實用電子音樂創作中樂器比例與相位層次設置

鮑 偉

（山西機電職業技術學院，山西 長治 046011）

實用電子音樂創作中樂器比例與相位層次設置

鮑 偉

（山西機電職業技術學院，山西 長治 046011）

在實用電子音樂創作中，樂器比例與相位層次直接影響到作品的仿真程度和表現力，雖然目前許多虛擬樂器均采樣自真人演奏的音色（本文稱仿真音色），但由計算機進行操控演奏時，依然缺少人性化的表現和特征。為彌補計算機音樂創作中這一缺陷，本文主要針對交響樂隊中樂器的比例與相位層次展開論述，為提高虛擬樂器的表現力，模擬真實樂隊的演奏效果探尋更好的方法和途徑。

電子音樂；樂器；仿真音色；比例；聲相

在實用電子音樂創作中，為提高作品的表現力達到更好音響效果，通常會將樂器進行不同位置的擺放，如果所有樂器都由一個位置或方向發出聲響，這樣的聲音是渾濁的，沒有層次的。這其實和現場樂隊演奏是一樣的道理，當樂手在前、后、左、右不同的位置演奏時，樂器聲音的位置及縱深感也不同。在實用電子音樂創作中，合理地安排和擺放樂器的位置是非常重要的，這不僅可以使聲音回響在各個相位層面，拓寬聽眾的聽覺層次感，還可以提高樂器聲音的清晰度，使音樂表達的更加細膩。下面以交響樂隊中的樂器為例，來了解一下在實際創作中，如何對各類樂器進行擺放，如何把握樂器的比例及音量。

一、樂器的相位層次設置

實例1：在交響樂隊中，各樂器的前、后、左、右位置安排是不同的。距離指揮最近的是弦樂組樂器，第一小提琴組在左前方，第二小提琴組在左中前方，中提琴組在中前方，大提琴組在右前方，低音提琴組在大提琴組后方，中提琴組后方是木管組樂器，最后方是銅管組及打擊樂器組。參見下圖：

圖1 交響樂隊中各樂器位置分布

通過圖1，可以了解在一般交響樂隊中各樂器的位置分布，針對不同編制的交響樂隊，其樂器位置也會有略微不同。在現如今的各類交響樂隊演出中，有時還會將鋼琴等較重要的獨奏樂器放在樂隊的最前方，甚至在一些為電影配樂的交響樂隊中，將各類樂器進行麥克風錄音并通過調音臺的控制，由不同位置擺放的音箱實時回放給聽眾（如電影配樂《指環王》交響詩現場音樂會）。其實這種音響形式已經屬于人為控制聲相位置的一種方式，這種方式也最接近計算機音樂創作中的調控模式，區別不同的是現場演奏中控制的是真實樂器的聲相，計算機作曲中控制的是虛擬音色的聲相。

針對上述幾種情況，在實際音樂創作中，可以對樂器的左、右和前、后位置進行擺位和設置。在調節樂器的左、右位置時，可以通過音序器或音色插件中聲相（Pan）的左、右參數來進行設置，Pan的具體參數由L（Left左邊位置）和R（Right右邊位置）來進行調節。通常情況下，音色插件中Pan的控制和音序器中Pan的控制是對應的，所控制聲相的范圍也是相同的，但參數的值有時是不相同的，這種情況要看具體是什么音序器對應的什么音色插件。例如在音序器CUBASE和音色插件Kontakt中，CUBASE的Pan值在最左和最右邊時為-64（實際顯示為Off）和64，Kontakt的Pan值在最左邊和最右邊時為100L和100R，說明CUBASE中的Pan值-64和64等于Kontakt中的Pan值100L和100R，區別只是顯示的參數不同。了解了聲相Pan的功能，可以針對交響樂隊中各類樂器的左、右位置，根據實際情況來調節聲相Pan的位置。

在調節樂器的前、后位置時，最直接的方法是設置樂器的音量大小，我們知道音量大則靠前，音量小則靠后，這是一個基本的物理聲學現象。當然還有一些別的因素，也會影響到樂器的前后位置。在目前許多管弦樂等仿真音色中，并沒有可以直接控制聲音前后的效果設置，但在廠商生產音色時，大都為音色設置了多種模式的演奏環境。例如：在一個10平米的房間內演奏樂器，對于聽眾來說，聲音相對要近一些，聲音的反射時間會短一些；如果在一個100平米的房間內演奏樂器，對于聽眾來說，聲音相對要遠一些，聲音的反射時間會長一些。這表明不同的演奏環境對于樂器的前、后位置也有一定的影響，其中可以根據聲音的反射時間，通常我們稱為“回響”，來判斷演奏環境的大小。在計算機音樂創作中針對這種“回響”現象，可以通過調節混響效果器的方法來實現。圖2為小提琴音色在混響處理前和處理后的頻譜對比：

