非物質文化遺產“梅派藝術”和“尹派藝術”在練聲中的意義

喻 櫻

（江漢大學音樂學院，湖北 武漢 430000）

“尹派藝術”的創始人尹桂芳多擅長塑造風流瀟灑、文雅溫柔的書生。樸實但不呆板，聰穎而又不輕佻，瀟灑且又穩重。她的音域不算寬，所以揚長避短，唱腔多在中音區運行，高音運用得不太多；她注重體現江浙地方方言的鼻音特點，演唱時按“字重腔輕，以情帶聲”的原則做到吐字清晰，因而別具地方韻味，同時又很善于運用輕重對比，通過重音和音色、速度的對比來表達人物情緒的起伏、變化。尹派的最大特點是深沉雋永、流暢舒展，而又纏綿柔和。

在這篇文章中，我們主要想從這兩個具有代表性的非物質文化遺產的藝術流派的聲腔運用，進行研究、分析、借鑒，與我們的歌唱藝術相結合，為我所用，互融共進，也有意識地、針對聲樂教學中容易出現的問題，找到解決問題的可行的辦法。

一、“梅派藝術”特點

梅派藝術的最大特點就是既平易近人，又博大精深。梅蘭芳的表演藝術特色，是在平易樸實之中蘊藏著深遂的表演內涵。梅派的唱腔雖然易學易唱，但卻是難于精通，它的唱腔是大氣華貴，又婉轉甜潤，在唱法上講究以腔行字，字里行腔，咬字和行腔不能破環面部表情的和諧之美，面部表情的穩重雍容也是梅派的一大特征。

二、“尹派藝術”特點

尹派的特點是在委婉纏綿，灑脫深沉，純樸雋永中蘊藏著清新舒展，是一種非常典型的以柔為主、柔中帶剛的表演風格。這種風格源于尹桂芳的嗓音厚實，音色柔糯，她根據自己的條件，揚長避短，來彌補自己音域不夠寬廣的不足，充分發揮自己中低音區的優勢，著重追求音色的變化，唱腔的韻味，在唱法上講究以字帶腔，字重腔輕，外松內緊的基本原則，在字音上下足功夫，把濃厚的感情色彩賦予字音，使自己的唱腔有一種獨特的聲腔韻律美。尹派的最大特點就是松弛流利，韻味濃厚，以情行腔，以腔代字。

她還收取我國說唱藝術的精華，唱腔如行云流水，動聽流暢，娓娓道來，演唱時注重腔詞的聲調和音調的熨貼結合，使字音唱得自然，聽來字字清晰。尹派唱腔的旋律多在中低音區回旋，但在重要的關鍵句上，卻又善于用異峰突起的手法，來增強表現力，旋律從中低聲區一躍而上，真假聲結合運用，人物情感表現得格外動人。

三、聲樂教學中的問題

在我們日常的聲樂教學中，會出現這樣那樣的問題，比如：氣息不穩、喉頭緊、聲音不流暢等等，今天就研究聲音位置和聲音流暢的問題。

（一）聲音位置不穩

好的聲音標準應該是聲音松弛、位置統一，在聲樂學習的過程中，往往會出現聲音憋、堵，聲音位置不高、不統一，聲音不好控制。

（二）聲音不流暢

在聲樂學習的過程中，會出現聲音晦澀，跑不動的情況，完成作品時會拖住節奏，影像作品的準確性。

四、解決的辦法

針對以上這兩種在日常聲樂學習中出現的問題，我們可以進行一些相應的研究，做一些相關的練習，來事半功倍地解決這些問題。

（一）關于聲音不穩的問題

聲音不穩定會導致節奏、音準不準確，聲音位置不統一，音色不圓潤，這是現象，那么究其根源是因為在發聲的過程中，因為相關的發聲器官的不協調而造成的結果，比如口腔、下巴、喉頭等用得過當所致，如果這些器官在發聲時使用得不得當，動作過多，用勁過猛，就會導致發聲位置的改變，發聲位置的改變就會直接導致發聲障礙，影響聲音的音色、音質。

“梅派藝術”的一大特點就是“以腔行字，字里行腔，咬字和行腔不能破環面部表情的和諧之美，面部表情的穩重雍容”。其實這不是僅僅為了美，更重要的是為了不破壞歌唱位置的穩定，和聲音的飽滿圓潤。這一點恰恰是值得我們學習聲樂的人借鑒的，并以此來矯正在發聲過程中出現的口腔動作過多，牽扯了聲音位置，影響了聲音的質量的毛病。

