關于琵琶教學中的幾個重要環節的探討

王欣潔

（大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

關于琵琶教學中的幾個重要環節的探討

王欣潔

（大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

琵琶在我國民族器樂中占據著至關重要的位置，其屬于彈撥樂器中的一種，有著很強的表現力，雖音色優美，但技巧復雜，為此音樂教育工作者在琵琶教學時應對其中的幾個重要環節予以重點關注，引導初學者掌握正確的演奏方法，打下扎實的基本功，促進音樂審美能力與表現能力的增強。

琵琶教學；基本功；演奏技能

作為我國一種重要的彈撥樂器，琵琶有著悠久的發展歷史，其清脆的音色、寬廣的音域一直深受人們的喜愛。建國后，我國音樂逐漸增多了同世界音樂的交流，而琵琶作為我國民族樂器的重要組成部分也發生了重大變化，如尼龍纏鋼絲弦代替了絲弦，且也合理變革了音響，另外柱位也增加到了31個，可轉12個調，不論是音量與音域均有相應的擴展，琵琶的音樂表現力得到了極大地增強[1]。而在這一過程中，琵琶的演奏技法日漸豐富，積累了大量的優秀音樂。因而，如果要培養出優秀的琵琶彈奏人才并非是一件易事，其既要對學生在彈奏技巧方面的訓練做進一步加強，還需要對學生的生活體驗與文化素養予以豐富。

一、加強基本功的練習

之所以許多聽眾都沉醉于琵琶的演奏之中，主要還是因為其利用不同的彈奏技巧與方法演奏出了多樣的曲目，或大氣磅礴，或哀怨婉轉，或小家碧玉，而基本功練習是熟練彈奏琵琶的基本要求，基本功的練習是一個由簡單到復雜的過程，其目的在于熟練掌握琵琶演奏的基本技巧。

基本功的練習主要分為左手與右手演奏技巧的練習兩個部分。在右手演奏技巧方面，加強彈挑與輪指的訓練為其主要內容。琵琶其它指法幾乎都是以這兩種形式為基礎的。對一個初學者來說，最重要的便是養成良好的指法習慣，若在練習一定時間后再去對錯誤的指法進行糾正，就非常困難。在彈指的練習過程中，一定要控制好練習節奏，切勿操之過急。在彈奏時應穩定手形，協調好手指和手腕，以使力度均衡。若演奏時發現手指變形，則需對手勢做重新調整，不可繼續在訓練中采用錯誤的姿勢。輪指主要分為上出輪與下出輪，而又以上出輪在平時的演奏中用的最多。在輪指練習時，要協調配合好小指、無名指與中指，要結合演奏的需要適當的調節動作幅度，使演奏出的音律各不相同。

而左手的練習，則主要是對按音的技巧與由按音引發出來的眾多指法予以掌握。左手按弦過程中，要讓觸弦部位在最佳著力點，手指要垂直起落，保證有序銜接每個音符，不讓整個演奏顯得雜亂無章。剛開始練習時，不應對速度做過多要求，而是要保證能夠發出每一個音。除了按弦之外，吟弦也是左手練習的必須項。許多樂曲中都有運用到吟弦技巧，其可以生動形象的表達出彈奏著的感情。因而，吟弦作為一項演奏技巧是琵琶學習者不可缺少的。

另外，每個學習者還必須練習的項目就是左右手的配合，只有在左右手的協調配合之下，才能演奏出一首完整的曲目，而這種配合能力的完美程度直接決定了曲目演奏的是否成功。琵琶基本功的練習需要花費很長一段時間，且過程復雜，我們這里論述的也只是左右手技巧的一些關鍵點而已。

二、增強音樂表現力

如果要將學生培養成為一名優秀的琵琶彈奏人才，不僅要讓學生具備扎實的基本功，還應讓學生的音樂表現力更強，而這就需要從指甲觸弦面與彈弦夾角兩方面出發[2]。指甲觸弦面與琵琶的音質有著很大關系。首先，觸弦和指端觸弦點的大小有一定關系，若指甲太鈍，彈奏出的音質就有厚度，但顆粒性卻比較差，給人以笨拙的感覺；指甲太尖雖不會有較大的聲音顆粒，但音質卻顯得淡薄尖亮。其次，指甲入弦的深度直接關系到音質，一般來時，應將入弦深度控制在3mm-8mm之間，若深度較小其彈奏出的聲音勢必也會非常小聲，且音質也會給人以清晰圓潤的感覺，音量會隨著入弦深度的增加而相應增大，并且顯得結實飽滿。在彈奏過程中，如果要呈現出小且充滿力度的聲音，除了要減小入弦深度之外，還要將彈奏的力度加大；而若要彈奏出明亮且輕柔的聲音，則可對指甲側峰的角度予以有效利用。所謂彈弦的角度就是指指甲在彈弦時和面板的相對角度，琵琶彈奏的音質同樣受到彈弦夾角變化的影響。