圖2 小提琴音色頻譜對比

實例2：從圖2中可以看到采樣自小提琴音色的兩段音頻波形，兩段波形采樣的演奏力度和速度都是相同的，但經過混響效果處理后的音頻時間和音量分貝均發生了變化。對比圖中的兩條紅線，可以看出無混響處理的音色音量分貝比處理后的音量分貝高一些，證明混響處理后的音色位置要靠后一些，相比音量也小一些。無處理的音頻時長約為2.372秒，處理后的音頻時長約為2.830秒，相比無處理的時間長了0.458秒，說明處理后的音色位置遠了一些，聲音的反射時間也長了一些。

下面了解一下在調節樂器前、后位置時混響效果器的具體設置。目前，混響效果器種類繁多、形態各異，不同混響效果器的計算方式和調節設置也有較大差別，可以根據自己的操作和使用習慣，選擇混響效果器的類型。

圖3 Native Reverb Plus混響效果器

實例3：圖3是TC Electronic公司出品的一款Native Reverb Plus軟件混響效果器，這款混響效果器為VST①插件格式。從圖中可以直觀的看到此混響效果器中各種控制器的功能，只需調節對應功能的滑鈕即可實現效果設置。首先了解一下圖中混響各參數編輯區中的功能設置，請看圖4：

圖4 混響基本參數設置

在此編輯區中包含5個功能的設置：①設置第一反射聲的電平分貝；②設置混響分貝值；③設置最初反射聲的發聲點，發生點的范圍為最小時間0ms，最大時間100ms，此發聲點不能移動到②衰減值的后面；④設置衰減發聲點，其參數可以調節更多的混響效果；⑤設置混響衰減時間，它的參數值在0.10s到10s。此編輯區中的5個功能主要調節混響的基本參數，設置完成后還可以對圖3中的干濕比例、環境狀態、擴散效果、聲音色彩等參數進行調節。其中干濕比例主要調節混響的釋放量；環境狀態主要用來選擇不同的演奏環境和調節環境空間的大小，此混響效果器中提供了圓形、半圓加方形、方形三種不同的演奏環境；擴散效果主要調節聲音反射后的混響清晰度；聲音色彩主要調節混響的飽滿程度，其中暖色調為飽滿，冷色調為不飽滿。當了解混響效果器中各功能控制后，可以根據創作中的實際情況，針對不同的演奏環境和位置進行聲音的前、后設置。

以上內容，主要針對如何調節樂器的演奏位置進行了分析。在實用電子音樂創作中，各演奏樂器的數量及比例也是人性化表現的一個重要因素。我們知道不同交響樂隊的編制和規模是不一樣的，通常交響樂隊以木管樂器作為判定編制的標志。如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，即構成“雙管”編制的樂隊；用上三件，即構成“三管”編制的樂隊；用上四件，即構成“四管”編制的樂隊。為了合理安排各組樂器之間的數量比例，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。在實際創作中，可以參照交響樂隊的編制考慮樂器的數量和比例。其中樂器的演奏人數，通常是以樂器的發音量來衡量的，由于木管和銅管樂器的音量較大，弦樂的音量較小，所以弦樂組的人數也最多。參見下表（下表引用樸東生所著《合奏與指揮》中的樂隊編制表）：

表1：

長笛1長笛2長笛2長笛3雙簧管1雙簧管2雙簧管2雙簧管3英國管英國管英國管1英國管1單簧管1單簧管2單簧管2單簧管3低音單簧管木管組低音單簧管單簧管1低音單簧管1低音大管1大管2大管2大管2-3低音大管低音大管低音大管1低音大管2-1小號1小號2小號3小號4圓號2圓號3-4圓號4圓號6-8長號1長號3長號3-4長號4大號大號1大號1-2大號2-3豎琴豎琴1豎琴1豎琴1豎琴1打擊樂含鍵盤打擊樂2打擊樂3打擊樂4-5打擊樂6-8銅管組小提琴Ⅰ10小提琴Ⅰ12小提琴Ⅰ16小提琴Ⅰ18小提琴Ⅱ8小提琴Ⅱ10小提琴Ⅱ14小提琴Ⅱ16中提琴6中提琴6中提琴8中提琴10低音提琴2低音提琴4低音提琴6低音提琴8弦樂組

