劉孝揚流行音樂合唱作品淺析
——以《東方之珠》為例

朱可一

（三亞學(xué)院音樂學(xué)院，海南 三亞 572000）

劉孝揚流行音樂合唱作品淺析
——以《東方之珠》為例

朱可一

（三亞學(xué)院音樂學(xué)院，海南 三亞 572000）

《東方之珠》是劉孝揚改編的流行音樂作品中的經(jīng)典之作，在保持樂曲原有藝術(shù)魅力的同時，以合唱形式給予其新的美學(xué)內(nèi)涵。本文以《東方之珠》為例，從詞曲作者羅大佑的創(chuàng)作角度出發(fā)，通過劉孝揚的改編版本與原作相對照的方式，對劉孝楊的音樂合唱作品進行分析，從而讓聽眾能夠更加深入的理解劉孝揚先生改編作品的藝術(shù)特點，以及對我國合唱音樂發(fā)展所起到的重要促進作用。

劉孝揚；流行音樂；合唱分析；東方之珠

作為資深的合唱指揮家，劉孝揚先生用豐富的指揮語言詮釋了一首又一首的經(jīng)典合唱作品，同時，他也不遺余力的將一首首經(jīng)典的流行音樂，改編成富有其個人風格與特色的合唱作品，這些作品受到大眾的廣泛喜愛。在樂曲的改編上，劉孝揚先生深入的挖掘了原曲的靈魂，用雅俗共賞的編曲理念精心編配，并借以多種樂器多層次的豐富表現(xiàn)力以及輪唱、和聲等合唱技巧的巧妙利用，組合成一首首充滿藝術(shù)美感的合唱佳作。其中，《南屏晚鐘》、《月亮代表我的心》、《橄欖樹》、《東方之珠》、《但愿人長久》、《綠島小夜曲》等合唱作品，均已廣為傳唱。本文中，筆者以《東方之珠》）為例，嘗試對劉孝揚先生的合唱作品進行系統(tǒng)的闡述與分析，從而讓聽眾能夠更深入的理解劉孝揚先生改編作品的藝術(shù)特點，體會劉孝揚先生的流行音樂合唱作品對我國合唱音樂的發(fā)展所起到的促進作用。

一、對創(chuàng)作背景的深入把握

《東方之珠》是臺灣著名音樂人羅大佑為“1997年香港回歸”事件所創(chuàng)作的獻禮之作，這首歌曲借助溫婉抒情的旋律以及對香港百年滄桑的細致闡述，表現(xiàn)出香港這個被稱為“東方之珠”的城市魅力和百年滄桑的歷史輪回。歌曲站在世界的角度贊美香港這顆“東方的明珠”的同時，以更高的文化情懷表現(xiàn)出香港人民無法割舍的歸國意愿，深入的表現(xiàn)了海峽兩岸同呼吸、共命運的血脈相連之情。詞曲作者羅大佑先生雖生在臺灣，但與香港人民一樣，具有期盼其回歸祖國的共性，這也是他鄉(xiāng)愁系列歌曲創(chuàng)作的原始出發(fā)點。

歌曲《東方之珠》的創(chuàng)作過程頗具波折，直至1997年香港回歸前夕，羅大佑才重新填詞完成這個廣為傳唱的版本。該曲歌詞清新雋永，在舒緩的旋律下將香港的美景躍然于音符之上，帶著香港的百年滄桑與歷史的傷痕，開啟了香港人民強烈盼望回歸的眷屬之感，看似輕松地歌詞與旋律，表現(xiàn)的卻是百年的情感堆積。而兩岸三地歌星的加盟與深情演唱，也使聽眾產(chǎn)生更加強烈的共鳴，最終成為廣為傳唱、婦孺皆知的經(jīng)典之作。劉孝揚先生在深入汲取了原曲的文化背景和藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，恰當?shù)陌盐樟藰非那楦斜磉_，在編曲上緊貼樂曲的時代背景，并在保留原曲演唱風格的前提下，利用合唱這種更具表現(xiàn)力的演唱方式，使原曲偏向傾訴性的風格特點，轉(zhuǎn)化成更為強烈、豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，將聽眾的共鳴提高到更深的層面。

二、對原歌曲結(jié)構(gòu)的靈活加工

羅大佑的原曲創(chuàng)作，運用的是較清晰簡單的二段體結(jié)構(gòu)，樂曲敘述抒情部分采用A+A’+B結(jié)構(gòu)，發(fā)展部分采用A+B+A+B結(jié)構(gòu)，最后則采用B段的不斷重復(fù)將樂曲引入高潮。通過每個樂段的開頭弱起，營造出一種清新舒緩的旋律感覺，像是娓娓道來的百年滄桑的解說。在歌曲進行中，通過三連音的穿插進行，表現(xiàn)一種活潑和愜意之感，透露出香港的朝氣蓬勃的城市印象。第二段的主題旋律將歌曲引入高潮，通過音區(qū)的不斷拓展和節(jié)奏型的緊縮體現(xiàn)一種強烈的呼喚之情，表達出了香港人民企盼回歸的心聲。

