淺析現代琵琶演奏的美學要求

徐彤宇

（中國海洋大學藝術系，山東 青島 266100）

淺析現代琵琶演奏的美學要求

徐彤宇

（中國海洋大學藝術系，山東 青島 266100）

琵琶是中國傳統的彈撥樂器，在兩千多年的歷史長河中，它經久不衰，綻放著璀璨的光彩，有其自身獨特的魅力。現代，隨著社會的進步及人們物質文化需求的日益提高，恰當把握演奏中的美學要求對音樂藝術而言變得尤為重要，琵琶演奏者須對演奏的美學要求有深刻的理解和感悟，并在演奏中有所體現，才可促進演奏水平的進一步提高，滿足琵琶藝術不斷發展的要求。

琵琶；演奏；美學

音樂是三個主體的有機結合，即創作者、演奏者和欣賞者，而琵琶演奏作為一種音樂表現形式，是連接創作者與欣賞者的一座橋梁，也就是人們常說的二度創作。對于琵琶演奏這門技藝性較強的音樂專業，演奏者若想完成好這種二度創作，就需要對演奏中的美學要求有深刻的理解和精準的把握，需要掌握好音響，手法，理念等因素，只有在演奏中，對琵琶演奏的意境之美、表演之美、自然之美等加以重視，并且在演奏過程中有所體現，才能使演奏水平更上一層臺階。

一、重視琵琶演奏的美學要求

琵琶有“彈撥樂器之首”的美譽，然而其技法之繁多、復雜，卻常常令學習者望而卻步，也正因如此，許多人在日常的練習和演奏中，會把大量的精力放在技術層面上，而忽略演奏中的美學要求，將解決技術問題作為演奏某作品的最終目的，亦或是傾注大量心血，將克服技術困難作為兩三年之內的首要任務，之后再追求其他。

技術是演奏的基礎，重視技術提高固然重要，然而技術問題會層出不窮，即便解決了現有技術困難，又會不斷出現新的更高層次的技術難點，因此重視演奏的美學要求應同重視技術一樣，貫穿于從練習到演奏的全過程。倘若長此以往把眼光僅放在技術層面，勢必會使演奏水平受到局限而難以取得新的突破。忽略了演奏的美學要求，即使擁有高超的技術，其演奏也難免具有機械性，因而缺失音樂的美感。

二、將美學要求落實到基本功訓練中

同一把琴，由不同的人來彈同一根空弦音，音響效果會有很大不同，這就細化到了觸弦角度、觸弦快慢、觸弦深淺、觸弦力度及力量的集中程度、集中點等多種因素，細微之處最見長短，可見基本功訓練中，樹立音樂美感觀念極其重要。然而很多人將基本功訓練與音樂之間的關系區分開，認為空弦的彈挑、輪指是不具備音樂性的，而與基本指法相對應的練習曲也只是具有不同音高音符的組合，其旋律簡單，無需花費過多的心思去演奏，只要速度、熟練程度達到了，就自然可以起到鞏固提高技術的效果，等到演奏樂曲時，再去追求音樂的美感，殊不知這恰恰錯過了音樂美感訓練的最佳時期。

基本功訓練的過程，正是培養演奏美感的關鍵時期，也是最為有效的時期。基本功練習的過程，是為左右手定型的過程，演奏者尤其應該注意聆聽音色，尋找最佳的音響效果，以便對左右手及時做調整，并通過之后的練習進一步鞏固。彈撥樂器琵琶區別于其他樂器的一大特點就是左右手的“點對點”，因此把音符的“點”高質量地連成“線”，是琵琶基本功訓練的一大重點，亦是難點。因此在練習的階段中，演奏者就應恰當處理好點線間的關系，保證每個點的質量，同時又要注意旋律線的美感，通過不斷提高練習曲的音樂表現，為下一步演奏樂曲做鋪墊。同時，比起演奏樂曲，基本功的訓練，對演奏者而言少了更多的負擔，此時更應提高對氣息、神韻、演奏狀態、演奏習慣等的重視，不論是在聽覺上還是視覺上都要從美學層面上有所要求。

所以演奏者應注重基本功訓練時的音樂美感，從最初奏空弦音開始，就要在音樂美學的層面上對自我有所要求，讓每個“點”都有涵養，每條“線”都有音樂，把握和利用好基本功訓練的過程，并堅持貫徹琵琶演奏的美學要求，逐步將其內化成為自己的演奏習慣。

三、理解作品內涵，把握琵琶演奏的意境之美

傳統琵琶曲中，文曲有輕靈飄逸、婉轉悠揚的《陽春白雪》、《夕陽簫鼓》，武曲有高亢激昂、氣勢磅礴的《霸王卸甲》、《十面埋伏》。而現如今，西洋移植樂曲則以完全不同的音樂內涵，開拓了琵琶音樂的另一番天地，林海、趙聰等新一代藝術家也為琵琶譜寫了眾多具有時代特色的現代作品。

