從表演問題角度分析桑桐的鋼琴作品

韓雪冰

（烏克蘭哈爾科夫國立藝術大學）

二十世紀，特別是二十世紀下半葉，是全球優秀作曲家創作以及音樂語言和技術更新的巔峰時期。由于音樂語言的更新為表演者提出了新的要求，因此，有必要研究與各種鋼琴家任務復雜性相關的材料——即實現思想解釋的表演手段，從而以某種方式對二十世紀作品的圖像、戲劇性發展，風格和風格特征進行解讀。

在二十世紀中國音樂文化的代表作品中，桑桐（桑桐）（1923-2011年）的鋼琴作品占據非常重要的位置。這位著名的中國作曲家——全國鋼琴家藝術的奠基人之一、中國音樂藝術的泰斗。他的鋼琴作品反映出中國鋼琴音樂發展的主導趨勢和特點。桑桐合理結合本國（語調）和西方（結構）成分，因此其作品具有更高的藝術水平，并對中國音樂的發展具有顯著意義。

桑桐是第一個在自己的音樂作品中使用作曲組合技術，與中國音樂民間創作相結合的作曲家。1941年，他考入上海音樂學院理論與作曲系。從師德國作曲家W.Fraenkel和J.Schloss，隨后又與Novovenskaya學校的著名代表A.Arnold Schoenberg和A.Berg（Alban Berg）一同學習。在這四十年間（從二十世紀四十年代到七十年代）的中國鋼琴作品中，沒有出現過這種現象——桑桐的作品在中國音樂中起到的作用。只有20世紀80年代，文革后，國外的音樂家Bright Sheng、Chen Tsigang、Chen Yi延續了作曲家的創作之路。

桑桐曾嘗試不同的歐洲鋼琴流派：前奏曲、曲目、節目縮影、循環作曲，兒童音樂、安排民歌。他的老師丁善德（Ding Shande）預先確定了鋼琴流派的作曲方向，學校教會了他不可替代的樂器知識、鋼琴風格的藝術和風格的可能性。最受歡迎的作曲家鋼琴作品：“在那遙遠的地方”“內蒙古民歌主題七首”“序曲三首”“隨想曲”“兩首鋼琴歌曲”“兒童組曲”“民族歌曲貓”“九首民歌主題鋼琴曲”。

桑桐鋼琴藝術代表整個二十世紀音樂藝術的原始藝術現象。由于內容和藝術豐富性，所以迫切需要進行研究，桑桐鋼琴藝術和音樂作品的分析方法旨在幫助年輕音樂家解決翻譯過程中最重要的問題之一 。其聲音實現方法應該分別進行分析 -與一系列其他“技術”問題有關。

桑桐是將作曲家創作技巧與中國民族元素整合過程中的創新者。對其鋼琴作品的分析可以使我們更加準確地評估這種整合創作藝術的重要性。分析演奏中取得的經驗，包括語調表現力、技術運動，音樂表現與運動感覺的統一。不僅作為現有音樂觀念的載體，而且也作為新思想的催化劑對技術作用和意義的認可是鋼琴演奏家的重要功能之一。

在他的整個鋼琴曲創作過程中，向我們展示了自身在綜合文化音樂關系中豐富的獨特能力。例如中國第一個無調性的音樂作品之一就是他的鋼琴作品“在那遙遠的地方”。作曲家充分發揮了五音的作用，以京劇的旋律元素為基礎，改變了所有可能的變種。戲劇的旋律不斷變化，作曲家設法以不同程度表達情感和情緒，從深深的憂郁和焦慮轉向衷心的智慧和熱情的激情。在表現手段輪廓和垂直方面，五聲音階及發音間隔主要采用二度音、四度音和五度音。作品的音調設置是通過金湖和琵琶等傳統弦樂器的設置特征間隔，以及專題音節的周到排列實現的。

作曲家必須重視音調語言和形式。作曲家運用了北京歌劇主題的“發展變化”技巧。例如在fff的最后強和弦上表現出一絲情緒。為了將這一插部與上一對比片段連接起來，桑桐采用了終止式。因此，在最戲劇性的時刻，即在敘述故事之前，打擊樂器和琵琶進入。

鋼琴家可以通過各種方式表達藝術形象，包括通過身體感覺。總體上并沒有減弱鋼琴家創造個性的分析重要性，再次強調，應該考慮到個人的生理特征，只有深入研究，通過綜合分析所有的身體感覺，才能建立一定的規律性。值得注意的是，運動技能不僅是意識活動的產物，藝術形象本身在很大程度上也取決于技術手段的選擇。我們的內在聽覺和感知之間便是技術。運動技能是將藝術形象與其真實實體相連的連接載體，使想象的圖像更接近于所感知的圖像。

