琴畫交融
——鋼琴曲《中國畫藝》的審美意境探究

王 葳

（閩江師范高等專科學校，福建 福州 350108）

琴畫交融
——鋼琴曲《中國畫藝》的審美意境探究

王 葳

（閩江師范高等專科學校，福建 福州 350108）

我國新生代作曲家王斐南創作的鋼琴獨奏曲《中國畫藝》是對民族化創作手法的又一次突破，將中國畫的五種技法以“作畫”的動態方式呈現在鋼琴曲中。琴畫交融的創作中融合美術與音樂的審美意境，主要體現在留白美、彈性美、通感美等三大部分。

《中國畫藝》；鋼琴曲；審美意境

中國鋼琴音樂自上個世紀賀綠汀《牧童短笛》問世之后，開始進行民族化發展的創作之路。民族化一直作為中國鋼琴家以及作曲家們創作的風向標。他們堅守著只有民族的方能成為世界的理念，大量民族化的鋼琴佳作應運而生。而在民族化的手法上也經歷了從無到有，從單一到多元的摸索路程。進入二十一世紀以后，新生代作曲家王斐南創作的鋼琴獨奏曲《中國畫藝》是對民族化創作手法的又一次突破，將中國畫的五種技法以“作畫”的動態方式呈現在鋼琴曲中。作品創作后，一舉獲得金鐘獎等鋼琴作品比賽獎項。在這部作品中，獨特的民族化手法和構思，也帶來了別樣的審美意境體驗。

一、琴畫交融之橋梁：《中國畫藝》的留白美

留白是中國藝術寫意表現手法之一。這種創作手法與西方畫的寫實手法不同，留下些許空白，是為了能在畫作中渲染出美的意境，不將畫作填滿，制造圖畫表象之外的千萬種可能，從而帶給人們無盡的想象。《中國畫藝》這首鋼琴曲，作曲家盡可能地遵循書畫中留白意境創作的特點，很少運用西方音樂藝術中具有嚴格規定性意義的記號。如表情記號以及各種演奏記號等。這種創作初衷應是作曲家為演奏者所提供自我遐想的空間，也是他自身找尋的一種創作情趣，是為鋼琴與畫之間建立的橋梁。這與我國書畫藝術中所講究的寫意審美追求相得益彰白。此外，這首作品沒有采用西方音樂常見的具有三部性原則的曲式結構，而是采用與中國音樂結構相通的變奏手法，包括主題白描，到變奏1沒骨，變奏2指畫，變奏3效法，變奏4潑墨幾大部分。通過主題的4次變奏完成整首作品。整部作品從整體規劃到全曲的發展都遵循彈性的原則，為作品留白意境的創設提供結構支撐。而民族羽調式為主調，也最為適合表現音符的靈動發展，速度上的散慢中快散很好地與中國音樂發展特征相符合。

二、琴畫交融之靈魂：《中國畫藝》的彈性美

中國書畫與音樂都十分講究張弛有度，這是二者所共有的靈魂。是在一定的范圍內所進行的自由發揮，更是體現了這些藝術背后藝術家的藝術個性，為他們的創作提供空間。在這首鋼琴曲中，作曲家處處都注重彈性美的打造，如表現書畫過程中，不同時間階段中藝術家的自由處理，以及力度安排等都是別出一格。為了用音符更好地描摹畫中各個部分的入筆深淺，作品使用很多多樣的力度記號，通過織體的變換，一層層地推動作品旋律在強弱之間流轉。力度的運用在每一部分也呈現出自己的特征，如最后的潑墨畫部分通過上下聲部的雙八度織體迂回前進的旋律發展形態，在情緒逐漸走向高漲時加重力度，最后以灑脫的姿態在高音區結束。織體上同樣運用印象派的模糊技法，以斷、連的同音反復，即興創造一種朦朧的意境，烘托出畫外之音的無盡遐想。

制造彈性審美特質的還有節拍要素。一幅畫藝作品是畫家用畫筆在畫卷上隨心而動、隨氣而活的藝術過程，如何將這些靠時間而賦予藝術生命的作品通過鋼琴載體表現出來，相得益彰又不失內在的靈動性，并不是一件簡單的工作。一方面需要作曲家十分了解鋼琴的表現力、挖掘鋼琴的各種可能性，另一方面還需要作曲家對中國畫生成過程十分了解，細微到各個部分的抬筆、落筆以及情感變化。在這首鋼琴作品中，這種無形的、隱性的改變除了通過力度進行表現，主要還通過多樣的節拍變化、組合來完成。產生的音響效果并非是完整劃一，而帶有錯亂感。更多是作曲家對藝術家的內心世界進行感知后的自由創造。而節奏強弱規律的不斷變化與改變，重音多次移位慢慢打破了西方藝術中的均分型律動，這也是作曲家對畫家內心自由、隨心、灑脫的完美展現。

三、琴畫交融之血肉：《中國畫藝》的通感美

從上文分析不難看出，作曲家創作過程中一直將鋼琴的音響與書畫動態生成過程進行聯系。而不是常規的將已完成的畫作中的深邃意境作為鋼琴曲要表現的主要內容。這與作曲家王斐南個人經歷密切相連。他對美術十分喜愛，促使他用音樂的形式來表現繪畫，不僅表現繪畫的音響感，還賦予音樂繪畫感。這應是作者“新性格主義”中的主要表現意圖與手段。這種感官相通的創作意象與特點，也符合中國人發達的通感能力。只不過，在鋼琴作品中，任何通感都還是音響的呈現，畫面就是音響與其相通后的意象產物。這也正是作曲家最想展現的個人風格。通過這種方式將美術與音樂聯系在一起。然而，這種最為簡單真實的想法——建立在感性基礎上的理性建構，最能夠體現作品近自然的美學內涵。這似乎對于鋼琴作品而言，是很少有的跨界體驗。原本的鋼琴創作多是對以形態塑造意境。是從物到物的傳遞。而這首作品展現的是從人到物，物到物、物到人的一個長線條、立體的展現。而從音樂語言來看，也是采用了非常規型的語言表現這一審美特質。

四、結語

《中國畫作》中獨特的表現方式以及作曲家自身非常具有個性的構思，促成該作品繼承中國民族鋼琴音樂特點基礎上尋求另一個層次的發展。并在作品的形態、內涵等方面尋求與書畫藝術的相通。■

[1]王斐南.我作品中的新性格主義風格[J].人民音樂,2012,1.

[2]柯揚.夢境、融合與白我構建聆聽土斐南作品印象[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2014,02.

[3]橙客.從“南與北的對話”兩場音樂會看中國當代音樂的創作、演奏和接受[J].人民音樂,2014,08.

[4]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2013,04.

[5]鄭遠.二十世紀下半葉中國鋼琴音樂創作初探.福建師范大學碩士論文,2006,4.