關于創造性思維在聲樂學習中的重要性

陸曉月

（揚州職業大學，江蘇 揚州 225009）

關于創造性思維在聲樂學習中的重要性

陸曉月

（揚州職業大學，江蘇 揚州 225009）

歌唱藝術是一種創造性的藝術形式，其中蘊含表演者大量的思想與情感。人聲是一種良好的發聲樂器，歌唱便是以人聲為主要發聲樂器，并調節多種發聲器官進行的一種藝術表達方式。歌唱者在聲樂表演中將人聲充分運用，并充分發揮創造性思維將作品的思想向觀眾傳達。聲樂表演需要表演者進行二度創作，將聲音以一種十分良好的狀態呈現，其中便充分展現了創造性思維的意義。創造性思維的鍛煉是聲樂表演中二度創作的關鍵所在，其中蘊含了獨特的創造性與審美性。本文將從創造性思維為出發點進行解析，并穿插探尋創造性思維的培養方式，深層剖析創造性思維在歌唱中的意義。

聲樂表演；創造性思維；聲樂學習

一、創造性思維的內涵

歌唱是一種以人聲為樂器，在發聲過程中在大腦的支配下調動多種發聲器官，進行發聲的過程。而歌唱又是一種綜合性創造行的藝術形式，在歌唱過程中表演者在自身歌唱個性的基礎上進行二度創作，將作品中的情感內涵進行深層次的挖掘與體現。在聲樂學習中創造性思維是一種新穎的解決問題的方式，更是一種創造能力的體現，其在歌唱過程中發揮著重要的作用。聲樂表演藝術是一種綜合性的藝術表現形式，聲樂表演者在面對同一個作品時需要運用創造性思維將作品中的情感內涵進行深刻挖掘，并運用多樣的表現方式將作品呈現。聲樂藝術的絢爛多姿便是得力于聲樂表演者與眾不同的表現方式。

良好的聲樂表現方式需要表演者具備一定的創造性思維。創造性思維中包括形象思維，抽象思維，發散思維及辯證思維。形象思維在聲樂表演中又被稱為藝術思維，表演者通過對作品中具體形象的具體感知，將作品中的音高、音程、曲式等進行有效的把握。在聲樂學習中形象思維的建立有利于表演者樹立對于音色及音高的感知力與辨別力。在聲樂學習中應當將抽象化的概念進行形象化的感知。如在聲樂學習中會有一些抽象的概念，如聲音的放松。此處的放松并非是生活中真正的放松，而是指聲音具有一定的靈活度與力度以及聲音的空間感。在對抽象概念的理解過程中便需要運用一定的形象思維來進行具象化的理解與感知。抽象思維的運用旨在聲樂學習過程中將表象化的東西進行抽象化，并做更加深層次的理解與運用。在聲樂學習中抽象化的思維多用于對聲音的感知及樂感的建立中。如在發聲位置概念的樹立過程中需要運用抽象化思維將聲音進行充分想象，以此來捕捉聲音的出發點。

聲樂學習中還應具備發散性思維。發散性思維在聲樂學習過程中體現在運用多種形式進行深入思索，并從多重角度將聲音進行分析，能夠運用舉一反三的思維方式將聲樂學習進行更加具象化的運行。如在歌曲學唱中便將字音的練習運用一種發散性的思維方式反復進行以達到一種自如的歌唱狀態。辯證邏輯思維能力是聲樂學習中創造性思維的一種，辯證性思維旨在一種全面發展的觀點來指導自身的聲樂學習。聲樂學習是多種部分的有機統一。有許多聲樂學習者在進行聲樂學習時常常僅局限于一種聲樂技巧的學習，如聲樂學習僅僅局限于技巧的學習，這便是曲解了聲樂藝術的本質。聲樂藝術是一種情感的藝術，聲樂演唱技巧僅僅是為聲樂藝術的情感表現來服務的，最終作品的呈現還需以情動人。在聲樂學習中演唱者的整體狀態對于演唱者的學習來講是十分重要的，而良好的歌唱狀態是由多個部分組成的，多個發聲器官的有效配合，才能將聲音趨于一種穩定狀態。聲樂學習中的辯證性思維便是將多個發聲器官進行有機整合且完成部分之和大于整體。

