淺析柴可夫斯基《羅可可主題變奏曲》

魏 蔚

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

淺析柴可夫斯基《羅可可主題變奏曲》

魏 蔚

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

柴可夫斯基大提琴《羅可可主題變奏曲》，主題旋律溫柔優(yōu)美，極富歌唱性，有詩一般的意境與情調(diào)，它的七段變奏圍繞主題展開，其演奏難度很高，幾乎涵蓋了大提琴所有的技巧。100多年來，這首樂曲一直是表現(xiàn)大提琴演奏者技巧的經(jīng)典之作。本文希望通過對這首協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景、旋律特征及演奏技法的分析，能夠使演奏者更好的理解和演繹這部作品。

大提琴；柴可夫斯基；羅可可；旋律；演奏

柴可夫斯基這首為大提琴和樂隊(duì)而作的《羅可可主題變奏曲》，于1876年作，獻(xiàn)給大提琴家菲特岑哈根。這首作品由七段變奏組成，既有巴洛克時期的典雅曲式風(fēng)格，又有浪漫主義時期的音樂特征。旋律抒情優(yōu)美富有歌唱性，曲調(diào)流暢安詳，表達(dá)深刻的感情的同時也注重炫技，其中第三、第六變奏帶有濃厚的俄羅斯民間音樂的氣息。在音樂和技術(shù)方面，是大提琴領(lǐng)域里不可缺少的典范。

一、作曲家、作品介紹及其創(chuàng)作背景

彼得·伊利奇·柴可夫斯基(Peter Ilych Tchaikovsky)1840年生于俄國維亞特卡省一個富裕的家庭，1859年畢業(yè)于彼得堡法律學(xué)校，1862年入彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，畢業(yè)后任教于此。他的作品表現(xiàn)出渴求個人幸福的意愿，其音樂注重內(nèi)心刻畫，旋律、配器富有表現(xiàn)力。

“羅可可”是18世紀(jì)流行于歐洲的一種視覺藝術(shù)風(fēng)格，起源于17世紀(jì)的法國，原意是指“貝殼型”。羅可可風(fēng)格的一般特點(diǎn)是裝飾精巧，優(yōu)美雅致，常顯得微妙機(jī)智，與較嚴(yán)肅雄偉的巴洛克風(fēng)格相比，色調(diào)更加明亮，行為更為輕巧，在音樂上常指巴洛克至古典樂派過渡時期的音樂作品風(fēng)格。柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》是他運(yùn)用“羅可可風(fēng)格”創(chuàng)作的第一部作品，發(fā)揮出了大提琴最高難度的演奏技巧，是古今大提琴曲中最出色、也是最難演奏的名曲之一。它屬于柴可夫斯基創(chuàng)作中晚期的作品。這首作品由一個主題展開，產(chǎn)生了七個變奏（包括終曲）。但它并不是一部只強(qiáng)調(diào)大提琴技巧的獨(dú)奏曲，它擁有著豐富的俄羅斯民族因素及法國藝術(shù)風(fēng)格，并將它們有機(jī)的結(jié)合在一起。

《羅可可主題變奏曲》題獻(xiàn)給著名大提琴家：當(dāng)時莫斯科音樂學(xué)院教授斐特曾哈根（B. F. Fitzenhagen 1848-1890），斐特曾哈根曾對此曲的大提琴獨(dú)奏與鋼琴譜的草稿提出過修改意見。《羅可可主題變奏曲》于1877年在俄羅斯音樂家協(xié)會莫斯科分會的第三交響樂音樂廳里進(jìn)行首演，由魯賓斯坦指揮、斐特曾哈根大提琴獨(dú)奏，音樂會獲得了極大的成功。

二、作品的旋律及風(fēng)格特征

這首作品樂隊(duì)伴奏織體清晰透明，旋律線條精致。套曲前面有一段前奏，在這段前奏中，顯示出主題動機(jī)。樂曲開始時的主題部分是單純而典雅的中板，由弦樂四聲部奏出小段引子，大提琴的主題是用法國號以富有表情的樂句來引出。主題由弱拍開始的節(jié)奏型，第三句充分體現(xiàn)了俄羅斯音樂的風(fēng)格，離調(diào)到平行小調(diào)，主題的后半段，樂曲情緒漸漸高漲，氣氛熱烈。

作品的第一、二變奏運(yùn)用了主題的速度、調(diào)式及旋律，保留了主題旋律弱起的特點(diǎn)。交替的旋律與伴奏聲部相互呼應(yīng)，顯得格外輕巧流暢，并帶有俏皮詼諧的特點(diǎn)。在第三變奏中，塑造了溫柔、明朗的浪漫主義形象。調(diào)性轉(zhuǎn)入了主體上方小三度的C大調(diào)，節(jié)奏也由較為活潑的2/4拍變成了3/4拍。它明朗而深情，猶如一首優(yōu)雅的浪漫曲。在反復(fù)時，以木管連續(xù)吹奏的三連音型為襯托，樂曲的抒情色彩更為濃郁，使人聯(lián)想到翩翩起舞的宮廷舞。第四變奏，行板。這段變奏的開頭帶有抒情的雙拍子芭蕾舞的特點(diǎn)，典雅的羅可可風(fēng)格在這段變奏中表現(xiàn)得相當(dāng)鮮明，時而插入大提琴技巧行走句，使樂曲顯得華美而流暢。第五變奏，中庸的快板。這一變奏在大提琴帶顫音的音階式上行旋律的助奏下，由長笛從高音區(qū)奏出整個羅可可主題的前半段，接著由樂隊(duì)奏出主題的后半段。這一變奏在連接段落之后，還展示了一段大提琴無伴奏的華彩段落，給整個變奏增添了富麗的色彩。第六變奏，d小調(diào)，行板。與第三變奏相同，這一變奏采用了歌唱性的旋律，柴可夫斯基在這里采用了所有片斷中唯一的小調(diào)。在撥弦樂器奏出的伴奏音型的襯托下，曲調(diào)柔和恬靜，委婉動人，同時略含憂愁，它更接近于俄羅斯音樂中的幻想曲風(fēng)格。結(jié)尾，急板，情緒煥然一新，樂曲具有詼諧和舞曲的特點(diǎn)。大提琴和管弦樂隊(duì)此起彼伏的處理，使這一變奏情緒歡快，富有交響性。最后，樂曲在熱烈歡快的氣氛中結(jié)束。

