淺析不同時期貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術特征

李婉晨

（洛陽理工學院教育科學與音樂學院，河南 洛陽 471023）

淺析不同時期貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術特征

李婉晨

（洛陽理工學院教育科學與音樂學院，河南 洛陽 471023）

貝多芬作為音樂史上偉大的鋼琴演奏家、作曲家和指揮家，在他的音樂藝術生涯里，鋼琴奏鳴曲的創作一直貫穿了生命的始終，他耗時三十多年所創作的32首鋼琴奏鳴曲構成了一套完整又系統的奏鳴曲體系。這32首鋼琴奏鳴曲由于創作時間和創作風格的不同被分為了萌芽時期、發展時期和成熟時期三個階段，不同階段的鋼琴奏鳴曲不僅清晰地反映了貝多芬在不同時期的心路歷程和思想變化，還反映了不同時期的社會時代變化，具有極高的藝術造詣，深入的了解貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術特征，對學習和研究鋼琴奏鳴曲有著非常重要的意義。

貝多芬；鋼琴奏鳴曲；藝術特征

一、鋼琴奏鳴曲的發展過程

在歐洲的古典音樂中，鋼琴奏鳴曲由17世紀初的“教堂奏鳴曲”和“室內奏鳴曲”發展而來，早期經過鋼琴大師巴赫的創新和完善確定了鋼琴奏鳴曲四個樂章的結構形式，其中的四個樂章主要是包括：第一樂章的快板、奏鳴曲式；第二樂章的慢板、三部曲式；第三樂章的慢板、小步舞曲或詼諧曲；第四樂章的快板、回旋曲或回旋奏鳴曲。后期經過海頓和莫扎特等鋼琴大師的繼續創作，逐步確定了鋼琴奏鳴曲三個樂章的結構形式，包括：第一樂章的快板、第二樂章的慢板和第三樂章的快板。無論是三個樂章的鋼琴奏鳴曲還是四個樂章的鋼琴奏鳴曲，各個樂章間都形成了鮮明的“快——慢——快”速度對比。18世紀后期，隨著貝多芬對鋼琴奏鳴曲的再次創新，既在創作中吸收了前人的成果和經驗，又在前人的基礎上添加了更加多元化的元素，將自身的人生思考和社會感悟也加入到鋼琴奏鳴曲的作品創作之中，使其表現形式開始變得多樣化，構成了一個更加豐富多元的奏鳴曲體系。在貝多芬的創新和完善之下，使鋼琴奏鳴曲開始步入成熟階段，這也為后期浪漫主義鋼琴曲的創作和發展奠定了重要基礎。

貝多芬一生總共創作了32首鋼琴演奏曲，每一首都堪稱是世界音樂界的藝術瑰寶。鋼琴奏鳴曲是一直都是貝多芬音樂創作的主體，其中月光奏、悲愴、暴風雨、告別、黎明和熱情都是被后世一直稱贊的經典之作。在其32首鋼琴奏鳴曲里，不光有三個樂章的曲目還有四個樂章的曲目，曲式風格多種多樣。另外，貝多芬在音樂創作中對力度強弱的對比性和音域的深厚擴展性都極為重視，相比前人的音樂作品更具戲劇性和音樂張力。同時，在鋼琴的演奏技巧方面，貝多芬在其鋼琴奏鳴曲創作中對顫音等樂曲表現手法的傾向性使用，進一步擴大了鋼琴琴鍵的演奏范圍，對表演技巧的提升也起到了較大的幫助。總體說來，貝多芬鋼琴奏鳴曲具有極強的研究價值，為了更加深入、透徹地了解其藝術特征，還需要根據貝多芬的三個創作階段來進行具體分析。

二、萌芽時期（1794-1800）鋼琴奏鳴曲的藝術特征

（一）萌芽時期的藝術創作特征和時代性

貝多芬鋼琴鳴奏曲的創作萌芽階段主要是指1794-1800年這一時間段所創作的音樂作品。雖然在這個階段里貝多芬在鋼琴奏鳴曲創作方面的影響力遠不如莫扎特和門德爾松等著名作曲家，但是因為他對自身作品的精細打磨和用心備至，使其在這個時期里創作的11首鋼琴奏鳴曲一經推出就受到人們的關注和青睞。由于巴赫、莫扎特和海頓等音樂家的成功在前，貝多芬在萌芽時期的鋼琴奏鳴曲創作受其影響頗多，在旋律方面，不僅繼承了莫扎特旋律深情的感情特征，還對海頓的動機開展法進行了一定的借鑒，使古典音樂的質樸醇厚與啟蒙運動時期的簡潔潮流進行了激烈的碰撞和融合，形成了貝多芬早期時候所創作的鋼琴奏鳴曲具有節奏多變、剛勁直率的特性，加上作品中的自由奔放的不平衡感和強烈的和聲效果，使得貝多芬萌芽時期的作品別具感染力，共同構成了特有的鋼琴奏鳴曲體系。

