鋼琴組曲《巴蜀之畫》的演奏分析

韋思銘

（成都大學美術與影視學院，四川 成都 610106）

鋼琴組曲《巴蜀之畫》的演奏分析

韋思銘

（成都大學美術與影視學院，四川 成都 610106）

近幾年隨著中國風音樂的逐漸興起及我國鋼琴音樂鑒賞水平的日益提升，素有“清澈通透，氣勢宏大”的西洋鋼琴樂器與中國傳統文化結合越來越多，其中《巴蜀之畫》就是其中重要代表作之一。為深入研究學習《巴蜀之畫》這一經典鋼琴組曲著作，本文特結合日常演奏與教學經驗，對此組曲演奏特點、技巧與節奏風格予以細致分析，以期有所收獲。

巴蜀之畫；黃虎威；演奏技巧；創作手法

自改革開放以來，我國在藝術創作領域開始逐漸綻放光彩，其中《巴蜀之畫》作為我國近代最具濃郁地方特色與民族風格的鋼琴組曲代表作之一，以其獨特的藝術魅力與創新性民謠音樂風格獲得了國內乃至世界的認可與贊揚，極大推動了我國中國民族音樂振興與發展，其也成為了當下我國音樂鋼琴教學必不可少的經典案例。作為一首極具中國民族風的鋼琴曲目，其在演奏手法與技巧上有著自己獨到之處，下面就讓我們對《巴蜀之畫》的演奏予以研究。

一、《巴蜀之畫》創作及音樂風格

要想了解并掌握《巴蜀之畫》演奏技巧，我們必須對其創作歷程與音樂風格予以全面理解與認知。《巴蜀之畫》創作于1958年，為我國近代著名作曲家黃虎威教授所作，當時時年26歲的黃虎威老師剛剛結束長達6年之久的外地音樂求學，在歸鄉途中，受四川當地鄉土人情感染，遂創作了《巴蜀之畫》以作留念。與傳統鋼琴組曲相比，黃虎威在《巴蜀之畫》的藝術創作上，以“漢藏民歌音樂旋律”為基礎，以巴蜀地方人文為背景，綜合運用現代鋼琴演奏與傳統巴蜀民歌對唱技巧，將一副“欣欣向榮、風景峻麗、山清水秀”的巴蜀山水生活畫卷再現于世人眼前。在《巴蜀之畫》中，大量運用了五聲性和聲與中國民歌音韻轉調的手法，整部曲目譜曲簡潔流暢、起伏波動較小，在創作風格上，將鋼琴“清澈通透”音色與巴蜀山水人文旋律相結合，以創新性音樂風格傳達著作者對于巴蜀鄉土的真切熱愛與眷戀。

二、《巴蜀之畫》演奏技巧分析

根據曲風、主題與創作內容的不同，《巴蜀之畫》鋼琴組曲共分為六個部分，其中前三首以鋼琴通透音色融合了漢族、苗族樂曲溫柔婉轉曲調風格，后三首又在借鑒藏族樂曲粗獷豪放、歡慶喜悅風格基礎上，展現了蓉城春郊、阿壩夜會繁榮景象，為此，根據組曲中各部分間不同曲目主題特點，在實際演奏過程中，我們必須對其演奏技巧手法與手指彈奏力度控制予以把握。

第一首《晨歌》是對四川盆地山區清早霧氣朦朧、寧靜清爽景象的再現與描繪，在曲調風格上，《晨歌》借鑒自蒲江民歌《割草歌》，整個曲子為4/4拍、羽調式，整體旋律輕快、簡潔自然，為此在演奏時，應以右手單音彈奏為主，彈奏下鍵柔和連貫，手腕與手臂轉動要輕快自然，同時輔以左手和弦與雙音協調。

