中國鋼琴作品的民族性風格分析

王婷婷

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

中國鋼琴作品的民族性風格分析

王婷婷

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

鋼琴作品民族性作曲風格是經過民族曲式以及調式結構呈現出來的，而民族性風格又是根據氣韻以及音調方面體現出來的。因此，本文圍繞中國鋼琴作品，對鋼琴作品民族性風格做了簡要的闡述和分析，希望給同樣研究我國鋼琴作品民族性風格的研究者提供有價值的參考。

鋼琴作品；民族性風格；分析

鋼琴傳入中國已經有很多年的歷史了，中國的鋼琴作品有著獨具一格的民族性特點。在多元化經濟發展的今天，中國的鋼琴曲創作需要借助以及結合西方鋼琴藝術精華，且保持與宣揚我國傳統的民族特性。而怎么掌握好鋼琴作品民族性風格是現如今人們需要面臨的問題之一。以下就針對中國鋼琴作品民族性風格進行了討論。

一、中國鋼琴作品中的民族語言風格分析

（一）氣韻分析

氣韻是我國哲學范圍中的核心概念，具備多方面的含義，道家根據自然萬物存在的聚散、運動等狀態來討論氣。氣和客體自然萬物關系緊密；而儒家根據主體的心性來探索氣，將其融合在心性以內，經過聚集氣從而培養出浩然之氣。我國藝術一直以來就講究氣韻生動一說。氣可以滋養萬物生命，而韻則是指精神。我國鋼琴作品里面的民族氣韻耐人尋味。根據該角度來說，我國的文人雅士一直都比較推崇意象中的高潔、幽雅，在我國鋼琴作品之中常常可聽到這樣的音響效果。例如，《梅花三弄》、《箏簫吟》、《夕陽簫鼓》等，通過模仿古琴和簫在旋律中的演奏方式上產生了實音和虛音。如此一來，就可以塑造出文人雅士所追尋的意象。鋼琴作品《陽關三疊》是作曲者按照鋼琴入門傳普的相同名稱的琴音編制而成，其維持了作曲原來的歌唱性旋律以及簫和古琴的音色特征。音調緩慢、旋律穩定且有激情，體現出了作曲者對于快要去遠游的朋友的一種關懷和不舍之情。

在我國鋼琴作品旋律彈奏顧成中，一般有虛音與實音。而《牧童短笛》中的“虛”常常是“實”后的延展，其沒有一定的實質性，是實音的附屬物質。在歌唱之中通常體現為甩腔。在樂器之中體現為滑音。這是我國音樂和西方國家音樂運動方法的一個區分，西方國家的音樂每一個音均是表示的一個音，音和音相互間在對位、和聲中產生聯系，并且又在趨向的、節奏的產生聯系。

（二）聲韻分析

在我國漢語中，漢語一般是一個字具備多個音節，一個音多聲；一個字多韻，構成了我國音樂語調和語法的核心特點。聲不一樣，語義就不同。漢語里面的四聲在語言之中同樣可以表述情感和意思，渲染情緒。而一音多聲，讓字義以及詞義各不相同。中國漢民族語言的風格差異性和韻味在我國鋼琴作品中體現得尤為突出。例如中國鋼琴作品中《花鼓》與《賣雜貨》，具備一定的地域性風格特點，并且有特殊的地方方言音調出現。《花鼓》分別是從左右手在高低音區域依次彈奏，旋律是非常可愛且活潑的。節奏是非常令人興奮且生動形象的，具備地域性生活氣息與民族性風格。《花鼓》是通過模仿我國民間鑼鼓的律動以及節奏特征，展現出解放地區的人民跳秧歌舞慶祝勝利的場景，并且經過修飾和加工在鋼琴作品中呈現出來。而《賣雜貨》這一鋼琴作品旋律流暢、抑揚頓挫，節奏生動、奔放。多數鋼琴作曲家創造的作品之中，只要和民族音樂有關聯的，該種語調特點風格尤其明顯。例如《小奏鳴曲》，曲調呈現出湖南地區的風格特點。

二、中國鋼琴作品民族性風格的體現

（一）戲曲風

中國民歌曲調是非常豐富的，不一樣的地區民歌具備的風格色彩也是有很大差異性的。所以，在中國的鋼琴作品之中，同樣展現出了很多的多彩景象。勞動人員的旋律比較口語化，一般有四五度的跳進。鋼琴作品中的《黃河》也是通過民間船工號子音調作為音樂材料編制而成的，采用動機主題重點貫穿發展手法與合呼應等演唱方法，體現出船夫和狂風浪潮搏斗的局面。山歌作為民歌里面最能展現出勞動人思想情感以及精神的體裁。例如《云南民歌五首》里面的《山歌》，在沒有將民歌旋律轉變的情況下，只是根據和聲復調的節奏、節拍等的變化，將其特點深化，進而召喚出新的生命力。這一作曲的多聲設定，基本上全部根據五度和音的多種線性組合形成。可是三次一樣的句尾旋律卻根據不一樣的五度處理，出現了各種不相同的和聲音響效果。原本的民族各個句尾均是有著特殊韻味的角音，可是均根據不相同的色彩和聲進行襯托，讓其變幻的意境剎那間呈現出來。

（二）民歌風

中國的戲曲有著較為悠久的歷史，而戲曲劇種的音樂有著自身獨具一格的特色，風格也不相同。這些均反映在中國鋼琴作品中的戲曲中，展現在地區語言以及唱腔的風格中。首先，就地方語言而言，戲曲里面的唱腔起源于地方語音。所以，不一樣的地方語言呈現出了不一樣劇種音樂風格的核心因素。比如《河南曲牌》，可以讓聽音樂的人在音樂進行的過程中聽到河南地區的方言，其具備地方性風格和色彩。該作品的旋律線條清楚，音樂樸素，反復音的出現突出了音樂形象的生活與活潑性。并且樂曲里面的節奏重音和重音記號，在順暢的音樂聲中呈現出了我國北方地區的語音語調特點。

其次，就唱腔風格而言。劇種唱腔形式，剛開始就是傳承了某一種曲藝音樂，或者采用本地的民歌小調，與本地區語音結合起來對原本的唱腔進行演變，讓其逐步變成一種獨具一格的劇種腔系。唱腔是區分劇種風格的核心標志。例如《戲曲組曲.京劇小段》的主題具備京劇西皮腔的特點，第二主題形象地展現出了二黃腔腔調。在彈奏的過程中，主題一使用手指勾動彈出活潑的顆粒性聲效，在第四小節的第四節拍中，左手需要沉穩的連續彈奏出厚重的聲音。這樣表達出來的音樂形象就需要使用不一樣的情緒以及音色呈現出來。

三、結語

掌握好中國鋼琴作品中的民族性風格，有益于人們對我國音樂文化的探索和分析，有利于人們關注到我國民族音樂中所蘊藏的價值。因此，鋼琴教育人員，有責任和義務經過彈奏中國鋼琴作品把民族精神、民族文化發揚下去。■

[1]熊旭.鋼琴音樂與民樂藝術的結合-談殷承宗鋼琴創作的民族性特征[J].音樂創作,2016,11∶89-90.

[2]季豐來.民族性音樂元素在鋼琴作品與教學中的應用探究[J].大眾文藝,2013,03∶209-210.