聲樂表演藝術中的“手、眼、心”
——聲樂表演藝術中的三位一體

李得茂

（隴東學院音樂學院，甘肅 慶陽 745000）

聲樂表演藝術是集演唱與表演為一體的綜合藝術。在這門藝術中，聲樂占主導地位，但表演也不容忽視。手眼在聲樂表演中起著重要的中作用，心靈更是聲樂表演藝術的火花；只有在演唱過程中把美麗動人的歌聲和手眼心相統一的三位一體的表演充分結合起來，才能真正步入聲樂表演藝術的高雅殿堂，演繹完美藝術。

一、聲樂表演藝術中的手

（一）手在聲樂表演中的作用

凡提及表演藝術幾乎都離不開手。表演舞蹈需要漂亮而到位的手勢；相聲演員為了更好地與觀眾交流思想感情也需要適當的手勢表演；彈鋼琴、拉小提琴、演奏二胡更需要正確的手形，沒有正確的手形是不可能演奏出悅耳動聽、扣人心弦的樂曲的。手在聲樂表演中同樣有著相當重要的作用，沒有揮灑自如、大方得體的手勢表演與歌聲的完美結合，是不可能完美地展現聲樂表演藝術的。

聲樂表演中的手勢是演唱者在演唱過程中為了更充分更完善的表現歌曲所要表的思想情感，而在適當的時候本能的做出的一些發自內心的手上動作反應。通常適當大方而得體的手勢表演能激發演唱者的激情，增加演唱者的自信，緩解其心理緊張；還有助于演唱者的身體保持平衡，使演唱者始終處于較松弛、較理想的發聲狀態；能使歌者演唱的更加得心應手；大方而得體的手勢表演也往往更能調動觀眾的情趣，吸引觀眾的目光，能加深觀眾對演員的印象，使演員能更好的與觀眾進行心與心的交流。我們所熟知的許多歌唱家在演出的過程中都很注重自己的手勢表演。例如，我國著名的男高音歌唱家閻維文在演唱《說句心里話》、《小白楊》等曲目時就運用了不少手勢表演，使他的演唱表現得更大氣、更完美；又顯現出他灑脫奔放的演唱風格和良好的藝術修養。又如我國著名的男高音歌唱家戴玉強在演唱自己的名曲《你是這樣的人》時也運用了適當的手勢表演，使這首歌顯得既親切有貼近觀眾的心；欣賞完后仿佛使人覺得我們敬愛的周總理依然活在我們身邊。他在演唱另外一首歌曲《喀爾格什女郎》時，不但運用了靈活的手勢表演，還加入了適當地形體表演，使觀眾從他的歌聲與表演中真正感受到喀爾格什女郎的美麗迷人。老一輩藝術家吳雁澤老師在演唱這首家喻戶曉的老歌《草原上升起不落的太陽》時，每當他唱到白云下面馬兒跑和草原上升起不落的太陽的時候，他的手往外一揮，目光柔和而深情，歌聲高亢而悠遠，真讓人覺得白云下面有萬馬在奔騰，草原上的太陽是那么的燦爛明媚。老一輩歌唱家郭蘭英老師在演唱歌曲《我的祖國》時，她眼睛一亮、蘭花指一揮，仿佛使人覺得此時此景就有一條大河從觀眾的眼前流過；使觀眾感受到我們偉大的祖國正在發生著日新月異的變化，正在走向繁榮富強。被譽為“西北漢子”的著名男高音歌唱家黃金鐘老師在演唱《再見了大別山》時，在歌曲的開頭和高潮部分均勻用了適當的手勢表演，使其大大增強了歌曲的表現力和感染力。聽了他的演唱，使人對革命老區和革命老區的人們有一種說不出道不完的依依惜別之情。有些演員在演唱過程中沒有做過任何一個手勢表演，像根柱子一樣一直屹立在臺子的中央；那么即使他的歌聲再流暢、再嘹亮，他的演唱也是缺乏激情與表現力的，不會全然打動觀眾的。換句話夸張一點說，這樣的歌者充其量也只是一臺擁有良好發聲性能的機器罷了。當然，也有許多老師不注重讓學生作手勢表演，理由是作手勢會影響發聲；甚至認為根本沒有必要做手勢表演。在他們看來只要有漂亮的發聲就足夠了，但我想僅此而已恐怕不夠，遠遠不夠。為了展現更高層次、更完美的藝術，我們決不能忽略任何一個細節；我們要盡量地發揮每個演員的長處，給以藝術最大限度、最高層次、最完美的展現。演員在演唱過程中通過眼神和手勢來傳達情感是必不可少的。他們必須通過這些與觀眾進行情感與思想的交流，使觀眾能產生身臨其境之感，真正融入歌唱的藝術境界中去。此外，手勢做的太多、太僵、不得體也不太好，因為這樣不但起不到更好表達歌曲情感的作用，反而會成為觀眾的笑柄。但此事并不可悲，最起碼表演者的初衷是好的。畢竟要達到一種自然、形神相一、至高無上、天人合一的藝術境界是需要付出艱辛的努力和大量舞臺實踐磨練的。只要大膽去努力、去實踐，隨著演員文化涵養和藝術修養的提高以及舞臺經驗的豐富等等，這些高層次的素質是可以達到的。