“隨想曲”是一種具有較大形式的作曲家試驗，結合了奏鳴曲的功能和聲音。除去西方的組合形式，中國民間音樂的獨特性也處于前列。中國獨奏鋼琴作品的表現手段和規模相當密集，與當時的戲劇不同，包括一個簡介，主要部分分為幾個劇集和代碼。在類型關系中，神韻、舞蹈和抒情戲的元素結合在一起。形成了龍騰奏鳴曲內的萬花筒。

前兩個插部的主題反映了生動的人物形象。一個插部專注于節奏和可變動力學，另一個插部則反映一個改變的旋律，并帶有模仿旋律的低音對焦點。作曲家在音調領域的試驗：使用五音節元素，改變音調思維系統，運用不和諧的諧音來豐富表現手段。同時，采用中國民歌樣本作為音樂語調發展的基礎。

作曲家應非常準確地表明動態。然而，即使是最準確的音樂符號也不能適應所有形象及情感豐富的音樂。由于音譜記錄僅限于文本形式，其副本被提供給演奏人員，演奏人員具有再創造的機會，就好像與作曲家合作一樣，在閱讀并精湛地演奏此作品。

演奏人員只要不違背作品風格，可以選擇多種表演形式。演奏人員最重要的任務仍然是表現出作品形象的戲劇化、民族特征、語調節奏、藝術思想特征、言語、色彩等等，并喚醒與中國文化相關的廣泛聯想。

作曲家對國家教學劇目發展做出的貢獻，可追溯到民間音樂的“九首鋼琴民謠”。對于年輕的鋼琴家來說，這個系列將現代專業音樂、民間音樂、典型流派結合起來，可以讓您掌握現代作曲家的作品和鋼琴演奏的最新新技術手段。例如中國民間傳說的語調，伴隨唱歌鑼鼓的尖銳節奏，可以通過現代的組合技術手段創造生動的圖像。

桑桐一直以來都非常重視民間口頭創作對于各種音樂文化發展的重要性，以及每位作曲家繼續開展民族音樂教育工作的責任，讓兒童和青少年掌握新的表現手法和表現技巧。在這一過程中，確定音樂內容的小型作品可以使表演者和聽眾之間建立起鮮明的聯想和想象。此處具有代表性的是擬聲詞和舞蹈元素與民間口頭創作。所有這一切使得周期數字對于年輕表演者來說是接近而且是可以理解的，因為耳朵感覺到已經熟悉的以及決定民族音樂語言風格特征的綜合表現力。

桑桐鋼琴曲的創作基礎是中國民間旋律。這個系列的最重要特點在完全保留了旋律材料和原始結構的基礎上，對西方鋼琴樂器的適應性進行了處理。

在“飛歌”中，作曲家采用民間樂器創作特色的變異原理。這些樂器的技術表現手法體現在二十世紀中國鋼琴演奏中。例如，由于在鋼琴上使用小二度音和小三度音的間隔，可以感覺到二胡演奏技術的擬聲。從而達到上下拖動二胡弦的效果。

在“抒情曲”中，作曲家設法嘗試鋼琴和曲調相結合的同時，應用節奏變化來改變旋律。表演者必須使用各種鋼琴音調來體現人的內在體驗和自然感受，奇幻幻想和人生圖景。

歌曲“花朵旋律”是以一首具有迷人的聲音和柔和旋律的民歌為基礎的。桑桐嘗試借助旋律材料的語音發展、節奏變化、民樂樂器的模仿聲音，來反映流行變奏法的獨特性。主題旋律采用輕巧清晰透明的聲音。在這種情況下，只有聽到整個多層表達手法，才能聽到每行發出的不同音色。

戲劇“茉莉花”在國內外頗受歡迎。像許多其他中國的抒情中國一樣，嚴格界定了構圖和藝術手法。一種技術手段重復使用。這種組合方案在于限制語句的句法和詞匯相似性，從而達到幾乎完全重復的目的。雖然無名民間作家的藝術可以避免繁瑣的單調性，達到更高的藝術表現力。

小品要求表演者具有特殊的語言靈活性、優雅的聲音、流暢的感覺。乍一看，無情的草圖充滿了情感，激情隨之上升，從一個漸變到另一個漸變，然后逐漸消失。盡管音樂草稿相對簡單，但是劇本具有非常深刻的心理內涵。因此，為了表達這樣一個復雜的音樂形象，表演者需要尋找不同的顏色、音色、電動揚聲器，以尋找靈活的細微差別，避免單調。

“小白菜”以簡短對話形式為基礎，是河北兒童民歌的加工版。戲劇結合了中國傳統音樂固有的組合方式和二十世紀西方作曲家的寫作技巧。作曲家使用多色性、群音等現象。例如，左手使用音簇的聲學效果，作曲家賦予民歌現代的聲音。表演者需要表現出聲音和音色的想象力。會在這種情況下，不能忽略戲劇本身充滿活力和沖動性的特征，有時體現出人物的“有害”特征，時而有趣，時而機智幽默。

