中國傳統音樂網絡教學的相關思考

魏 兵

（中國音樂學院，北京 100101）

中國傳統音樂網絡教學的相關思考

魏 兵

（中國音樂學院，北京 100101）

一、何謂中國傳統音樂

學界對于傳統音樂的定義頗受爭議，董維松是最早對中國傳統音樂進行定義的①，他指出：“中國傳統音樂是指在中華民族大地上歷代產生并大多流傳至今和在古代歷史長河中由外族（包括現屬于我國的少數民族和國外民族）傳入并在我國生根發展的一切音樂品種……但卻不包括在近代歷史時期內由西方傳入我國的以歐洲為中心的所謂‘專業音樂’那一部分的基礎上由我國人（或外國人）傳作的與‘那一部分’類似的音樂。”②其后，有一批學者對此進行了深入研究，代表的觀點有以音樂時間段劃分的，如沈洽認為中國傳統音樂是指近代以前，歷史上存在并存活至今的音樂。周青青將其界定為清代以前的音樂作品，而劉維正認為“五四”，或是“學堂樂歌”引入以前的音樂作品才是中國傳統音樂。還有一部分學者從民族性的角度去界定，如孫繼南認為傳統音樂一般是指世代相傳、具有民族特色的本土音樂，王耀華指出中國傳統音樂是具有民族固有形態特征的古代及當代的音樂作品。③本文所涉及的“中國傳統音樂”這一重要概念傾向于王耀華的觀點，他在《中國傳統音樂概論》中，將中國傳統音樂劃分為：宮廷音樂、民間音樂、文人音樂和宗教音樂。④

二、中國傳統音樂教學現狀

（一）傳承現狀

“過去的一百年，是國人學習西方音樂的一百年”⑤，20世紀初，伴隨西方列強的入侵，西方文化的滲透，國內開啟了大規模的“西樂熱潮”，從“學堂樂歌”到專業領域全盤接受德奧音樂教育模式，再到新中國成立后，學習蘇聯音樂教育經驗，之后80年代以來學習歐美現代主義音樂……直到現在“西樂”仍以壓倒之勢盛行在我們中華大地上，充斥著社會生活的每個角落。更有學者表示用“被邊緣化”這四個字，大致可以概括中國傳統音樂在20世紀的百余年中面臨的過去幾千年前所未遇的生存困境。⑥“隨著我國經濟建設的高速發展，中國傳統音樂已面臨著日益加劇的生存危機，其中不少品種已到了后繼無人、瀕臨失傳的境地”……種種跡象表明中國傳統音樂在當下社會生活中的傳承面臨嚴重的危機。

（二）教學現狀

中國音樂學院樊祖蔭教授在《音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀及思考》一文中提出，當前音樂藝術院校對中國傳統音樂教育狀況，是重視與衰減并存，具體概括為“四進一退”。四進：1.以傳統音樂教育為議題的學術研討會不斷舉行，呼吁越來越強烈；2.凡碩士、博士授權單位均設置了中國傳統音樂研究方向；3.民族地區音樂藝術院校大多開展了少數民族傳統音樂教育；4.與中國傳統音樂有關的專著、教材不斷涌現。一退：從傳統音樂在本科的基礎教育中的地位及課時安排來看，還比不上20世紀五六十年代。⑦關于“一退”，喬建中老師有類似的觀點：“一個最有力的例證是傳統音樂的‘課時’，幾十年前大約要學兩年，自80年代開始，逐漸減少為一年半、一年，近期已經明令規定為一個學期。”⑧在教學內容層面“現在幾乎所有的音樂院校，依然采用歐洲傳統的作曲技術理論（即“四大件”：和聲學、復調音樂、曲式與作品分析、管弦樂法）為主要教學內容…傳統音樂創作理論及技法的研究與教學探索，則大多被擱置起來了，原本在作曲專業中設置過的戲曲作品，更是渺無影蹤…曾普遍展開的、直接向曲藝和戲曲藝人學習傳統唱法的活動，以及其中所表現出來的熱情和真誠，現在出了在一些紀念文章中仍然加以推崇之外，在教學中似乎也很少見到了。”⑨……上述問題的指向具有一致性，從課時安排及整體教學內容來看，當前中國傳統音樂的教學在我國音樂教育體系中處于從屬地位，在有些院校甚至沒有地位，整體發展趨勢不容樂觀。