（二）聲樂表演中常用的手勢類型

聲樂表演中常用的手勢類型大致有兩種：一種是掌，一種是蘭花指。一般，男的用掌，女的用蘭花指，也用掌。用掌時，弧口要適當打開，十指可略翹一點，中指伸直挺拔，小拇指自然貼無名指就可以了。用掌時，掌心可以朝上，也可以朝下。用蘭花指的過程中要注意提壓腕的動作，中指向大拇指伸直，大拇指向中指靠攏或與中指保持平行，十指與小拇指略向上翹，無名指略低于中指。

在表演過程中由于演員的表演習慣不同，因而他們所用的手勢也不同。有的喜歡用左手，有的喜歡用右手，有的喜歡掌心朝上，有的喜歡掌心朝下。但不管怎樣，你一定要做的自然、大方、得體、流暢，一定要心動而手動，手隨心動，決不能漫無目標地亂動。只有做到自然流暢、大方得體，才能對歌曲的表達真正發揮作用，才能給觀眾舒服的感覺和美的享受。

二、聲樂表演藝術中的眼

在聲樂表演藝術中，眼與手相比有著更為重要的作用。俗話說的好：“眼睛是心靈的窗戶”。眼睛是開啟一個人內心世界最直接最有效的鑰匙。在演唱中，眼睛是心靈的鏡子，是情感的鏡子，也是一塊強有力的吸鐵石。一個優秀的演員在舞臺上表演時，觀眾不僅僅從他的歌聲中體味到他所要表達的情感，從他的眼神中照樣可以看到或感悟到他所要表達的東西。好演員的一個含情脈脈的眼神就能把觀眾帶入一個充滿想象的藝術世界，令觀眾神往、迷醉，觀眾足以從他的眼睛里看出他所要表達的情與仇，愛與恨，生與死，喜與怒，悲與歡，一切的……。 一個優秀的演員在傳達歌曲的情感時，眼睛與其心靈世界是絕對融為一體的。只要演員的眼睛有神、眼睛含情，他的眼睛就會像一塊強有力的吸鐵石牢牢抓住觀眾的心。尤其當觀眾的目光與演員的目光碰出火花時，就會產生強烈的情感共鳴，甚至引起觀眾的騷動與尖叫聲。

常聽人說某個演員的眼睛很傳神，其實主要說他的眼睛有神、眼睛含情。比如說，我身邊的同事常說女高音歌唱家宋祖英的眼睛很傳神。我想一方面他們是說歌唱家宋祖英的眼睛本身很迷人，另一方面則主要說明她在演唱時把歌曲所要表達的情感融入到她的眼睛中去了。其實要我說，凡是能真正稱得上歌唱藝術家的人，他們的眼睛一定都很傳神。反之，枉然。演員在表演中只有把眼神與心靈高度統一起來，才能演繹出樸實無華、至高無上，耐人尋味的聲樂作品。

聲樂藝術不光是聲音的藝術，更是情感的藝術，心靈的藝術。沒有豐富的情感，光有漂亮的聲音就失去了歌唱的根，是不可能完美再現聲樂藝術的。當然，要更好地表達歌曲的情感，必須以良好的發聲為基礎。

總之，演員在舞臺上演唱時，眼中不能無神、無情、無境界，更不能漫無目的、東張西望。一個呆若木雞、眼睛無神、缺乏感情的人，是不可能把歌唱好的。眼神與內心情感表達的高度融合、高度統一是塑造完美演唱藝術，步入藝術高境界必由之路。

三、聲樂表演藝術中的心

聲樂表演藝術中的心不僅是指一種歌唱的心理運動過程，更重要的是指演唱者在歌唱時所要塑造與表達的一種藝術境界，即心境。老師們經常教導學生說：“用心去唱歌”，其實還不如說用一種境界去唱歌，用一種心理的演變去唱歌，用一種發自內心的真誠去唱歌。最終，歸結為一個字即“情”，也即“心”。情心相系，情心相一才是歌者所要追求的歌唱境界。