第二首《空谷回聲》是對巴山蜀水山谷“空曠寂靜、空靈悠遠”特色再現，為表現出“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”山谷特色，譜曲在曲式結構選擇上，采用多次“樂段循環重復”演奏方法，借用不同音色，干凈透徹表現空谷回響自然之趣。在演奏過程中，要注意一強一弱曲句間的重復轉換，左手彈奏時“平行三度”、“平行三和弦”演奏要清澈透亮，最后三小節在演奏上可以借用踩切踏板對音色進行轉換，以此表現幽谷回響、余音飄蕩的意境。

第三首《抒情小曲》是對中國傳統民歌情歌對唱的經典借鑒，其以鋼琴演奏的方式表達著作者對于年輕愛情追求的贊美與祝福，整個曲子彈奏整體基調應舒緩連貫表現出期待幸福的感覺。中音區，右手下鍵要慢而婉轉，左手三聲部演奏切分音彈奏應貼鍵柔和，模仿女性柔美聲線。低音區，旋律轉換速度略微加快，右手六連音彈奏用以模擬溪水潺潺流淌，下指要連貫穩定，此時要注意將大臂張開，保持手腕與指尖靈活，左手下鍵要緩慢而深沉，用于模擬男生深沉音調，最后結尾小三節漸慢漸弱，愛情序曲就此落幕。

第四首《弦子舞》在名字上就可以看出，這一段曲風取材自阿壩藏寨“弦子舞”，載歌載舞是阿壩藏族人民歡慶豐收、喜迎來客的習俗，“歡樂、熱情、喧鬧而洋溢幸福喜悅”是這個曲子的主題，整個曲風旋律歡快明亮，高低音聲部轉換交叉浮動，仿佛成百上千人踩著鼓點在翻轉跳躍。在演奏內容上，整個曲目有兩樂段組成，前半部是男性舞蹈，節奏剛猛、步伐矯健活潑，旋律以左手重復彈奏為主，節奏感強烈，后半段為女子舞蹈，此時旋律切換到右手高音彈奏，音色潤滑，仿若姑娘們輕盈優美舞步跳動。整個曲子對音調轉換要求很高，要從e小調轉到a小調，再從b小調轉回e小調，如此循環往復。

第五首《蓉城春郊》在內容上是對川西平原春天“萬物復蘇、充滿生機與活力”秀美景色的描繪，在曲調上寬廣自然、聲線悠長，展現的是一種自由廣闊與勃勃生機感覺。演奏此段樂曲，在節奏中要緊湊，中段處理上，和聲部逐漸提高，最終達到高潮，再轉回樂曲初始曲調部分，在樂曲尾聲，右手高音區連彈用以模仿悠悠鳥鳴，為整個樂曲春之再現劃下完美句號。

第六首《阿壩夜會》描述的是阿壩村寨從傍晚到拂曉歡慶節日的熱鬧景象，熱情奔放的旋律、激動歡愉的舞蹈展現著藏族人民的豪邁與熱情。在演奏上，此曲目采用了單一主題三部曲式結構，以右手小跳音與小連線旋律為主，表現歡快跳躍音調特點，輔以左手快速、沉穩的五度斷奏，仿若歌舞晚會間粗獷明快的鼓聲，熱情而又豪放，結尾處尾音流長，寓意慶典結束，但那歡愉的氣氛仿佛仍在這片樂土間回蕩。

三、結語

《巴蜀之畫》作為我國經典中國民族風鋼琴曲目，每段曲目在編曲演奏、主題選擇上都各有側重，其巧妙的調性轉換、紛繁的曲式結構、單音和弦的協調演繹多種演奏技巧的應用，為人民展現出了六幅精美巴山蜀水人文畫卷，其在旋律中寄托的是作者對于故鄉、對于祖國美好山川的向往與眷戀，而高超的鋼琴演奏技藝更是將這份情感與音樂的魅力展現的淋漓盡致，為此我們更應對《巴蜀之畫》這個經典組曲予以認真學習與借鑒。■

[1] 魏廷格.中國鋼琴名曲曲庫[J].音樂探索,2010,04.