二、樂器的數量和比例設置

在實用電子音樂創作中，樂器的數量和比例主要通過實際音響效果來體現。在制作樂器群組演奏的聲部時，有些仿真音色往往從音響上達不到樂器實際的演奏數量和豐滿的群奏效果，總會感到音色的單薄。針對這一情況，可以通過兩種疊加音色的方法，從音響效果上改善樂器的演奏數量和比例。

第一種方法是對相同樂器進行相同音色的疊加。我們知道在現實交響樂隊演奏中，由十位不同的小提琴演奏者同時演奏時，其速度、力度、起弓、揉弦等還是有略微差別的，每位樂手的演奏既有共性，又有不同的個性發揮，不可能絕對的整齊一致。這一特征也是計算機音樂過于準確化、模式化，難以模仿真人演奏的一大缺陷。在計算機音樂創作中，如果只是對相同演奏表情的音色進行復制加倍，其實際音響效果只是增大了樂器的音量。因此，針對真人演奏的諸多個性特征，可以利用MIDI鍵盤等控制器進行多次演奏錄制來疊加音色。由于每次錄制時形成力度、速度等表情的差異，也正是這些不同差異產生了不同的個性發揮，使樂器的群奏感加強，豐滿了群組演奏的音響效果，以達到樂器間比例和數量的平衡。

第二種方法是對相同樂器進行不同音色的疊加。由于各類仿真音色采樣自不同的樂器、演奏者及環境，其音色的音響效果是有較大差別的，也正是由于不同仿真音色采樣制作時的差異，使相同樂器的不同音色在疊加演奏時具有了群組演奏的效果。在對相同樂器進行不同音色的疊加時，要注意疊加的音色和當前音色是否在同樣的空間范圍演奏，如果不在一個空間環境演奏，會使樂器的演奏位置出現混亂的現象，導致整個樂曲的樂器比例失衡，反而破壞了整體的音響效果。如果樂器演奏的空間較小，在疊加音色時應通過調節混響或延遲等效果器的方法，盡量使疊加的音色和之前的音色保持演奏空間相同。下面具體看一下相同樂器由不同音色演奏時的頻譜對比：

圖5 相同樂器不同音色的頻譜對比

實例4：圖5中兩段音頻的音色采樣自LA Scoring Strings（以下簡稱LASS）和Vienna Symphonic Library（以下簡稱VSL）中的小提琴長音音色。從圖中可以看出兩段音頻的整體音量和頻響范圍均有一些差別。LASS小提琴音色的起音較早，音頭力度也要重一些。VSL小提琴的起音較慢，音頭力度相對弱一些。但從持續的長音范圍看，LASS小提琴音色整體力度相比VSL小提琴音色力度要弱一些。LASS小提琴的尾音結束較慢，力度有明顯的漸弱進行。VSL小提琴的尾音結束較快，力度為突然的減弱。對比兩段音頻的頻譜和音響，可以發現LASS小提琴音色的頻響范圍較大，音量幅度也較大。VSL小提琴的音量幅度較小，但整體音量較大，主要原因是在采樣音色時，設置的拾音量較大。通過以上同樂器不同音色的特征對比，說明將不同特征的音色進行疊加，也可以從音響上達到群組演奏的效果。

三、結語

本文通過兩種方法，針對實用電子音樂創作中如何設置虛擬樂器進行了論述，通過若干實例，有針對性地進行實際操作與分析，為提高虛擬樂器（仿真音色）的表現力，模擬真實樂隊的演奏效果探尋更好的方法和途徑。■

注釋：

① Virtual Studio Technology的縮寫，它基于Steinberg公司開發的軟件效果器技術，以插件的形式存在，可以運行在當今大部分音序器及音頻處理軟件中。

[1]樸東生.合奏與指揮[M].上海∶上海音樂出版社,2007,11(1)∶16-17.

鮑偉（1981-），男，山西長治人，山西機電職業技術學院講師，碩士，主要研究方向：音樂、藝術類課程的教學研究。