三、傳統音樂教學存在的問題及網絡啟示

根據上述分析，可以發現人們對傳統音樂傳承與發展的呼聲越發強烈，如此多的學者奔走甚至吶喊過，但我國的傳統音樂教育似乎有倒退的趨勢。為何會出現這樣的現象？它背后的原因又是什么？關于這方面的文論已經有非常多的分析了，本文不再贅述，下面是個人對其現狀背后存在問題的一些看法，并結合本人的學習經歷提出網絡可以給傳統音樂教學帶來哪些啟示。

1.隨著“西樂東漸”，之后的幾代人慢慢將“西樂”發展為我們的“原住音樂”，作為90后我及我身邊的同學們深感到我們充斥在深受歐美通俗音樂、搖滾音樂、爵士音樂等影響的音樂環境中，并成為這些“西樂”文化的“原住民”。由于輸入的音樂記憶中缺失甚至沒有中國傳統音樂，所以很多甚至是專業音樂院校的學生也很難“聽得進去”傳統音樂。樊祖蔭教授講到他在音樂學院開展的民歌選修課，選課人數30人，來上課的僅有四五人。還有一位音樂學院主管教學的副院長，在一次傳統音樂研討會上的發言：“課時少是一個原因，但主要的還在于學生們不愿意去上。我們學院每年都有不少學生因缺課、缺考而拿不到畢業證書，其中，缺課最多者即是《中國傳統音樂》這門課。”⑩此外，喬建中先生還具體描述了近年來，音樂教育使學生與傳統音樂漸行漸遠的例子：“50到60年代校園中民間音樂家的身影基本不見了，取而代之的是他們當年的學生，即自稱為‘二傳手’的一批中年教學骨干；學生直接聆聽傳統音樂演奏的機會少了；活在民間社會的傳統音樂究竟是什么樣的，多數學生沒有切身感受……對于校園外面依然存活的民間音樂，則頗有隔膜。就此而言，與50到60年代相比，我們離傳統不是更近，而是又遠了一截。”?這些例子都反映出傳統音樂沒有抓住年輕一代學生的心，而孩子們聆聽音樂的環境里傳統音樂少得可憐。

近些年，數字原住民?、網絡原住民?這些概念逐漸流行，90后、95后、00后…未來時代主人離不開互聯網的生活。無論是網絡移民?也好還是網絡原住民也罷，我們的學習模式正在發生驚人的變化。如今流行音樂大行其道，傳統音樂的“線下工作”已經慘不忍睹，對其線上的網絡教學如果不加以重視起來，再不培養未來的聽眾，試想若干年之后，我們也只能在博物館里聽我們的傳統音樂了。為此我們必須要開展傳統音樂的網絡教學，比如我們可以在網絡空間中，建造屬于自己的傳統音樂“生態系統”?，并將我們的民族音樂作為未來人的音樂學習根基，那么，傳統音樂才能真正意義上地成為我們華夏兒女的“原住音樂”。

2.傳統音樂自身具有特殊性，如口口相傳、即聽即逝性。非遺傳承人在傳承傳統音樂中起著至關重要的作用。很多傳統音樂（民間音樂）都是依賴于特定的民俗、生產生活方式而“發聲”的。它離開了音樂傳承人和具體的環境便無法“獨立”存在。?而網絡時代下的傳統音樂教育可以瞬間使學生們與天南海北的非遺傳承人“走到一起”。其次“物質的場”（傳統音樂所生長的環境）與“非物質的傳統音樂”構成了傳統音樂教學的兩個重要因素，相互依存。我們可以通過在高校實現對這兩者的連接。那么如何連接？這也是網絡技術可以解決的，我們可以在每個“物質的場”中建立傳統音樂網絡場，并利用虛擬現實技術將傳統音樂網絡場與高校網絡進行對接，讓同學們在課堂上可以感受到自己仿佛在原生態音樂的現實場景中，并在虛實結合中進行“在場”的音樂學習。

