歌唱藝術中聲樂美學的優勢體現分析

劉會輕

（大同大學，山西 大同 037009）

歌唱藝術中聲樂美學的優勢體現分析

劉會輕

（大同大學，山西 大同 037009）

歌唱藝術是廣大人民群眾最喜聞樂見的一種藝術表現形式，歌唱藝術家對歌曲的歌詞、節奏、情感表達等都是需要一定技巧的。而聲樂美學可以指導歌唱藝術，使得歌唱藝術成為一種美的感受和美的實踐。

歌唱藝術；聲樂藝術；優勢體現

近些年來，我國文化事業不斷發展，人們對精神文化建設愈加重視，歌唱藝術也隨之發展。聲樂藝術對歌唱藝術具有較大的指導意義，也就是說，歌唱藝術中聲樂美學存在巨大的優勢。

一、歌唱藝術中的聲樂美學原則體現

（一）真實性與創造性統一原則

歌唱就是一個聲樂藝術創造的過程。歌唱者在演唱之前要充分了解作品的內容、準確把握作品的蘊含，在此基礎之上歌唱才能具備藝術價值，而且歌唱者在表演時，會本著真實性原則進行創作。歌唱者從情感上、語言上、音樂上把握藝術作品的風格和特點，并且要了解歌唱的思想內涵和作品的精神本質，在保證聲樂藝術作品的真實性前提下進行創作，這樣的創作可以傳遞出作品的感情和思想。

（二）傳統性與時代性統一原則

眾所周知，一些時代發展中留下來藝術作品，往往都涵蓋著當時的歷史時代特色和歷史風格，包括歌詞、節奏等都是有具有傳統藝術特色的。像現在有很多“老歌新唱”的表演，或者是一些當代戲劇家對一些經典曲目的重新演繹現象，這樣的表演保證了傳統藝術的風格特色，還利用了現代歌唱表現手法和演唱技巧；而且這種表現不僅是對傳統藝術的一種繼承，也是一種藝術的時代創新。現代歌唱藝術基本上可以保持傳統得表現手法和技巧，實現了傳統性與時代性的結合。傳統性與時代性的統一原則是聲樂美學在歌唱藝術中的重要的原則和要求。

（三）技巧性與表現性統一原則

歌唱技巧是衡量一個歌唱者水平的重要標準，而現代歌唱藝術對舞臺的表現力也越來越重視，因此歌唱者在演繹聲樂作品時，不僅關注歌唱者的歌唱技巧，也注重歌唱者的表現力。對聲樂作品的表現力是指表現聲樂作品的內涵，歌唱的美感以及與聽眾產生共鳴的程度。如果歌唱者一味的重視演唱技巧，忽視對聲樂作品內涵的表達，會使得聲樂作品失去豐富精神內涵的意義。

二、歌唱藝術中聲樂美學的優勢體現

（一）對歌唱修養的指導

歌唱者在演繹聲樂作品時，其藝術修養、歌唱水平和自身的文化底蘊都能表現出來，并且歌唱者的修養會直接關系到聲樂作品的美感。歌唱者只有全面提升自身的藝術修養，才能更好演繹聲樂藝術作品，把聲樂藝術的風格與其情感傳遞給欣賞者。

歌唱藝術在聲樂美學中，對歌唱者修養的指導包括其歌唱音質的美感、對字音的美感、行腔美感以及節奏美感等，首先是歌唱者的音質美感，歌唱者的音質美感是由其自身的聲音本質決定的，歌唱者可以在聲樂美學的指導下，通過練聲來改變自身音質、改善純音條件，并且要有專業的敏感度，利用發聲練習來提高嗓音的發生素質，進而充分發揮聲樂美學對歌唱藝術的指導優勢；其次是字音結構特點的把握上，字音的純正是衡量音質美的標準，有利于歌唱者協調曲調和字調，從而表現出歌唱藝術的美感。再次，歌唱者在演繹聲樂作品時，行腔美也是衡量歌唱者修養的一個重要標準，歌唱者利用嗓音對歌唱效果進行調整和美化，只有聲情美可以充分表現出聽眾認同的美感。最后是節奏美，聲樂藝術的節奏是需要歌唱者利用自身的藝術修養進行把控的，聲樂作品中的節奏變化豐富，而聲樂作品的節奏因素不只有旋律中其造型的功能，也有獨立的審美價值。

另外，從歌唱技巧上講，聲音的高低舒緩、強弱跌宕和節奏的變化都包含其中。一些著名歌唱家天上就有一把好嗓子，再加上后天的學習和練習，能發出或甜美、或清澈、或明亮的歌聲。歌唱者對聲音的把控，加上一定歌唱技巧就能演繹出完美的作品。歌唱者在表現歌唱藝術時，聲樂美學對其有重大的指導意義，像歌唱者對歌唱氣息的配合、情緒的推動、咬字發音、聲音位置的統一等，而且不同的歌唱需要不同的發聲規律和特點，其產生的美學效果也存在較大的差異，像歌曲有民族唱法、通俗唱法等。還有歌聲與語言之間的關系也是需要一定技巧的，聲音表現出來的樂律與歌詞韻律的結合問題，也就是歌唱者在演繹聲樂作品時，往往會根據音樂的旋律對歌詞的語言情態、語氣、語調、語勢等進行處理和加工，使歌詞語言與音樂的旋律更好的結合，表現出最具備美感的聲樂作品。