二、創造性思維的培養

創造性思維的培養是一個長久的過程。創造性思維的建立基礎便是音樂知識與技能的建立，只有擁有豐富的音樂知識和技能才能建立創造性思維。音樂基礎知識中包括視唱練耳與樂理知識。聲樂作品與視唱練耳，調性曲式等是緊密相連的，和聲織體及調式調性等均是構成聲樂作品的重要組成部分，只有將作品中的基本知識進行靈活掌握，才能將作品進行更好的呈現。聲樂藝術是一種綜合性的藝術形式，除發聲技巧、呼吸技巧等的要求之外，表演者較高的藝術修養仍是必要的條件。演唱者只有具備扎實的演唱技巧及深厚的文化修養才能夠將作品更深層次的展現。其中，表演者的文化修養對于聲樂作品的表達有很深刻的影響。表演者自身所具備的深厚的文化底蘊會使得作品具有一定的厚度。

形象思維與抽象思維是對立統一的，形象思維的建立有利于樹立抽象思維，在聲樂學習過程中抽象思維是一種高水平的思維能力，在訓練過程中能夠對于音樂進行更深層次的體驗。抽象思維的建立需要長期的過程，只有以一種較為敏銳的內心音樂感知能力進行感知才能夠進行抽象能力的建立。發散思維的建立更多的是一種心理元素，發散思維是運用一種多角度的方式進行思考，具有一定的靈活性，多樣性及變通性。發散性思維具有一定的求異性與批判性，在發散性思維的培養過程中需要培養一種解決問題時運用多種思索方式解決問題的能力，樹立一種獨立思考問題的能力，在形象思維的基礎上多進行思考。創造性思維的培養還應依托于想象力的培養，對于音樂的想象力是歌唱訓練的重要因素，想象力來源于對于聲音的感知覺，它會伴隨歌唱發聲的始終。想象力越豐富越深刻，歌唱能力便強。

在培養創造性思維時應當發散大腦思維，做到開闊思路。創造性思維是新穎而又獨特的，在整個思維過程中應當勇于開拓自身創新，學會運用創新思維分析作品，表達作品。在聲樂學習過程中應當將創造性思維運用其中，將零散的理論知識融會貫通，并在實踐中將其一一驗證。除此之外，在聲樂學習過程中創造性思維的確立需要進行充分想象與聯想，想象是創造性的開始。想象是在現有事物的基礎上所進行的一種假象，是在立足現實的基礎上所進行的一種更為具象化的想象。每個人的想象力是不同的，因此在對作品進行二度創作的過程中所進行的想象也是不同的。在聲樂表演中表演者通常會運用一種想象力將作品原有的思想內容進行更進一步的升華，以此來感知作品，理解作品并將作品進行充分呈現。

創造性思維的培養應在情感體驗中進行，聲樂作品是情感的一種載體。表演者在作品表現過程中通常以一種更加美化的方式進行，作品中的情感內涵是融審美在其中的，對于作品情感的挖掘有利于創造性思維方式的呈現。模仿能力是創造性思維的一種具體表現形式，在創造性思維的創立中，表演者應充分發揮自身的模仿能力，在發散性思維的基礎上將作品中的音樂形象進行再造。聲樂表演與聲音有關，在進行聲樂表演過程中應當學會將美好的聲音進行聽辨，并對聲音產生一種內心的辨析，將聲音的音高音色等進行模仿。對于聲樂初學者來講，模仿能力尤為重要。在詮釋一個嶄新的作品時應當先聆聽藝術前輩們如何將作品進行呈現，進而將作品進行有效的模仿，并反復不斷的實踐，不斷加強對于聲音的追求。聲樂學習中創造性思維的培養還在于直覺思維的培養。直覺思維是一種對于事物不假思索而獲得的一種感知，直覺思維的培養有利于靈感的產生。音樂是一種能夠使人產生直覺思維的存在，直覺思維在聲樂學習中會使得表演者突然對某一種發聲現象或發聲狀態產生頓悟，或是對一種聲音產生不同的理解。在長期聲樂學習過程中直覺思維的創立會對音樂產生一種先知能力，會突然對某一種聲音狀態產生一種更為透徹的理解與感悟。

