聲樂套曲《唐詩三首》的藝術特征探析

姚 征

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

聲樂套曲《唐詩三首》的藝術特征探析

姚 征

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

中國古詩詞藝術歌曲是一種特殊形式的聲樂體裁，展示著中華民族的風貌，傳承民族文化的精髓，其歌詞文學性極強，具有深厚的文學內涵及文化底蘊。《唐詩三首》以藝術歌曲為切入點，詩情畫意的勾勒不同的韻味意境，將詩詞的語言美、旋律美展現出來，把東方音樂的審美特征寓于藝術歌曲的體裁形式之中，使人們對藝術歌曲這一題材有更為深入的了解。

聲樂套曲；唐詩三首；藝術特征

一、《唐詩三首》中創作風格的民族化體現

黎英海先生從20世紀四，五十年代開始對民族音樂進行創作和研究，并一直致力于民族音樂的探索和創新，始終把民族音樂的研究工作放在首要位置，他的音樂創作是以民族傳統音樂為根基，汲取和借鑒外來的優秀音樂元素，使之與中國民族音樂相結合，大膽嘗試音樂多樣化的創新。

黎英海先生創作的《唐詩三首》這部聲樂套曲，就蘊含了十分濃郁的民族特色。古代文化燦爛輝煌，《唐詩三首》的唱詞內容是唐詩，題材本身就具有民族風格，唐絕句具有獨特的審美情趣，加上歌詞節律與歌曲節奏的相得益彰，使得詩歌被賦予生命的意義。作品中運用了民族神韻的音色模擬技法，《春曉》中“啼鳥”的動機貫穿了整個歌曲，《楓橋夜泊》中有對“鐘聲”、“流水聲”的音色模擬，《登鸛雀樓》中整曲運用了“反琶音”來模仿琵琶的音型，具有濃郁的中國特色的演奏模仿。另外《唐詩三首》按照民族特點來發展多聲音樂，《楓橋夜泊》采用了多調性的處理手法，低聲部羽音和角音構成空五度音程，中間聲部采用裝飾性的流水聲，上面聲部則色旋律性的吟唱，由此看出歌曲有三個織體層次。高音區旋律通過轉調變換曲調色彩，巧妙的讓中國傳統音樂思維與西方的作曲技法融合在一起。

二、《唐詩三首》中古典抒情詩詞與音樂的完美融合

《唐詩三首》具有和諧的聲韻，詩畫的音樂，三首音樂作品既有古韻詩意、清新典雅，又渲染情緒、刻畫形象。聲調、音韻與聲樂作品旋律相融合，黎英海在創作《唐詩三首》這部作品時，首先考慮的是音樂形象，每首詩詞所塑造的音樂形象和意境都是不同的，《春曉》抒發憐花的情緒，《登鸛雀樓》表現的是一種登高才能望遠的人生哲理，所以要根據歌詞來釀造旋律，只有這樣才能準確的把握詩詞所詮釋的意境。

三、《唐詩三首》中鋼琴藝術指導的重要性

鋼琴藝術指導是藝術歌曲的重要組成部分，黎英海的音樂創作，在和聲和民族風格方面具有獨到見解，在《唐詩三首》的創作過程中運用了多聲技法進行寫作，其手法主要是：主調型伴奏織體、復調織體伴奏織體、綜合型伴奏織體。

《唐詩三首》的鋼琴藝術指導具有三方面的積極作用：一是鋼琴藝術指導善于刻畫音樂形象，作曲家運用自然音響進行聲音模仿，例如“鳥鳴”、“流水”的音程模仿，還有對古箏音色的模仿，這些都充分的發揮鋼琴藝術指導的性能，最大限度的凸顯民族音樂特色。《唐詩三首》對二度音程使用廣泛，二度音程自身具備尖銳的音響效果，屬于不協和性音程因此較少作曲家運用，但黎英海對二度音程深入挖掘，并把二度音程運用在模擬樂曲的意境表達，從而形成非凡的藝術效果，形成《唐詩三首》作品中的一大亮點。如《春曉》A段的前奏部分，作曲家運用上層小二度交錯碰撞，音效好比鳥鳴，中間穿插大三度音程，聽覺效果和諧優美，給人此起彼伏之感。

二是鋼琴藝術指導富含民族化風格。主要體現在富于民族特色的和弦結構上，作曲家利用五聲性調式背景，讓音樂作品整體風格獨具中國神韻，《唐詩三首》中運用了大量的民族化和聲，作曲家主要運用了四、五度疊置關系的和弦，既突出了地方音樂的地域特色又發展了中國民族音樂的風格和內涵。如《登鸛雀樓》B部分中全曲運用的和弦模式幾乎都是建立在四五度音程的疊置，以此來表現詩詞中的古樸深沉及高雅含蓄。

三是鋼琴藝術指導與聲樂密切合作。黎英海創作的《唐詩三首》中鋼琴藝術指導與聲樂演唱部分互為補充、互為襯托，二者緊密的結合在一起。二者節奏上的互補，這一特點在《楓橋夜泊》中表現突出，聲樂部分與鋼琴伴奏部分是比較典型的節奏互補，作品的每小節的第一拍，左右的伴奏部分都是由純五度來進行填充，右手歌唱旋律為了不破壞音樂氣氛在節奏重音上空出來，這樣就使得音樂更具有分明的層次感。二者在旋律上各異，黎英海在音樂創作時為了表達較為復雜或者多重意境體現時，則會讓聲樂旋律聲部與鋼琴伴奏各盡其責，我們可以從《春曉》的片段中來感知，聲樂旋律是抽象思維，鋼琴伴奏則是用平穩的固定音型來模仿鳥鳴的聲音，此起彼伏，交錯相撞，從而更加形象的刻畫音樂形象，體現傳意盎然的早春意境。

第三是非旋律性。黎英海在創作《唐詩三首》的鋼琴琴伴奏時，盡量避免大量旋律進行，把旋律進行交付于聲樂旋律，鋼琴伴奏在此是運用巧妙的手法來烘托渲染氣氛，為了讓聲樂部分更加具有神韻，從而更貼切的表情達意。《楓橋夜泊》的前奏以及部分鋼琴伴奏部分，我們就可以看到設計較為精妙的部分，樂曲1-5小節是前奏，接著是第一樂段的伴奏部分，黎英海在低聲部運用了不斷持續的純五度音程貫穿曲，以此來模仿“夜半鐘聲”，后面出現三倚音音型，蕩起人們心中的陣陣漣漪。其中伴隨下層的五度疊置和弦，與流水性的音型相結合，刻畫出栩栩如生的江南水鄉景色和愁緒滿懷的意境，由此看出鋼琴伴奏部分與聲樂旋律部分是各自獨立存在的。

四、結語

中國的古詩詞藝術歌曲的創作及發展經歷了一個坎坷的過程，盡管它發展不足百年，這種音樂體裁在西方作曲技法及中國民族化風格相合的基礎上日益發展成熟。在不同作曲家的創作過程中，以古典詩詞為題材的創作屢見不鮮，在不同的見解與大膽嘗試下，使得古詩詞藝術歌曲的創作呈現出“民族化”風格。■

[1] 葉小綱,劉康華,黃蜀青.當代和聲理論與教學研究最新學術成果輯要[M].北京:中國文聯出版社,2009,5.