所以，在平常的聲樂學習中應該多觀摩“梅派”的演唱，學習這種“以腔代字”的唱法，多做這種字動腔不動的練習，這樣才能穩定聲音的位置，進入聲美形也美的理想境界。

（二）關于聲音不流暢的問題：

聲音不流暢首先會致使作品節奏的準確、規范，這會直接影響作品的意境、表現風格，至于其原因，除了跟演唱者本身的性情、習慣有關系外，還有技術上的欠缺，最主要的是呼吸位置上浮導致氣息受阻，二是口腔開得過大，或是口腔不夠松弛，阻礙了呼吸的順暢和咬字的靈活度，使聲音不流暢、滯澀。

“尹派藝術”最大特點就是松弛流利，千回百轉，如行云流水一般自然婉轉。在演唱時要在“情”字的基礎上，以情帶字，一帶而過，不要因為咬字而破壞了聲腔的穩定和位置，以不變應萬變，才能保證聲音的質量和節奏的準確。

因此，在我們的聲教學中，可以多借鑒這種表演方式，并盡量把這種狀態融入到我們的發聲和表演中，不過多地、過分地為字所累，而破壞了情感和作品的完整發揮，為我們的聲樂表演掃清障礙，追求一種清新自然、點到為止即使最好的境界。

五、具體做法

（一）兩好合一好

這里所說的兩好，一是外形好，包括面部表情和形體；二是聲音好，包括音色、音質、音量。在練聲的過程中，無論音高、節奏、旋律怎樣變換，吸氣以后，盡量保持吸氣的狀態，這樣就可以留住好的歌唱狀態，歌唱通道是順暢的，歌唱的位置是高的，口腔的開度是合適的，這是歌唱的良好開端，也是第一步。

第二步才是至關重要的，那就是在歌唱的過程中，在音高、節奏、旋律的干擾下，如何才能保持良好的歌唱狀態不變，是我們研究的話題。具體的做法是：

第一，在練習之初，可以盡量選一些音高起伏不大，相對平緩的練聲曲來練習在任何情況下都保持口腔的外形和內部狀態都不發生改變，先鞏固發聲的狀態，這個時候不能操之過急，否則欲速則不達。

第二，繼而在基本狀態穩定后，再有意識地選取一些音高起伏比較大，節奏、旋律的變化比較豐富的練聲曲來加以練習，在這個過程中， 一定要守住美好、自然、松弛的外形，因為只有這樣才能把握住適當的歌唱腔體和通道，才能獲得美好、自然、松弛的聲音。

這樣才能達到內外統一，形好、聲好，形美聲美的兩好合一好的理想境界。

（二）舍卒保車

這里所講的所謂“卒”，代表的是無謂的約束，具體包含過分的追求聲音的量和亮，從而導致的因聲音不流動而制約住了正常的節奏、流暢的聲音，還有連貫的情緒，而“車”則代表的是良好的歌唱狀態，它包括合適的聲音位置、自然的音色，正常的旋律速度和到位的情感表達。具體的做法如下：

第一，因為人的行為是受大腦指揮、支配的，所以首先從心理上要明確自己要什么，要達到什么目的，以大局為重，節奏音準、聲音情感才是最重要的，才是一切的中心點。明確了目的才能合理支配自己的動作行為、發聲器官，才能完成好作品。

第二，在具體的練聲、演唱的過程中，把主要的因素把握住，有些因素可以一帶而過，不能因小失大，而破壞了聲音和作品的整體性。比如為了作品、人物的完美，可以一定程度上、適當地舍棄聲音的完美。比如：威爾第的歌劇《茶花女》，在維奧列塔彌留之際，因為病重氣虛，聲音應該中氣不足，甚至應該會有些 許嘶啞、不連貫，這就是以劇情人物為重，舍棄演員明亮飽滿的聲音，表現出女主角的絕望、不舍和無奈。

六、結論

歸根結底，我們學習聲樂的目的，是為了更好地、更輕松地、更充分地表現人物和情感。那么，在這個過程中，要做到形美聲美，不因為片面追求聲音而破壞形體美，因為形不美，發聲的器官和腔體會受到不良影響，變形的發聲器官和腔體是不利于發聲的，聲音也不可能好聽；再則，在這個過程中，還要做到取舍有度，該舍的不留，不必拖泥帶水，反而影響了聲音的流暢性，該留的堅決不能舍，人物的情感和作品的表現，才是我們學習聲樂的最終目的。非物質文化遺產“梅派藝術”和“尹派藝術”的藝術特點正可以為我們所用，為我們所借鑒，恰到好處地、到位地展現出人聲的美、形體的美，游刃有余地、完美地完成作品和人物的意境和情感。

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