三、加強綜合練習

一個優秀的琵琶演奏家，除了要擁有嫻熟的演奏技巧外，還需具備充沛的情感表達，同時也不可缺少良好的個人形象和修養，因為琵琶演奏的效果同樣受到這些因素的影響。作為一個人文氣息較強的樂器，琵琶凝聚了中華幾千年文化的精華，通過韻律表達出了歷史的滄桑與人文情懷，因此演奏者若要駕馭琵琶，就必須具備較高的人文底蘊與個人修養，如此才可和自己手中的樂器合二為一，進而真正成為一名演奏家。培養琵琶演奏者在演奏技藝練習之外的技巧，積累知識是綜合練習的目的所在。

首先，應在歷史文化的熏陶和修養上做不斷加強。傳統琵琶教學大多只對提高學生的演奏技巧予以重視，演奏者自身文化素養的提高通常都是被忽略的一面。對演奏者而言，良好的文學素養和文化積淀可讓其深入理解古代樂曲作品，而要想將作品充分的表達出來就必須要對作品含義有一深刻理解。為此，教師在教學時要引導學生對中國古代文化的經典書籍展開閱讀，知曉中華上下五千年的文化，如此既有助于學生深入了解文化、歷史和音樂，也可對學者良好的精神狀態起到積極培養作用。需知，完美演奏一首作品離不開積極向上的精神狀態。

其次，學習怎樣將感情充分表達出來。創作音樂作品的目的是為了將某種情感或情懷表達出來，若無法完整地表達出作品的感情，無疑就沒有成功的詮釋作品[3]。所以，對琵琶學習者來說，必須要掌握的一項技巧便是將感情充分表達出來。一方面，教師在教學時要對作品產生的背景與所要表達的感情做一全面介紹，讓學生對其中內涵有一充分了解，進而引發他們展開想象；另一方面，學生也要對自身情感做不斷豐富，對作品的深刻內涵進行體會，利用欣賞優秀琵琶演奏者的表演，學習他們是如何進行情感表達的，并予以吸收借鑒。

最后，增加對現實的體驗和感受。不同的演奏者即使演奏同一個作品也會因為不同的經歷而呈現出不同的理解。只有提升演奏者的閱歷才能掌控較為深奧的音樂作品。為此，學生在學習琵琶演奏時，要不斷豐富自身閱歷，接觸不同的人和事，多領略不同的風景，體會不同的文化。只有具備了豐富的閱歷才能在演奏過程中同聽眾產生情感共鳴。而對教師來說，則要為學生提供表演的機會，鼓勵學生積極參與大型表演，去適應不同的演奏環境，鍛煉其臨場應變能力，在不同的場合完美地演繹作品的深刻內涵。琵琶的學習相同于琵琶的產生與發展史，注定需要花費很長一段時間，而這對音樂愛好者來時或許就是一生。所以，在琵琶教學時要將重要環節把握好，從基本功練習到演奏技能訓練，再到綜合練習，循序漸進，讓學生慢慢掌握到正確的方法和理念，學習者在這種學習方式之下，學到的不僅是琵琶演奏的技能，其人生發展勢必也深受影響。

四、結語

綜上所述，對我們每一位琵琶演奏藝術的教育者來說，培養優秀琵琶演奏人才是肩負的重擔，而為了將這一光榮的任務完成好，就需要我們在教學實踐中加大探索力度，進一步改進教學方法。文中所述內容僅是我在琵琶演奏教學中幾點體會，而要將上述幾個環節把握好，就要教師在教師過程中把主導作用充分發揮出來，調動起學生主體求知的積極性，構建良好的學習環境，這些將有助于優秀表演藝術人才的培養。■

[1] 徐瀅珺.淺談琵琶教學的幾個重要環節[J].戲劇之家,2015,05:72.

[2] 杜陳.淺談琵琶教學的幾個重要環節[J].大舞臺,2015,05:185-186.

[3] 侯樂萌.琵琶教學中的幾個重要環節探討[J].黃河之聲,2016,01:23.