3.傳統手工藝、傳統美術等有物質載體的藝術傳承已經形成了很好的商業模式。而傳統音樂“始終沒能直接實現這樣的傳、產、銷鏈條”，“傳承人難以直接依靠一技之長轉化為商品，獲取經濟利益，他們的生存狀態直接影響了音樂項目的接續，也使傳統音樂受到更為強烈的沖擊”?。如何使傳統音樂產生經濟效益，或者說如何使它在市場環境中能形成良性的運轉模式，這將直接影響著這種藝術形式可以在高校、在社會中的傳承狀態。經濟基礎決定上層建筑，我們知道傳統音樂的教學之所以會面臨這樣尷尬的局面，很大程度上因為其自身并不能產生有效的經濟影響力。而網絡或許會給傳統音樂的教學帶來有效的運作機制，利用慕課、微課、翻轉課堂等模式，建立全球傳統音樂教育課程網絡，搭建一系列文化交流平臺，線上線下活動運作，從而創造一批全新的就業機會，帶動一大批人將傳統音樂文化覆蓋全國推向世界。

4.傳統音樂教學目前在高校的開展存在教學關系固定化，教學內容程序化，實際操作按部就班等問題。教師在課堂上一般會以講為主，學生還是處于比較被動的身份。我們處在信息爆炸、互聯網知識泛濫的時代，世界在不斷發生著變化。教師不再是知識的主導者，學生的自主學習及獲取信息的能力不斷增強。這促使我們音樂教師需要思考我們的教學方式必須不斷調整，教學內容需要時刻更新。網絡作為一種極為重要的教學工具，可以為傳統音樂的教學注入活力，它可以成功地幫助師生實現課堂的翻轉。如教師在教詩歌吟誦的時候，學習內容在上課之前傳遞給學生，并將課堂本身當作同學們用于討論，集合和應用該學習內容的“論壇”。而這種教學形式必將大大增加學生對傳統音樂的自主學習及課堂參與。同時，我們也可以把這場“論壇”——傳統音樂翻轉課堂，錄制或實時共享到互聯網，從而使更多的學生從中受益。

四、中國傳統音樂網絡教學設想

對于傳統音樂的具體教學內容，文章不做重點分析，而是通過網絡科技的視角，試圖為我國傳統音樂的網絡教學提供一些個人設想，希望能為熱心于傳統音樂教育的工作者及社會人士提供一些新的思路。

（一）建立傳統音樂網絡教學系統

我們可以展開這樣一個頭腦風暴：1.將傳統音樂的文化價值資料（音樂背后的文化精神、情感、思維方式、傳統的價值觀念和審美理想等等）、電子樂譜、音視頻、圖片等教學資源備份到云端，建立數據庫。2.建立師生管理系統，搭建教學信息平臺，設立師生論壇等。3.利用增強現實技術（AR）和網絡建模將傳統音樂所賴以生存的區域環境建立虛擬現實區域地圖模型——傳統音樂網絡場。4.將傳統音樂非遺傳承人及教學區域負責任人等設定到對應的地圖模型，并實現線上線下的綜合管理。5.線上線下綜合教學，構建傳統音樂教育網絡課程聯盟，并將教學內容延伸到海外……

（二）傳統音樂網絡教學形式

1.游戲化教學

如今，“游戲化學習”理念已成為一種趨勢，游戲音樂、游戲相關產業發展迅速，并占據較大份額的文化創意產業市場。若將傳統音樂教學進行游戲化，并將游戲化設計與傳統音樂的“傳統音樂網絡場”相融合，使人們在游戲化學習的同時加深對傳統音樂文化的理解。由于游戲的場景與背景的音樂建立的聯系，結合游戲本身的交互性、參與性、靈活性、共享性等，可以使傳統音樂的學習充滿趣味性，也更能符合“網絡原住民”們的學習習慣，甚至開發一種適合幼兒的這款游戲，還可以使兒童真正地完成“自我學習”下的傳統音樂學習。

2.直播教學

建立傳統音樂教學直播平臺，直播平臺是與“傳統音樂網絡場”信息共享的，并且的登錄的通道是互通的。初期直播教學的教師可以是傳統音樂非遺傳承人，也可以是傳統音樂教育的資深教學工作者，中后期慢慢發展到學生、普通大眾（但需要嚴格的認證和監管）。教師可以在直播平臺上提前一周（或約定時間）發布直播預告，提供相應的預習材料。直播教學平臺還會發布線下的教學信息，如每個教師都可以在平臺上公布即將開展的線下課程及授課地點，學生們可以根據自己的興趣自行在討論區組團去聽課，同時也可以給老師反饋教學意見及提出聽課需求。直播教學中有公益性的，也可以有付費性的，當然也包括普通直播中的點贊打賞等項目。