心境首先是歌者在演唱過程中所形成的一種歌唱情境。即為更好的表現歌曲情感而由歌者本人靠想象與聯想所創造的真實或虛幻的情感世界。但表達的情感是發自內心的、是由衷的、真實的。心境所能達到的最高境界就是身臨其境、栩栩如生，天人合一。

心是歌唱的核心，是藝術的核心。要知道唱歌的目的就是為了表達歌曲所要表達的思想感情，如果歌者所表達的思想感情與歌曲作者想表達的情感不是如出一轍的話，那么你再用心唱，歌聲再優美，也是毫無意義所言的。

經常聽有些歌者說：“今天唱歌沒有感覺或沒有狀態之類的話”，其實主要是他們沒有找到心境。在發聲之前，他們滿腦子想的是發聲方法，而不是想得如何融入歌曲所要表達的意境中去；如果你能融入歌曲所要表達的意境中去，那么情況將會大大發生變化。比如說演唱《松花江》這首歌，如果在音樂響起之時你無動于衷、腦子一片空白、眼睛沒有一點神情，那么你不用張嘴了，因為你的歌聲肯定是蒼白無力的，不含真摯情感的，無法深入人心打動觀眾的。與之相反，當音樂響起之時，你的眼睛你的心靈已經進入了一種歌唱意境，你仿佛伴隨著音樂真的看到了松花江，你就站在淞花江畔，而不是站在舞臺上；你看到了森林煤礦、大豆高粱，想到你的家鄉曾經是那么的美麗富饒；然而自“九一八事變”之后，你故鄉的人卻流離失所無家可歸，日本鬼子奸淫燒殺、無惡不作；想到這些情景，你自然就會進入比較理想的歌唱狀態。也只有這樣，你的表演和你的歌聲才能打動觀眾。我曾在電視中看到主持人在采訪老一輩歌唱家李光曦老師時，李光曦老師說：“每當他演唱那首《想起總理紡線線》時，總是淚花盈眶奪目而出，感動的在場的觀眾無不潸然淚下。”這充分表明了李光曦老師在用心歌唱，用情歌唱。當然所有的歌不一定都要這樣唱，我們要以歌曲的內容而定。不管如何，我們表達感情要情真意切、表里相一，決不能矯揉造作，否則是不會感人的。我國著名男高音歌唱家李雙江老師在演唱《再見吧！媽媽》這首歌時，在高潮部分也是淚珠兒在眼球上打轉，含淚吟唱；他唱出了兒子上前線之時與媽媽依依惜別的眷戀之情，也唱出了媽媽對孩兒的牽腸掛肚，你說這樣的歌聲能不動人嗎！

作為一名歌者不要老去考慮自己的發音好不好；而應該多考慮自己是不是在用心唱，是不是在用真情實感唱，是不是在以情帶聲。要知道所有的聲音都是為情感服務的，聲音必須在情感的支配之下；情感需要你強你就強， 需要你弱你就弱，而不是一味地認為唱得越響就越好，這樣只有誤入歧途。心是一切的核心，只有用心去歌唱才能在歌唱的道路上走的越來越平坦，才能通向歌唱藝術的巔峰。完美的情感表達離不開科學的發聲方法。俗話說：“再好的戲沒聲音也出不來”，聲音是基礎是手段，但不是目的。聲音是為情感服務的，二者相輔相成、相互影響、相互制約，對立統一。作為一個擁有良好發聲技巧的歌者，就應該在歌曲的情感表達方面多下功夫；相反，情感豐富的歌者就應不斷改進歌唱發聲技巧。只有把二者統一起來，才能使自己更好地表達歌曲的情感，更深地感染觀眾。

總而言之，聲樂表演是一門綜合藝術，是美麗動人的歌聲與手眼心想統一的三位一體的表演藝術。想要成為一名出色的歌唱演員，就應不斷的提高自己的文化涵養和藝術修養；把自然優美的歌聲與大方得體的表演充分結合起來，做到歌聲、手勢、眼神、表情、身段、走姿、心靈等的完美結合，高度統一。只有這樣，你的歌聲才會情真意切、感人至深，你才能在聲樂的道路上越走越遠。

[1]賈紀文.音樂表演概論[M].西安:陜西人民教育出版社,2004.

[2]李曙明,賈紀文.天人月舞[M].蘭州:敦煌文藝出版社,1999.