三、創造性思維的意義

創造性思維是一種較為高級的思維方式，其本質在于追求一種創新與探索精神。形象思維是培養創造性思維的第一步，形象思維從心理學的范疇上來講是一種感知覺能力。在歌唱藝術表演中創造性思維旨在培養一種樂感，其中包含對于音樂的聽覺感知如音高、節奏等尤其是一種對于音樂所產生的內心聽覺。在形象思維的訓練過程中應對音樂產生一種較為敏銳的思維。在聆聽音樂時對音樂產生一種形象化的感知，且能夠捕捉到音樂的無限魅力。。創造性思維對于聲樂初學者來講具有重要的意義。創造性思維有利于初學者對于發聲技巧產生一定的概念并快速的掌握。發聲技巧中發聲位置對于初學者來講是很難掌握的，這邊需要學習者以一種發散性的思維將這一抽象化的概念進行形象化的感知，以便準確的找尋到發聲位置。發聲技巧中氣息的運用同樣需要運用創造性思維進行掌握。初學者運用創造性的思維將吸氣與呼氣的概念進行準確掌握，將丹田之氣自如的運用，這樣便能在演唱中將氣息進行準確感知與靈活運用。

歌唱是一種能力的培養，歌唱表演中想象力的表現方式是將作品中的形象進行充分想象并以此來進行更深層次的挖掘與想象。對于聲樂藝術表演來講，缺乏想象力的表演方式是喪失靈魂的。聲樂表演中的想象力對于聲樂作品中的詮釋來講是十分重要的，表演者只有具備十分豐富的想象力才能將作品中的音樂形象進行更加深入的創作，才能將作品中較為立體的音樂形象詮釋的更加豐滿。在對想象力的培養過程中應當以一種更加科學的方式進行，以對音樂的感知為基礎，運用發散思維及一定的想象力將作品中的情感進行敏銳捕捉，并運用豐富的表現力進行呈現。創造性思維有利于表演者創建豐富的想象力，想象力的建立對于表演者更深層次的挖掘作品，豐富作品的表現力有十分重要的意義。演唱者通過豐富的想象力構建一定的藝術空間，在這一藝術空間中將細膩深刻的情感融入其中，并運用豐富的想象力進行感知，最終一種全面生動的技巧將聲樂作品中的思想予以呈現。

創造性思維對于聲樂演唱者來講對于其展現作品的風格具有一定的意義。在表現作品時，演唱者對作品情感的挖掘能夠更深層次的展現作品的內涵。表演者只有以真實的情感進行聲樂表現，才能夠引發觀眾強烈的情感共鳴，才能更好的引領觀眾走到音樂作品中。這便要求表演者應以一種創造性的思維來深層次的感知作品內涵，并且從情感表現的角度將作品更好的呈現。音樂是一種情感表現形式，其中蘊含了人類豐富的情感，表演者通過聲音將作品中的情感向觀眾傳達，表演者應將作品中的深刻內涵進行準確掌握，通過創造性的思維將作品中的情感予以準確感知，以把握歌曲的整體情感。表演者可運用創造性思維可將歌曲原有的情感基調準確感知，并將自身對作品的理解融入到歌曲的表達中，并運用適當的表現方式層層推進以準確表達歌曲的情感內涵。聲樂表演者在詮釋作品時首先應當對于作品有深層次的把握，對于作品的題材及風格予以敏銳捕捉并進行深層次的體驗與感知。在表達作品的過程中將作品予以全方位的呈現，將作品中的內在魅力淋漓盡致的呈現。

四、結語

在聲樂學習中創造性思維的創立具有十分重要的意義。創造性思維包含多種內容，其中形象思維，直覺思維，抽象思維，辯證思維等，這些思維方式均是創造性思維的表現形式，在對創造性思維的培養過程中應著重將其中所蘊含的思維能力進行有意培養，其中想象能力及模仿能力的培養對于創作性思維的創立具有深刻的意義。聲樂表演者只有擁有豐富的想象力與模仿力才能將作品更加立體的呈現。在表現作品的過程中將作品進行二度創作，充分發揮自身的想象力及模仿力，將作品中的內涵進行深層次的挖掘，從而將作品中的情感內涵以一種更為具象化的表現方式進行呈現。在創新性思維方式的培養過程中需要營造一種音樂意境，使得學習過程能夠變得更加深入。創造性思維對于聲樂表演者來講最為重要的意義便是其能夠使得表演者快速且準確的把握作品的風格特征，完善作品的情感內涵，并運用自身的演唱技巧將作品準確呈現，以引發觀眾產生強烈的情感共鳴，這也是聲樂藝術的本質與魅力所在。■

[1] 彭小玲.聲樂基礎理論[M].西南師范大學出版社,2001.

[2] 徐行效.歌唱者的思維[J].音樂探索,1997,03.

[3] 王晉華.聲樂教學要重視歌唱心理研究[J].中國音樂,2006,01.