此外，劉孝揚的合唱版本，在保留原曲曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，通過領(lǐng)唱、混唱、輪唱等合唱元素的加入，擴大原曲的曲式規(guī)模，把單純簡單的二段體變成與變奏緊密結(jié)合的混合曲式，并通過轉(zhuǎn)調(diào)使合唱的曲式結(jié)構(gòu)更為豐富，旋律的遞進更具層次感。尤其在加入男高音的領(lǐng)唱段落，樂曲的引子采用男聲與女聲的哼鳴襯詞“啊”，與第一樂句的交替進行，這種陳述足以烘托出更為強烈的情感迸發(fā)，而這一結(jié)構(gòu)安排也營造出一種如香江之水，舒緩流淌的感覺。在第一樂段中，大量的采用輪唱與混唱和變奏相結(jié)合的合唱方式，產(chǎn)生一種豐富的美學(xué)意境，前奏中的男女聲三度和各聲部結(jié)構(gòu)間的靈活穿插和相互補充、旋律的交替重復(fù)、適當?shù)淖冏唷⑤喅c混唱的靈活進行等，使原本舒緩清新的旋律變得更為溫婉大氣，也使情感的遞進銜接的更為豐富流暢。歌曲的第二樂段，通過從輪唱到齊唱的轉(zhuǎn)換，使歌曲的和聲織體逐步集中，情感的宣泄更為強烈，在第一段和第二段的變化重復(fù)中，自然地推進到歌曲的高潮，在展現(xiàn)出一幅廣闊的香港美景的同時，表達出了香港民眾的眷屬之情。

三、對樂器伴奏的巧妙處理

《東方之珠》原曲的伴奏形式，基本采用當時流行音樂常用的電聲音樂伴奏，通過引入潮水聲、小號、口風琴和木琴等較為清新的樂器，營造一種遞進式的樂曲進行，從起初清新舒緩的伴奏形式過渡到樂曲高潮，架子鼓的節(jié)奏也逐漸復(fù)雜化、密集化，電聲樂隊的和弦編排逐步豐富，即興性的演奏逐步加強，樂曲的現(xiàn)代清新之氣油然而生，旋律的傾訴在電聲的伴奏下更為細膩與豐富。而劉孝揚先生的改編，主要采用了鋼琴伴奏，雖然音色較為簡單，但在與合唱的配合中則產(chǎn)生了更強的藝術(shù)效果，通過八度與分解和弦的巧妙結(jié)合看，前奏、間奏以及樂曲中間的即興加花處理，歌曲的旋律感同樣被襯托得十分豐富。在合唱聲部的加厚中，伴奏隨之加厚；在合唱襯詞的哼鳴中，伴奏逐步減弱。琶音的恰當應(yīng)用，也把改編后較為復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)串聯(lián)得行云流水，第一段清新溫婉的伴奏與第二段較為濃厚的伴奏效果相得益彰，共同構(gòu)建了一個整體性強又環(huán)節(jié)突出的和聲織體，生動的表現(xiàn)了“東方之珠”香港的城市魅力和香港人民回歸前的細膩情感，這種合唱在整體上給聽眾帶來了更深的震撼。

四、對音樂理念的有效詮釋

劉孝揚先生不止一次的提出藝術(shù)通俗化的音樂理念。他曾經(jīng)說過，對歌曲的改編，要從最原始的曲調(diào)入手體會，用雅俗共賞的音樂手段，還原歌曲的真情實感，力求在原曲的情感基礎(chǔ)上去體現(xiàn)個人的情感，如此改編的作品才能夠更加打動人心。劉孝揚先生的《東方之珠》合唱改編曲也是其音樂理念的代表作品之一，這首歌曲融合了他多年的指揮經(jīng)驗，在保持原曲風貌的前提下，在樂句的呼吸感、細微的速度變化、鋼琴伴奏的觸鍵、歌唱者對嗓音的控制上等方面均作了大量工作，力圖把這首流行獨唱歌曲改編得更加雅俗共賞。在歌曲的節(jié)奏快慢、旋律的變化、合唱者和樂器手的配合等環(huán)節(jié)的把握上，也無一處不滲透著其細膩的音樂情感。他的其他的流行音樂改編代表作，如《橄欖樹》、《月亮代表我的心》、《南屏晚鐘》等，都用不同風格的音樂語言，詮釋了劉孝揚先生的藝術(shù)通俗化的音樂理念，在這種音樂理念的指引下，他用精煉的手法，通俗易懂的改編手段，給予流行音樂更豐富和強大的表現(xiàn)力，為流行音樂的改編與合唱音樂的發(fā)展提供了豐富的經(jīng)驗和更深層次的啟迪。

五、結(jié)語

劉孝揚先生在其扎實的音樂積累下，抓住流行音樂廣泛性的特點，為我們奉獻出一首又一首經(jīng)典的改編合唱作品，將人們喜聞樂見的流行音樂用合唱的形式，給予原曲新的藝術(shù)生命。他通過對創(chuàng)作背景的深入挖掘、對原曲結(jié)構(gòu)的靈活加工、對樂器伴奏的巧妙處理，對其音樂理念的有效詮釋，形成其流行音樂合唱作品獨有的藝術(shù)特色。作品中的每個細節(jié)、每次演出，都是其對原作的致敬，也都是對心靈洗滌的經(jīng)典之作。劉孝揚先生深入把握流行音樂的特點，在發(fā)揮原曲藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，在向聽眾傳遞原曲藝術(shù)氣息的同時，表現(xiàn)出合唱的無限藝術(shù)價值，這種通俗易懂的編曲方式，在得到廣泛傳唱的同時，也對我國合唱音樂創(chuàng)作的發(fā)展具有重要意義。■