復雜敘述性表演畫面的節奏異質性幾乎總是能夠得到補償：鏡面節奏的結構在一定程度上與舞蹈可塑性的實現有關。在節奏 - 語音特征的塑性再現領域，作曲家繼續發展抒情的切分音，隨后切分音轉化為更加具有節奏的語調，通常在更短的時間內演奏出來。因此，鋼琴表現手法具有更簡潔和向外適度的輪廓。

與情感飽和密切相關的表現手法特征是動態化，積極參與圖像的發展。所有復雜的表現手段都是為了創造情感飽和，揭示作曲家的感情和戲劇才華。在高潮和結尾部分，通常從水平向垂直方向發展。和弦和八度技術、諧波圖形、極端動態漸變的廣泛使用，使表演者能夠從柔和的幽默小品作品中分離出來。音樂的鮮艷色彩應該強調舞蹈的表現力所引起的節奏表現力。

鋼琴家在整體演出中需要突出形象內容，揭示出體現在音樂中的民族生活和民族世界觀。表演者作為演出的參與者，強調改革方式的發展。

在“牧歌”中，桑桐結合了古老的西歐流派與中國民族傳統。特別是在詩歌和音樂（包括錄音，所謂的“瘋狂”）作品、劇本改編領域，手段、和聲（特別是色彩）、節奏、形式組合的新技術測試，中國戲曲的傳統藝術特點是歌曲、舞蹈和戲劇表演的綜合。作為一種民間藝術創作，中國歌劇以面具藝術為特征。在戲劇中，桑桐使用了一種優雅的旋律，并伴隨有打擊樂器。這種音樂戲劇藝術與河南民間口頭創作傳結合，表達一個人的情緒和情感，感受本土美景的情感印象。

桑桐鋼琴作品中音樂語言的一個重要更新，不僅得益于引進了新的技術演技，而且得益于對現代鋼琴作品原理的重新思考。不和諧的音調、改變的音調、自由振蕩的節奏模式、多塑料鋼琴表現方式是引起聽眾情緒影響的表現手段之一。

桑桐鋼琴作品大多是鋼琴曲，考慮到表演的位置原則，左右手派對音樂材料的便利程度。聽到不同鋼琴的微妙聲音，擁有復音和同音質感。

在桑桐的鋼琴作品中，使用了諸如無調性、多調性、變音轉換、動機延續，節奏增加和減少、八度偏移等組成技術。這些技術主要在二十世紀得到發展。桑桐試圖將所有這些方法結合在一起。在其他情況下，單獨和組合的效果，如主題變換、消除旋律延續、節奏增加和減少，八度移位等 演示了作曲家在創作藝術作品方面的技能。

隨著桑桐作品中音樂組織的無限組合，中國特色表現在與中國音樂民間傳說元素的語調相似性上。在組合方面是以不和諧和五音構造的組合進行表達的。桑桐鋼琴作品的特色在于其創新的聲音，各種應用于現代西方寫作技巧的表達技巧、音色、速度和電動揚聲器的使用，這些都是發展、修改和復雜的民族音樂材料。

桑桐鋼琴遺產是中國音樂史上的一個重大事件，在許多方面積累了歷史經驗，闡明了發展前景。對作曲家鋼琴風格的認識，提供一種最佳、最便捷的藝術作品解讀方式，可以看出特定作品中各個元素之間的聯系。

表演者應該對鋼琴作品的藝術解讀路徑進行全面考慮：作為對歷史和美學確定性風格規律的綜合理解，主要是鋼琴表現力，決定了表演技巧的目的性。

對作曲家鋼琴風格的認識提供一種最佳、最便捷的藝術作品解讀方式，從而可以看出特定作品中各個元素之間的聯系。對桑桐鋼琴遺產的研究對于深化作品特色至關重要。也應該為中國和其他國家現代音樂會和教學劇目的更新創造切實的先決條件，這是表演和教學領域的重要需求之一。

[1]王振.中國作曲技法改革[M].北京:北京出版社,2004:36-41.

[2]李詩原.中國現代音樂:本土與西方的對話[M].上海:上海音樂學院出版社,2004:303.

[3]桑桐.簡論丁善德音樂作品的性格特征[J].北京中央音樂學院學報,2001(03):34.

[4]張法.音樂劇在中國審美文化走向全球化過程中的位置[J].中山大學學報,2010(06):1-8.

[5]桑桐,童道錦.中國作曲家鋼琴作品系列[M].北京:時代文藝出版社,2011:227.

[6]彭成.中國傳統拉多加系統及其在二十世紀的應用研究[M].莫斯科:莫斯科大學出版社,2006:104.