淺談配器技術理念的革新

程 旭

（吉林師范大學，吉林 四平 136099）

淺談配器技術理念的革新

程 旭

（吉林師范大學，吉林 四平 136099）

音樂的發展是音樂風格從演變到形成的一個過程，在這個過程中，作曲技術手段的變革是推動其發展的重要因素，而這種變革，正是體現了作曲家們新的理念。對于管弦樂隊配器而言，新的技術理念為新作品找到新的方向，得以更加自由的發揮創造力，突破傳統的束縛，打破傳統理念的限制，擴大音色資源，以獨特的手法使管弦樂隊作品擁有更加豐富、更加震撼的音響效果和音樂色彩。

傳統配器理念；現代配器理念；變革

在作曲與作曲技術理論這一學科中，四個分支學科——和聲、曲式、復調、配器被我們稱為傳統四大件，然而這四大學科中專業力量的分配，卻有失平衡。大多數專業學生在選擇繼續研究方向時，更傾向于和聲和曲式兩大學科，對于復調和配器專業的研究，相對較弱，更多的認識還僅限于傳統意義的理解，對于其技術手法，也僅僅是對傳統技術手法中規中矩的了解，然而這些專業方向的實際發展，早已打破了傳統形式，衍生了新的技術手法，并且新技法越發成熟，逐步與傳統技術手法相媲美。

早在17世紀，西洋管弦樂隊的雛形初現。當時的樂器種類較少，性能單一，因此并沒有明確的樂隊編制和樂器分組，較為常見的樂器有羽管鍵琴、鼓、長號、雙簧管、長笛等。在那之前人們對于音樂的認知，大部分還停留在類似于祭祀這樣的慶典當中，對于樂器的運用方式還很單一。而發展到17世紀，才有了多種樂器的集合演奏，但并無明確功能區分，這就形成了最早期的管弦樂隊。18世紀，樂器的性能有了明顯的改進，將小提琴融入樂隊演奏，這時，管弦樂隊已初步形成，弦樂器、木管樂器以及鍵盤樂器的配合使用上，有了基本的功能定位。再至19世紀，中小型管弦樂隊已經發展較為成熟，樂隊的編制、樂器的分組已較為清晰，在貝多芬的作品創作中，能看出當時雙管編制的管弦樂隊已基本完善，在19世紀后期，作曲家們開始逐步擴大樂隊的編制，三管編制、四管編制也出現，用更多的樂器來填充龐大的音響效果，直到20世紀后期，才將常用的管弦樂隊編制逐步恢復到雙管編制的樂隊。

在傳統的配器技術手法中，樂隊的編制、樂器的分組是為了更好的達到音響的平衡，更好的體現音色的對比，以及更準確的發揮音勢的變化。“平衡”是傳統配器理念的基礎，是一部好的管弦樂隊作品的基點。

首先音響的平衡是這種平衡關系中的重中之重，各聲部之間的平衡關系被視為一部管弦樂隊作品成熟與否的關鍵，在樂器數量的選擇和使用上，我們有明確的標準，例如在雙管編制的樂隊的情況下，通常我們會安排8--12把小提琴來達到木管音色與弦樂音色在音響上的平衡關系。而在具體音樂中的使用，織體的安排和處理也應該在相對平衡的基礎上進行，而對織體的控制，我們通常會選用一些技術手法來達到，例如音色的選擇、織體的形態和演奏的方法。

其次對于樂器的分組，同樣也存在著平衡的關系。各樂器組有著明確的分配標準，大多是按照樂器的材質來分配的，分為木管組、銅管組、弦樂組、打擊樂組以及彩飾性樂器組。每個樂器組的樂器有著相似的音質特點，有著同樣善于演奏的音樂形態，并且每個樂器組所能達到的音域范圍基本一致，各自含有分別擔任高音、中音、低音區域的樂器，這樣的分組模式，也是從另一個角度形成了平衡關系。

傳統意義上的美，通常被認為應該是和諧的、對稱的、呼應的，這些都可以理解為平衡，所以在這樣的慣性觀念下，對于我們音樂中美好的理解，也習慣的將這樣幾個方面作為基準，然而隨著時代的發展，人們對于美的理解逐漸產生了變化，從個人的服裝、發飾到家具建筑的裝修、裝飾等等生活狀態都發生了改變，不對稱不平衡的美被接受認可，我們發現絕對的平衡是不存在的，所有的美好，都有其不對稱性。同樣在音樂中，絕對的平衡也是不存在的，然而正是這些不平衡，給我們帶來了全新的藝術體驗。

現代的配器理念，打破了平衡觀念，音響的平衡已不是首要考慮因素，同時摒棄了傳統樂器分組的概念，或者說是對于樂器有更新的認知，有了新的分組模式，而這些改變更多的體現運用在了音色方面，這也正是現代配器理念的重點。作曲家們對于音色的把控更為大膽，著力于突出音色的個性，更善于通過音色的個性體現其獨特的表現力和感染力，音色成為了當代配器手法中最為活躍和最為積極的因素。現代管弦樂作品的編制體制越來越小，小型樂隊和室內樂的形式居多，這其中的一個因素就是因為更多的作曲家們認為，相同樂器的數量越多，反而會對音色的特點帶來損失，會削弱其個性，導致整體音樂的表現力失色。

現代配器理念的革新，技術手法的變革和發展，其另一重要因素就是在樂器的性能以及使用方式方面，都有新的進展和發現，得以更加靈活的運用和體現各個樂器的特點。有了對樂器性能深層的挖掘和理解，作曲家們打破以往按照音質和材質分組的形式，將樂器分為延音類和非延音類樂器，這種新的分組形式，使我們在運用配器技術手法的過程中，給每個個樂器帶來了新的生命軌跡，同時也給作品注入了新鮮的血液。

這樣以新的配器理念結合新的配器手法創作而成的作品，不論在音響效果上，還是音色感受上，都在體現著配器乃至作曲這一學科的發展，而音樂藝術的發展，也正是由這些理念和技術的革新來推動的。現代配器理念是凝結傳統配器技術手法的精髓，同時大膽創新，豐富其藝術效果，從而來成就更多具有現代風格、現代色彩的音樂作品。■

[1]康保嬰.管弦樂隊配器法教程.吉林教育出版社,2008,11.

[2]于京君.配器新說.中央音樂學院學報,2009.

[3]于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社,2001,5.