《羅可可主題變奏曲》不僅僅是技巧艱深大提琴協(xié)奏曲，同時也是具有交響套曲性質(zhì)的樂曲。柴可夫斯基克服了變奏曲本身的破碎性，在音樂上和曲式上形象完整而統(tǒng)一。同時，他還為主體增加了一個音樂的補(bǔ)充，它作為曲式中的疊句，出現(xiàn)在每一個變奏之間。

三、作品的演奏技巧分析

從主體結(jié)構(gòu)來看，這首樂曲既具有“羅可可”纖巧、華美、典雅的風(fēng)格，同時還具有柴可夫斯基本人柔和及抒情詠唱的印記，兩種風(fēng)格互相滲透，整個音樂的組合巧妙的把兩種風(fēng)格結(jié)合起來，并與羅可可藝術(shù)風(fēng)格完全相符。

這首樂曲主題的開頭部分

例1

這一句關(guān)鍵在于突出清晰透明的音色上。要將音色平緩、深厚、圓潤地發(fā)出，首先要找到正確的運(yùn)弓方式：一是弓對弦要保持適當(dāng)?shù)膲毫Γ且羞m當(dāng)?shù)倪\(yùn)弓速度。演奏這一主題時，要盡量避免使用弓根演奏，弓毛與弦的接觸點(diǎn)要適中。演奏時要輕盈地拉奏，從而表現(xiàn)出這首作品的主題——輕巧、優(yōu)美、古典。

主體還有一個補(bǔ)充，它在全部套曲的曲式形成中起了重要的作用。由大提琴獨(dú)奏出寬闊的歌唱性的華彩樂句。

例2

在這一句中，主體的高潮由大提琴獨(dú)奏表現(xiàn)出來。為了能夠較好的表現(xiàn)出旋律的高潮部分，第二小節(jié)里升C音的保持至關(guān)重要。三指的升C滑到下一個八度的升C是難點(diǎn)，要加快換把的速度。同時，為了獲得純凈并且準(zhǔn)確的聲音，手指觸弦必須結(jié)實(shí)有力，富有彈性。

在第一、二變奏中，柴可夫斯基運(yùn)用了跳弓和高難的連頓弓，使音樂富于歌唱性和技巧性的同時，把第二主題的快板推向高潮。演奏跳弓要注意，弓要垂直跳躍或下?lián)簦沂植恢皇强渴滞蟮膭幼鳌Ｔ谘葑噙B頓弓時，要使每一個音清晰而準(zhǔn)確地發(fā)出、聲音不中斷，需要右手的小臂力量集中，這樣才在保持速度的前提下獲得準(zhǔn)確清晰的聲音。

例3

例4

第三和第六變奏，有著濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格，旋律寧靜，但對于演奏者來說更為重要的是音樂上的表達(dá)，要突出作曲家深沉的憂郁和略帶悲傷的思緒，可以將每一樂句的最后一個音符稍作延長，并保持揉弦，這時的弓速放慢，弓弦之間要充分震動，使人感覺這兩部分變奏在寧靜中具有張力。

例5

第七變奏，也是全曲最難的一個變奏。在這一個變奏中，柴可夫斯基充分體現(xiàn)了大提琴的技巧，在快速的節(jié)奏中始終運(yùn)用跳弓，音樂中不時穿插三、六、八度的雙音，最后達(dá)到全曲的技巧高峰。

四、結(jié)語

柴可夫斯基《羅可可主題變奏曲》在音樂表現(xiàn)及演奏技法上，獨(dú)奏大提琴作為樂曲的領(lǐng)導(dǎo)聲部，不僅有高度技巧性的獨(dú)奏華彩段落，還具有朗誦性的、豐富多彩的、富有表現(xiàn)力的部分，在技巧性和歌唱性方面都充分發(fā)揮了大提琴的各種可能性。同時，作曲家精妙的構(gòu)思也使這首樂曲在性質(zhì)上不僅是協(xié)奏曲，更具有交響曲的特點(diǎn)，這在大提琴協(xié)奏曲的歷史上也是絕無僅有的。同時，這首樂曲也是歷年來國內(nèi)外重要大提琴比賽的必考曲目，這首曲子也被眾多知名演奏家如馬友友、羅斯特羅波維奇、斯塔克、麥斯基、王健等相繼演繹。可以說，這首樂曲是世界音樂領(lǐng)域的瑰寶，也是大提琴演奏領(lǐng)域里不可缺少的音樂與技術(shù)的典范。■

[1] H.杜曼尼.柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》.中央音樂學(xué)院學(xué)報,1985,02.

[2] 保羅·托特里哀 著,全如師 譯.我如何演奏如何教學(xué).人民音樂出版社,1987.

[3] 宗柏等.大提琴演奏藝術(shù) 世界著名大提琴家與名曲.上海音樂出版社,1987.