不同時代、類型的作品風格不同、內涵不同，則演奏的美學要求也不相同，演奏者要根據曲目的變化而進行自我調整，不能以同一感覺狀態去演奏所有作品，即便是同一類型的作品，情感內涵也會存在不同，因此在演奏時，演奏者應理解并融入作品的意境之中。有些琵琶曲涵蓋了淵博悠久的歷史文化知識，以中國經典文化作為支撐，如《飛花點翠》、《十面埋伏》等，都有其獨到意境，演奏者需在把握技巧的同時加強對文學和美學等方面研究，認真感悟其中的文化內涵。而傳統樂曲《平沙落雁》，則蘊含著深刻地哲理：“借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也！”這強大的思想意蘊要求演奏者將琵琶技巧同曲子思想內容結合，類似琵琶曲還有《大浪淘沙》《寒鴉戲水》《天鵝》等等，這些作品意蘊深遠，則需要演奏者對其中所傳達的思想修養理解深刻。

音樂作品是創作者表達情感的載體，亦是演奏者二度創作，在理解作品的基礎上融入自我情感，進一步抒發情感的載體，演奏者需要通過自己的專業素養和音樂表現力，將這其中的情感傳達給欣賞者，同時喚起他們的情感共鳴。作為這一復雜過程中的中心環節，琵琶演奏者尤其需要對作品的情緒情感、藝術特征、時代特征、美學思想等有所感悟，在深入理解的基礎上結合自身經歷和體會，融入作品的意境之中進行演奏，只有投入于音樂之中，才可在演奏中把握琵琶演奏的意境之美。

四、琵琶演奏應追求自然之美

集古典韻味與高雅氣質于一身的琵琶，作為中國傳統的民族樂器，有著其自身的獨特魅力。琵琶的演奏更應該與樂器本質相符合，應追求自然之美而不刻意造作，應是為了音樂美而“美”，而非為了視覺美而“美”。

現如今許多人對于琵琶演奏的表演之美存在著認識誤區，主要體現在兩個方面。首先是過度模仿，著名的琵琶演奏家都有著自己獨特的演奏風格，除了高超的技術水平和動人的音樂，他們極富有表現力的招式同樣令人感嘆，于是一些演奏者開始刻意模仿自己所偏愛的演奏動作，卻往往只起到東施效顰的效果。另一方面，琵琶演奏的刻意表演現象，已然滲透到社會上部分琵琶教學中：演奏慢板右手要大幅度起落；極慢板右臂圓潤緩慢的向外送出；優美旋律要配合以搖頭等等，在演奏前已經設想好了演奏動作，而演奏時再去照做，完全忽略了演奏過程中的情感體驗，因而也只能嘩眾取寵。

過多的模仿其他演奏者，即便能與演奏家們的外在表現相接近，也難免機械和死板，缺少自己的音樂風格；而刻意在演奏中力求動作的表現，同樣會分散演奏者演奏的注意力，不能全身心的投入音樂之中，盡情地表達自我情感。琵琶演奏中的表演之美，是在演奏者身心投入于音樂之中而自然表露出來的，演奏者的內心在歌唱，手臂隨著樂句而呼吸，身體跟著旋律而走動，每個動作都在音樂之中而非音樂之外，視覺上，同樣表現豐滿而自然，一切水到渠成。因此，重視琵琶演奏的美學要求，并非刻意在演奏中追求外在的美感表現，琵琶演奏者應樹立正確的美學觀念，投入自己的理解與情感，在尊重音樂本質的基礎上，通過琵琶音樂的演奏，呈現出自己音樂的獨特感染力，重視琵琶演奏中的音樂之美，追求演奏中的自然之美，以尋求聽覺和視覺上的最佳表現。

五、結語

在現代，琵琶演奏者已成為傳承琵琶藝術的核心力量，承擔著發展琵琶藝術的艱巨使命，把目光局限于琵琶演奏的技術層面無疑制約著演奏水平的提高和琵琶演奏的音樂表現，所以琵琶演奏者應重視對琵琶演奏的美學研究，樹立演奏的美學觀念，豐富琵琶演奏的音樂表現，將琵琶演奏的美學要求內化成為專業習慣，促進自身演奏水平的不斷提高和琵琶藝術的長遠發展。■

[1] 魏薇.琵琶表演藝術的美學思考[A].南京藝術學院學報,2005,02.

[2] 王范地.琵琶右手動作形態和音質的關系[J].中國音樂,1986,03.

[3] 鐘莉.琵琶演奏再創造的要素[J].音樂探索,1990,06.