威爾第男中音詠嘆調演唱技巧探析
——以《普羅旺斯的陸地和海洋》為例

朱振濤

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

威爾第男中音詠嘆調演唱技巧探析
——以《普羅旺斯的陸地和海洋》為例

朱振濤

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

威爾第男中音詠嘆調主要是以戲劇性的劇烈沖突，表現出演唱的功力，這也成為當前檢驗男中音演唱實力的“試金石”。伴隨著悠長的旋律以及多變的情緒，威爾第男中音詠嘆調的表演過程中，憑借著持續的高音，讓每一位演唱者都需保持謹慎的姿態，從而更加真實的傳達歌曲的內涵。威爾第男中音詠嘆調的演唱技巧需要從多個方面分析，結合《普羅旺斯的陸地和海洋》，探析掌握其演唱技巧的作用。

威爾第男中音；詠嘆調；演唱技巧；《普羅旺斯的陸地和海洋》

威爾第是十九世紀意大利享譽盛名的歌劇作曲家，他把歌劇創作賦予了新的定義，實現了浪漫主義到現實主義的過渡，在其創作的過程中，除了將精力放置于浪漫情調的把握上，更關注人物的內心世界，希望通過創作的過程，傳達出真實的內心。為此，在威爾第的歌劇創作中，他已將超高音徹底摒棄，開始強調中低音的使用，并且以此營造出聲部的層次感。在人物角色的設定上，威爾第更是大膽啟用了男中音聲部，并且以此塑造出眾多的男中音角色，這在音樂歷史長河中屬于一個偉大的嘗試。威爾第通過對男中音聲部的獨特偏愛，創作出多部詠嘆調的經典，其中令人感嘆的創作手法充分發揮出男中音的潛力。由于這些旋律的起伏較大，同時富有較強的演唱張力，在戲劇性情感的沖擊下，男中音詠嘆調成就了獨特的聲部行當—威爾第男中音。這種威爾第男中音詠嘆調的演唱需要具備嫻熟的專業技巧，同時還需要重視演唱技巧的合理利用，呈現出威爾第男中音詠嘆調獨特的魅力。

一、《普羅旺斯的陸地和海洋》的基本概述

《普羅旺斯的陸地和海洋》屬于歌劇《茶花女》中阿芒的一首著名的男中音詠嘆調，這部作品表述了慈祥的父親對兒子深沉的愛，同時也表達出勸說兒子迷途知返的無奈情懷。作為充分溫情的男中音詠嘆調，此歌劇富有強烈的戲劇性張力，需要每一位演唱者在表演過程中謹慎處理。這也是威爾第的高明之處，就在這看似平淡的旋律中，隱藏著巨大的戲劇性能量，需要演唱者通過聲音展現出強烈的戲劇性沖突[1]?！镀樟_旺斯的陸地和海洋》的和聲進行及相應的曲式結構都較為簡潔，旋律也是膾炙人口，在演唱難度上有著極高的要求，需要演唱者運用飽滿的氣息控制和溫暖的共鳴，表達出作品之中的強烈訴求，確保提升整首作品的演唱難度，這在威爾第男中音詠嘆調演唱技巧中具有代表性特征。

二、威爾第男中音詠嘆調演唱技巧—《普羅旺斯的陸地和海洋》

（一）張弛有度的強烈氣息

《普羅旺斯的陸地和海洋》這部作品在旋律創作的過程中，基本上采用了較為平整的句型，其中多是每一句由七個音組合而成，一字一音，每四個句逗是一組，就像是中國古代的七言詩一樣。為了更好的突顯出慈祥父親的溫和，在演唱的時候需要每兩句換一次氣，因此要求演唱者具備良好的氣息支持。等到了一個樂段的后部，就需要表現出阿芒的激情澎湃，也就是將控訴和無奈的哀求表現出來，演唱者的情緒必須要有一個良好的過渡，從平穩跨越至激動上來，這種情緒的轉換對于氣息的控制提出了更高要求。尤其是在音高的設計上，更是重視男中音的高音區平穩，在歌曲的前半部分，父親主要是保持著沉穩的情緒，這時需要長時間的在高音區進行。后半部分為了更好的表達阿芒為了家族名聲訴求兒子迷途知返，應該保持激動地情緒，威爾第將大部分的音高控制在男中音的換聲點上，通過持續出現的方式，展現出溫情譜面之下驚人的氣息控制要求。威爾第男中音詠嘆調中含有如歌的旋律，同時也有激情的詠嘆，不論是哪一種類型的旋律設計，都可能讓演唱者表現出氣喘吁吁的樣子，因此要求威爾第男中音詠嘆調的演唱基礎慎重把握，也就是飽滿而張弛有度的氣息控制[2]。《普羅旺斯的陸地和海洋》演唱強度較大，同時加上悠長的旋律，顯得音域較寬，在實際演唱的過程中，需要演唱者注意對聲音的把握，不能將聲音全部釋放出來，而是更好的為后續情緒做準備。氣息控制的過程應該在穩健中尋求律動，由此才不會被悠長的旋律拖僵，更不能在跳動音符中顯現出笨拙的姿態。

