形式的中國歌劇音樂元素的合理運用可以有效促進學生多角度、多范圍均衡發展,培養綜合型音樂人才,有效提高美聲教學的質量。
中國歌劇對于美聲教學內容的豐富與發展發揮著重要的推動作用。在我國美聲教學的具體實踐環節,教師可以將中國歌劇的選段演唱作為輔助手段,引導學生深入了解民族聲樂特別是中國歌劇的藝術風格和表演技巧,以此推動民族傳統文化與美聲教學深入結合,實現共同發展的目標。
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