3.慕課、微課、翻轉課堂教學

慕課（MOOC），英文直譯為“大規模開放的在線課程（Massive Open Online Course）”。第一個字母“M”代表Massive（大規模），傳統課堂受教室教學空間限制，容納的學生人數有限，而慕課的學習人可以數動輒上萬人；第二個字母“O”代表Open（開放），免費開放的課程，任何人都可以共享學習；第三個字母“O”代表Online（在線），網絡線上的學習，不受時空限制的自主學習；第四個字母“C”代表Course（課程）。目前國內外對慕課的研究已經非常普遍，相關文獻也比較豐富，但傳統音樂方面的的慕課教學開展還處于萌芽階段，如果能開展豐富的屬于我們中國傳統音樂自己的慕課，并將其共享給全世界，必將使中華優秀的傳統音樂文化得到有效的傳承發展，造福于全人類。

“微課”是指教師在課堂內外教學中，圍繞某個知識點或技能等方面，通過短小精悍的在線（也可以下載）視頻教學形式進行針對性教學。“短”指視頻時間短，是在能講清楚問題的基礎上越短越好；“小”是指主題范圍小；“精”指教學設計精、課件制作精、課堂講解精；“悍”是指微課的學習效果明顯。目前微課的應用十分廣泛，而且人們可以利用乘地鐵、餐廳等位子甚至上廁所等零碎的時間進行學習，手機移動終端下載APP或直接鏈接緩存下載即可觀看，真正做到正式學習與非正式學習結合，這種方式應用在傳統音樂教學會大大增加同學們的學習效率。

“翻轉課堂”（Flipped Class Model），也稱為“翻轉課堂式教學模式”，是指教師在課前提出問題（可以在線上視頻提出），學生在課前自主查找并學習相關資料，并在課堂上師生面對面交流，學生討論和匯報學習成果，教師引導、點評和答疑解惑的教學形式。同學們對于傳統音樂的學習興趣不足、不愿思考，很大程度上是他們對傳統音樂的不了解，而課堂的翻轉可以使同學們在自主尋找傳統音樂的路上，發現自我并進行深入思考，在類似“論壇”的課堂上發表意見，碰撞思想。“翻轉課堂”的引入將大大提高同學們學習傳統音樂的興趣，并主動思考、發現問題，這將大大促進我國傳統音樂的未來發展與創新。增強現實與虛擬現實教學。

4.增強現實與虛擬現實教學

增強現實技術（Augmented Reality，簡稱AR），是一種實時地計算攝影機影像的位置及角度并加上相應圖像、視頻、3D模型的技術，這種技術的目標是在屏幕上把虛擬世界套在現實世界并進行互動。增強現實技術能夠把虛擬信息（物體、圖片、視頻、聲音等等）融合在現實環境中，將現實世界豐富起來，構建一個更加全面、更加美好的世界。比如它在傳統音樂教學的形式可以是這樣的：我們在參觀傳統民間樂器的博物館時，看到一樣樂器不了解，可以通過手機掃描該樂器的三維影像生成相關信息（包括該樂器的歷史介紹等信息），并播放相應的音樂，掃描者可以關注到博物館的微信等公眾連接方式，并在平臺上選擇要聆聽的各類傳統音樂等等。同時我們在旅游時也可以對旅途的場景進行掃描，并可以機遇性、偶然性地發現對應地方的音樂，同時對于區域傳統音樂的學習有非常大的幫助。如今增強現實技術開發的工具越來越豐富，例如目前有雙目眼鏡（Meta Glass），雙眼呈現影像時，利用雙目視差可以產生開發者想要的3D效果。通過對現實場景的探測并補充信息，佩戴者會得到現實世界無法快速得到的信息。無論我們來到傳統音樂產生的村莊、宮殿、野外等等，任何場景通過這種現實增強的技術連接網絡，使網上關于這種音樂環境的知識補充立即映于眼簾。

虛擬現實技術(Virtual Reality，簡稱VR)虛擬現實技術利用計算機創造一個虛擬空間，生成一種模擬環境，是一種多源信息融合的、交互式的三維動態視景和實體行為的系統仿真，利用虛擬現實眼鏡能夠使用戶完全沉浸在一個虛擬的合成環境中，無法看到真實環境，利用雙目視覺原理，虛擬世界在眼鏡中是3D立體的。如果傳統音樂的教學運用了虛擬現實技術，人們對傳統音樂的學習邊界真正打開，場景的環境的界限將被突破，千里之外的音樂非遺傳承人通過網絡可以立即出現在面前與你面對面對話，你也將會“觸摸”到虛幻世界的任何物件。