（二）飽滿共鳴與雄厚音色

威爾第的男中音相較于莫扎特筆下的男中音，更能體現出英雄主義，同時也更顯沉穩內斂。阿芒在《普羅旺斯的陸地和海洋》中就是一位慈祥沉穩的父親，因此在詠嘆調的設計上更注重體現出“穩”[3]。但是因為音區較高，旋律也稍顯悠長，需要演唱者在產生共鳴時集中精力，保證位置要高，由此完成作品的演唱。《普羅旺斯的陸地和海洋》中為了更好的凸顯沉穩的父親勸說兒子迷途知返的過程，如果僅僅依靠著花哨的頭腔共鳴遠遠達不到標準，還需要運用胸腔共鳴體現出男性特有的穩重感，并且在持續高音區始終保持胸腔共鳴體現出《普羅旺斯的陸地和海洋》強烈的戲劇性。威爾第歌劇中的男中音角色多是英雄主義較強的人物，為了更好的展現出人物的英雄性，同時彰顯其豐滿、雄厚的力量，在胸聲上提取豐滿的共鳴與雄厚的音色至關重要[4]。為了體現出強烈的戲劇性效果，威爾第在創作中的樂隊編制越來越大，為了讓演唱者的聲音更好的穿透樂隊的音墻，并且送達至每一位聽眾的耳中，要求演唱者具備極高的演唱技巧。在聲音的穿透力上，《普羅旺斯的陸地和海洋》演唱時對聲音的穿透力提出了新要求，尤其是在胸聲上應該保持共鳴的集中，由此獲取到雄壯、豐滿且集中的金屬音色，這種的聲音才能體現出足夠的穿透力與表現力，從而完美的詮釋出威爾第的男中音形象。

（三）合理的硬起音運用

《普羅旺斯的陸地和海洋》屬于一首男中音詠嘆調抒情性較強的作品，首先在最開始的部分就是展開深情的吟唱，伴隨著情緒的轉換，在詠嘆調的高潮部分需要吐字鏗鏘有力，同時注重發音果斷干脆[5]。威爾第的創作更重視男性穩重情緒的體現，因此他筆下的眾多男中音角色都存在一些情緒較為激昂的詠嘆調，為了更好的體現出強烈的戲劇性特征，需要將激情的爆發力更好的體現出來，也就是通過硬起音的運用，演唱出《普羅旺斯的陸地和海洋》中的高音與重音[6]?！镀樟_旺斯的陸地和海洋》屬于一首溫情款款的男中音詠嘆調，但是其中同樣運用了硬起音，主要的目的就是增加了詠嘆調中高音與重音的強度，充分展現出作品中隱含的戲劇性能量，彰顯英雄人物的力度，這是威爾第男中音具有代表性的象征。

（四）快速咬字展現慷慨激昂

《普羅旺斯的陸地和海洋》體現出強烈的抒情性，作品中的咬字更是從輕柔細致的力度變作連貫飽滿的感覺，以此展開了整個故事的敘述。伴隨著情緒的逐漸深入，尤其是在結尾部分阿芒的情緒即將爆發的時候，為了更好的彰顯出激昂澎湃的情緒，這時的咬字力度清晰可見，字頭便開始迅速的交待清楚，從而彰顯出作品的快速咬字演唱技巧[7]。威爾第晚期的作品中，為了更好的突顯出作品的真實性，“敘詠調”在歌劇中扮演著重要角色。敘詠調的字詞相對密集，因此富有眾多的節奏變化，也因此增加了咬字的難度，特別是在快速激昂的歌劇作品中，需要明確掌握咬字的演唱技巧，這將直接影響到作品的成功與否[8]?！镀樟_旺斯的陸地和海洋》是一首具有代表性的膾炙人口的男中音詠嘆調，因此在其溫暖的旋律背后，還隱藏著巨大的戲劇力量，其中擁有強大的氣息支持，同時也富有豐滿的共鳴音色，加之硬起音的運用，在強化快速咬字的過程中，完美的演繹出作品的內涵。

三、結語

威爾第擅長展示人物真實的內心，他創作的男中音詠嘆調憑借著獨特的魅力塑造出鮮明的人物形象，在《普羅旺斯的陸地和海洋》中的阿芒便是這樣一個沉穩、真實的男中音。威爾第創作了四首演唱難度最大的男中音詠嘆調，其中迥異的風格和突破性創作手法讓人倍感驚喜的同時，也認識到要求極高的演唱技巧，這給很多演唱者帶來了巨大挑戰。只有更準確的把握威爾第男中音詠嘆調風格，運用嫻熟的演唱技巧展示出其中的人物形象，才能距離威爾第的創作初衷更近?！?/p>

[1] 魏連軍.歌劇《唐帕斯夸萊》中男中音詠嘆調的演唱分析——以《像天使一樣美麗》為例[J].赤子,2016,18:58-59.

[2] 張娓.亨德爾《彌賽亞》中詠嘆調的音樂分析與演唱研究[J].大眾文藝,2015,05:147-148.

[3] 聶朝陽.中西方歌劇男性角色演唱分析與比較——以《原野》和《弄臣》為例[J].當代音樂,2015,01:131-132+135.

[4] 曲波.論男中音在歌劇中的戲劇表現——以徐占海三部歌劇中男中音演唱的詠嘆調為例[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2014,04:170-176.

[5] 蘇丹.威爾第男中音詠嘆調的演唱技巧的把握——以詠嘆調《普羅旺斯的陸地和海洋》為例[J].才智,2014,13:280.

[6] 劉洋.試析歌劇《唐?璜》中兩首男中音詠嘆調的演唱技巧與表演風格[J].戲劇叢刊,2014,01:70-72.

[7] 楊曙光,賀蓉.中國歌劇演唱與歐洲歌劇演唱之比較——中國歌劇演唱研究(續二)[J].中國音樂,2011,04:211-219.

[8] 盧雅斐.淺析詠嘆調《我的末日就在眼前》的角色塑造與演唱處理[J].藝術教育,2011,08:95.