歌唱藝術的學習、師承與創作

樊宇紅

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

歌唱藝術的學習、師承與創作

樊宇紅

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

歌唱藝術相比其他藝術門類而言更需要有一個有經驗的教師來作指導。當然有許多歌唱家，本身具有先天的歌唱條件，通過自己對歌唱藝術的理解，和不斷的舞臺實踐逐漸成長起來的。但是聲樂藝術，是根據人體的各個相關發聲器官，包括聲帶、喉腔等。大部分情況形于乎外，需要說明和領會，學習師承，形成獨特藝術特色的歌唱創作。

歌唱藝術；特殊性；師承創作

一、歌唱藝術的特殊性

聲樂學習者有的時候即使有人指導，許多教師也苦于無法找到合適的語言，使學者能夠正確理解教師的指導意圖，對演唱問題進行解決和糾正。老師講解完后，學生往往似懂非懂，有時理解了也很難應用到實際練習上，說明歌唱藝術具有一定的特殊性。還有聲樂學者，花很長的時間來尋找到適當的演唱方法和解決技術難點，確沒有什么意義上的提高和改進；而有的學習者在實踐中，經過老師稍經的指點，卻得到了很好的效果。主要是因為聲樂藝術與器樂中的樂器，如鋼琴，小提琴，管樂等是指法或者弓法等的技術問題，使有一個比較具體的對象可以啟示，而聲樂中的用氣、共鳴、聲帶收緊放松等，總感到需要學習者去理解，去摸索，對老師的指導去意會揣摩，所以導師的問題，就顯得特別重要。

二、歌唱藝術要做到學習與師承

聲樂藝術的學習問題包含好很多方面，如跟教師學習，讀有關的聲樂文獻，聽唱片，觀摩前輩和同行的演唱等等。每個歌者都想擁有優美的歌喉和良好的演唱天賦。但是每位有成就的聲樂大師，很少只有依靠先天的嗓音條件而得來的，而需要不斷的學習和師承。有許多年輕歌手，在現代社會好條件下會有許多新的發現，對生活的認識和理解，對情感的掌握，對時代氣息的感染等這許多方面，要更直接和豐富許多；但是許多在聲樂藝術行業中，摸索年月較多藝術家們，由于他的知識面較寬，從而積累的經驗也比較豐富，眼界也比年輕人要寬闊一些，更深一些，看問題也容易準確一些。因之，向德高望重長者學習，穩實地一步步向前，是非常必要的；有時，學到一定程度，自己能夠在舞臺上獨立演唱時仍然需要向前輩、古人、旁人學習。有很多著名的歌唱者在舞臺上已經取得了很大唱功，具備豐富的演唱技巧和舞臺經驗，但他們仍然認識到請老師再作指導的意義，和從前一樣，把自己的困難，弱點問題向老師托出，請老師指教，對自己在舞臺實踐上總結的問題和沒有發現的問題，虛心請老師指導講解，對自己的弱點和補救方法有個比較清楚的了解，又在新的起點繼續前進了。我們可以學習杜甫的一句詩：“轉益多師是爾師，”這就是說，不管古人、前輩、朋友，甚至比自己晚一輩的人，無論他們的成就大小，只需有所長，就應該虛心向他學習。因此，這首詩，才能集古今眾人之大成。元稹在他的《唐故檢校工部員外郞杜君墓系銘》中說：“至于子美，蓋所謂上薄《風》、《雅》，下該沈、宋，言奪蘇、李，氣吞曹、劉，掩顏、謝之孤高，雜徐、庾之流麗，盡得古人之體勢，而兼今人之所獨專矣。”這段話說明了杜甫對前人、同輩的經驗的重視，他能批判地接受這些人之所長，來發展自己的藝術。袁枚對古人，極力主張不能盲目崇拜，對同儕，也不輕易褒獎，但他也說：“不學古人，法無一可。”他在詩話中，很佩服杜甫這句“轉益多師是汝師”。他還進一步解釋，“少陵云：‘多師是我師’。非止可師之人而師之也；村童牧豎，一言一笑，皆吾之師，善取之皆成佳句。”他還用自己的作詩取于工人和野僧以資說明：“隨園擔糞者，十月中，在梅樹下喜報云：‘有一身花矣！’余固有句云：‘月映竹成千“個”字，霜高梅孕一身花。’余因有句云：‘只憐看雪梅千樹，不得隨身帶上船’。”大家都知道大聲樂家夏里亞賓，他年輕的時候在俄羅斯已經享有盛名，演出了伊戈爾王子，被大家所推許，但是他仍然不放棄去當時的聲樂之國意大利學習聲樂，在那里他非常用功的把自己的才能鍛煉的比較周全，批判的吸收他們的長處回來建設自己國家的聲樂學派。

每一位有成就的歌唱家們，都是非常珍視對古人、前輩經驗的學習，他們不惜幾十年的學習實踐來補足自己對歌唱藝術知識和技巧之不足，這種對歌唱藝術的執著精神是真正值得我們每位從事歌唱事業的人學習和借鑒的。