五、結語

由于歷史的、社會的、經濟的…原因，導致了傳統音樂教育的斷層與母語的喪失，一定的時代背景造成了這樣的局面，需要幾代人的共同努力才可以得到解決。本文通過分析中國傳統音樂的生存現狀，反思傳統音樂教學存在問題及網絡可以給其教學帶來的啟示，并對中國傳統音樂網絡教學進行探索性設計，使人們進一步加深對中國傳統音樂網絡教學的認知及理解。傳統音樂的網絡教學是大勢所趨，也是網絡原住民的學習需求的體現。現代科技為我們的教育提供了機遇使傳統音樂的教學充滿了生機與活力，網絡的諸多優勢也為傳統音樂的傳承與傳播打開了一扇充滿魔力的教學大門。但網絡自身的因素及不完善等也為傳統音樂的網絡教學帶來諸多挑戰。如對網絡學位的合法性的爭議，網絡教學學分認定的偏見，教學質量的評估，學生網絡學習行為規范的管理，兼職音樂教師的管理，等等等等。

傳統音樂教育歸結到底是人的教育，我們教學的對象絕大部分是未來的千千萬萬的“網絡原住民”，而網絡教學的思考正是以此為緣由。傳統音樂教學由于時代的、歷史的原因導致了今天的諸多問題，網絡教學以其得天獨厚的優勢，將會為中國傳統音樂的傳承與發展帶來嶄新的春天。■

注釋：

① 萬鐘如.什么是傳統音樂？——論傳統音樂觀的范式轉型[J].樂器, 2014,06:33-35.

② 董維松.關于中國傳統音樂及其分類問題[J].中國音樂,1987,02:41.

③ 同注1

④ 王耀華.中國傳統音樂概論[M].福建教育出版社,1999,8.

⑤ 謝嘉幸.走出西方——一種新世紀華人作曲家音樂創作語境的探究[N].南京藝術學院學報(音樂與表演),2007,01:12-20.

⑥ 何曉兵.誰是前提：論中國傳統音樂的傳播與傳承之關系[N].南京藝術學院學報音樂與表演版,2014,01:61-66.

⑦ 樊祖蔭.音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀及思考[J].音樂探索, 2012,03:9-12.

⑧ 張君仁.中國高校傳統音樂教育專家筆談[J].音樂研究,2012,02.

⑨ 轉引自李夏宇.“內卷化”與“去內卷化”——試論我國傳統音樂教育[J].音樂創作,2014,02:117-119.

⑩ 數字原住民是由著名教育游戲專家Marc Prensky于2001年首次提出，是指那些在網絡時代成長起來的一代人，他們生活在一個被電腦、視頻游戲、數字音樂播放器、攝影機、手機等數字科技包圍的時代，并無時無刻不在使用信息技術進行信息交流和人際互動；而那些在網絡時代之前成長起來的學習者則被稱作“數字移民”。數字移民習慣文本閱讀，而數字原住民則更傾向和習慣于屏幕閱讀，他們強調更新速度和多重任務的重要性。參見曹培杰，余勝泉.數字原住民的提出、研究現狀及未來發展[J].電化教育研究,2012(4):21-27.Prensky，M.Digital Natives，Digital Immigrants[J].On The Horizon，2001，9（5）:1-6.

? 同注9

? 同注10

? 網絡原住民是指與互聯網同時誕生，同步成長的互聯網“原住民”。參見楊斌.網絡“原住民”創造未來教育[N].光明日報,2016年12月16日第011版

? 網絡移民是指在傳統教育中成長起來，他們對互聯網的掌握和理解都是“后天補課”而得來的群體。參見楊斌.網絡“原住民”創造未來教育[N].光明日報,2016年12月16日第011版

? 蔡際洲.中國傳統音樂的生態系統及其可持續發展[J].民族藝術研究,2002,05:16-22.

? 廖丹.從傳統音樂的三個特性看音樂類非物質文化遺產保護[J].中國音樂學,2013,01.

? 同注16