（二）對歌唱表現力指導

歌唱的表現力可以包括歌唱者在演繹聲樂作品時的表演和肢體形態，歌唱者除了對聲音、語言的把控之外，還需要注重面部表情、肢體形態及服裝發飾等的品味與規格，對歌唱者的演繹效果也會產生一定的影響。其實，我國古代唱論中都已經有了對歌唱藝術表演方面的描述“必一唱而形神畢出，隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象及舉止譫顧，宛然如見，才是曲之盡境。”這就說明，歌唱者的面容、裝束、肢體形態對表現歌唱美學有重要意義。

歌唱者的面部表情是口頭語言的一種附加語，可以表現出聲樂作品的喜恨哀樂等微妙的情緒變化，更好地將聽眾帶入到聲樂作品的氛圍中，調動聽眾產生情感共鳴。聲樂作品的演繹需要歌唱者投入自身的熱情與才能，用面部表情這個輔助工具來表演作品的故事情節變化、人物的角色心境和內心的矛盾，使得歌唱者在演繹作品時遵循真實性與創造性統一的原則，傳達聲樂美學思想。

另外，歌唱者的形體對歌唱效果也有較大影響，在歌唱藝術中，歌唱者的肢體形態隨著聲樂作品的題材形式、音樂情節、音樂意境以及人物性格的不同而變化的。而且歌唱者需要將肢體形態與聲音語言進行有機的結合，才能塑造出聲樂作品中人物的角色性格和內心情感特征，并帶給觀眾視覺上的審美體驗。換句話說，肢體形態在歌唱藝術中占據著重要的地位，尤其是戲劇，戲劇中的口、眼、身法、步法等都時戲劇藝術中的精華部分，戲劇家演出時的一顰一笑、一招一式等都會給觀眾帶來美學享受。因此歌唱藝術中聲樂美學的優勢也體現在歌唱的表現力方面。

（三）對歌唱情感的指導

歌唱藝術中聲樂美學的優勢體現有很大一部分是在情感方面，歌唱藝術中的情感一般是指歌唱者對聲樂作品的情感體驗與情感表達，是歌唱者內心最直接、最真實的反映。歌唱者在演繹聲樂作品時，往往要了解聲樂作品的環境、背景，并調動自身對作品的情感認知與作品融合，進而把聲樂作品中的聲情、曲情展現出來，呈獻給聽眾，滿足聽眾的審美需求。

感情是歌唱者演繹聲樂作品時的靈魂和核心，是歌唱藝術表現聲樂美感的重要載體。歌唱既需要唱聲，也需要唱情，只有這樣才能調動內心情感，達到動人心弦、感人肺腑的聲樂效果。聲樂作品一般都包含著詞作者、曲作者的生活體驗和情感經歷，而歌唱者是在自己理解的基礎上，用歌唱的方式對聲樂作品進行詮釋和再創造。其實，歌唱藝術就是直抒作詞、作曲或者歌唱者情感的藝術，只有融合真感情來演繹聲樂作品的歌唱家才是真正優秀的歌唱家，也正式利用利用歌唱技巧和真實的情感，對字、聲、節奏等進行藝術處理，在抑揚頓挫之中使得聲樂作品具備美學價值。像一些戲劇類作品，多使用方言演繹，但是由于其樂律獨特、感情豐富，也深受人們的歡迎和喜愛；或者在演繹歌劇時，歌唱者要先對歌劇內容、故事情節進行充分了解，把握歌劇人物的性格特點，需要表達哪種感情，歌劇人物的情緒變化等，然后提煉歌劇人物的情感，轉化成個人演繹情感，再設身處地對人物的性情進行揣摩，最終惟妙惟肖的表現人物思想情感。在這個過程中，歌唱者需要調動自身的情感去表現歌劇人物的情感，這樣才能真正表現出歌劇的美學價值。因此，歌唱藝術中聲樂美學優勢還體現在歌唱的情感方面，歌唱者要有這樣的意識，要重視對聲樂作品的情感理解與表達，調動觀眾的情緒，感染觀眾，進而讓聲樂作品的沒血價值得以實現。

三、結語

總而言之，歌唱藝術中聲樂美學的優勢體現在歌唱的修養、表現力與情感方面。歌唱藝術中的聲樂美學研究需要想干工作者的繼續探索，這樣才能提高我國整體聲樂美學的水平，促進我國聲樂美學的發展。■

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