三、提倡歌唱的藝術創作精神

古來許多大藝術家，一方面飽學古人的經驗，一方面又努力根據自己的特長和特點，獨創蹊徑，他們總是把好古和敏求這兩方面很好的結合起來。陸機在文賦中說到收百世之闕文采千載之遺韻。謝朝華于已批，啟文秀于未振，這是一方面要求努力學習古人，同時又反對模仿，提倡創造。關于藝術上的創造性，提倡獨創，還有許多文學家說過許多許多的警語。像袁枚的平生有古人而學力方深，落筆無古人，而精神始出。這些都是勉勵人們從古人的影響中別樹堂奧的話。

韓愈是提倡復古的，他說過文宜師古人，但他對于用詞行筆，也提倡獨創。我們有些聲樂工作者不大注意深下苦功，深思苦想，力求歌唱，有自己的獨到見解，有個性，有獨創性。每每只要把音調歌詞按節拍音高唱了出來，便算完成任務。因此形成了“千音同聲，萬聲同形”，唱什么都是一個調調，一個味兒。有些歌者就專門模仿唱片的行腔運音，也仿效十足為能事。

藝術表演，雖然是曲作者的解釋者，所唱的東西大致的風格，情趣已經由曲作所規定，但是由于各個演唱家的理解、著眼的角度、具體條件、表現手法的不同也會產生多種多樣的特點和效果，而這些符合作品的真意和要求，帶有歌唱家自己的心得和特色的演唱。我們聽過無數聲樂家表演舒伯特的歌曲和其他作家的歌劇選曲，而個個聲樂家的藝術創造，都不完全一樣。這種植根于曲作的深處的再創造說帶來的獨特色彩和情趣，一方面是歌曲增添了魅力，同時也是使歌唱家的演出，和別的演唱家之所以取得差異的重要因素。我們學習古人、老師的經驗和心得，同時也要注意不要為其所束縛，魏禧在日錄論文中談過“吾輩生古人之后，當為古人子孫，不可為古人奴婢。蓋為子孫，則有得于古人真血脈，為奴婢，則依傍古人作活耳”。

要做一個有創造的歌唱家、藝術家，是很不簡單的就是要有膽識，要有才能，更要有毅力，要有百折不回，顛撲不滅的精神和勇氣。齊白石學畫學到五十多歲，他覺得自己還未脫出古人的窠臼，決心變法。他說，“余五十歲后之畫，冷逸如雪個，避相亂于京師，識者寡，友人師曾勸某改造，信之，則一棄，據說陳師曾在贊揚他的畫之中，勸他大膽改變，他聽了覺得很有道理，信之，即一變，就是說從此下決心改變，他在五十七歲寫的一幅題畫上說余作畫數十年，未稱己意，從此決心大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也，”經過十年的苦心探索，自己才滿意一些，他在一題畫詩中寫了：“掃除凡格總難能，十載關門始變，老把精神共拋擲，功夫深淺心自明”這首短短的詩中，的確寫出了老畫家這時期的決心、精神、毅力和花費如許的血汗。明代戲曲家魏良輔，當時整理南北戲曲，吸取兩者所長，創造昆曲和新的唱法的努力和決心，也是值得我們學習的，“良輔初習北音，絀于北人王友山，退而鏤心南曲，足不下樓十年。當是時，南曲率平直無意致，良輔轉喉押調，度為新聲”《寄暢園聞歌記》。這里所說的“足不下樓十年”，可能是夸張一些，但是經過十年的努力，才使新腔創造成功。他這種創新精神，當時也受到許多人的非難。認為他是“叛古戎首”。而他毫不灰心，他一方面從音樂唱腔上加以整理、發展，同時在歌唱的發音、咬字、吐字、行腔上，作嚴密的分析和創造：“審音而知清濁，引聲而得陰陽，盡洗乖聲，別開堂奧，聲則平、上、去、入之婉協，字則頭、腹、尾，音之畢勻，功深镕琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”（明沈寵綏《度曲須知》）他這樣從造腔、歌唱上來使昆曲逐漸嚴密，獨成新的體系，就是當時江南的老曲師，如袁髯、尤駝等人，也不能不否認，他是獨步當先，為當時的戲曲歌唱藝術做出極大的貢獻。

我國聲樂藝術需要我們這一代聲樂教育工作者來學習師承和發揚，五千年的華夏文明給我們留下了寶貴的財富，無論是文學，戲曲還是繪畫，留下了許多大家的經典作品，藝術是相通的，我們在學習西洋藝術的同時努力做到民族歌唱藝術的學習繼承和創作，接觸更多的中國傳統藝術，使之發揚光大。■

[1] 沈湘.沈湘聲樂教學藝術.上海音樂出版社,2000.

[2] 余篤剛.聲樂藝術美學.北京:人民音樂出版社.

[3] 鄒本初.沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社,2000.

[4] 趙梅伯.歌唱的藝術.上海音樂出版社,2000,6.

[5] 京茲布爾戈索洛普磋夫.音樂表演藝術論.音樂出版社,1959,10.

[6] 李凌.歌唱藝術漫談.上海文藝出版社,1980,5.