同時，18世紀的德國社會正處于政治、經濟和文化發生重大變革的環境里，而此時的貝多芬也在承受著失聰的打擊和折磨，處于人生的低谷時期。雖然在社會動蕩和身體病痛的雙重打擊之下，但貝多芬的精神卻是異常的興奮，骨子里那股不畏強權勢力、敢于拼搏、追求美好的勁頭一刻也未曾停息，他將自己對社會、對身體病痛的思考和反抗都融入到鋼琴奏鳴曲的創作中去，使得該時期里貝多芬的作品將人間的疾苦與溫暖都飽含其中，引人在宏偉磅礴的氣勢下發出最深刻的思考。貝多芬在這個時期的作品創作里都融入了大量的思考和想象，打開了其在鋼琴奏鳴曲的思想大門。

（二）萌芽時期的作品藝術特征分析

貝多芬萌芽時期的11首作品中，最具代表性的曲子非《悲愴》莫屬了。這首曲子總共分為三個樂章，在第一樂章中貝多芬在首段運用了大段的平白曲式作為全曲的引子，在這種獨具創新的曲式下，《悲愴》以一種別開生面的方式呈現于人前。其后在序奏部分，貝多芬通過慢板向快板的轉變，使富有力度的觸鍵音效和音色明顯的高聲部形成對比效果，營造出一幅可供想象的遼闊空間。在第二樂章中，貝多芬采用了大量的三連音，曲調由最初緊張、焦慮的氛圍向舒緩柔和的樂風轉變，最后再以溫馨的主旋律來進行結尾，整個樂章里的曲式結構和情感起伏不斷，令人記憶深刻。而第三個樂章中，曲風相比前兩章要平實緩和得多，貝多芬采用快速、強烈的音樂節奏表現出了一種積極向上、不懼艱險的思想情感，將整首奏鳴曲莊重、嚴肅的意境完美的烘托而出，而在曲末時分，厄運c小調之后的插部C大調使得樂曲氛圍在純真無邪之中又透著絲絲酸楚，發人深省，讓人回味無窮。

三、發展時期（1801-1814）鋼琴奏鳴曲的藝術特征

（一）發展時期的藝術創作特征與時代性

1800年到1815年里正好是貝多芬鋼琴奏鳴曲創作的發展時期，時也是其音樂特色形成的重要時期。這個時期剛好與歐洲啟蒙運動思潮的廣泛傳播不期而遇，因此貝多芬在這一時期里所創作的鋼琴奏鳴曲作品受啟蒙運動思想頗多，個人英雄主義精神思想在創作的作品中無處不在，是貝多芬在發展時期里音樂作品的主旋律。該時期貝多芬先后創作了16首鋼琴奏鳴曲，《月光》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》都是這一時期里被后世廣為流傳的著名鋼琴奏鳴曲。在這些鋼琴奏鳴曲作品中，對啟蒙思想精髓的體現和貼近現實社會生活的創作風格是這些作品里的重要思想脈絡，貝多芬透過音樂的視角來抨擊宗教束縛和封建思想，通過對世間丑惡的鞭笞來宣揚人性的美好性，聚焦社會現實、展現人性美好是發展時期貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲的基本特點。同時，這一時期貝多芬開始拋卻先前古典音樂的風格路線，開始努力探索新的方法來擴展鋼琴奏鳴曲中的表現力和套曲的結構及功能，從而達到從多個方面來對古典鋼琴奏鳴曲創新和發展的目的。

（二）發展時期的作品藝術特征分析

貝多芬在發展時期里創作的16首鋼琴奏鳴曲中，《暴風雨》是備受世人爭議和矚目的一首作品。因此，我們以《暴風雨》為例，來分析貝多芬在發展時期的鋼琴奏鳴曲作品創作特征。貝多芬在《暴風雨》的創作中打破了古典鋼琴曲刻板的結構形式，不僅將連接部、展開部和結束部之間的比例關系以及長度規模，還將標題音樂、葬禮進行曲和朗誦調等曲風加入到了奏鳴曲作品的樂章中去。在樂章的初始部分，是整首曲子中最大的一個獨立慢樂章，貝多芬運用大量“非鋼琴”化的裝飾語言，讓情感表達隨著主題旋律的回旋上升得到不斷的升華和加強，整個樂章始終保持著自然真實的感覺。陰沉隱匿的情感通過慢速上行的琶音逐漸展開，隨著快板和廣板的共同運用使得激烈緊張的氛圍與沉謐幽靜的氛圍交替變化，在曲調風格上將主部主體與副部主體形成的對比效果呈現于眾人眼前。當曲調情感交替變化達到極限的時候，再運用保守的和弦使正在加強的情感驟停，形成一種畫面崩塌的感覺，而后隨著主旋律中再現部的穿插進入，使整個樂章的曲調再次回歸到了常態。到了曲目尾聲部分，貝多芬通過對奏鳴曲高低聲部的相互呼應來營造出整個曲目的立體感，全新的鋼琴奏鳴曲創作思路和方式使《暴風雨》這首曲子得到了完美的收尾。整首曲子表達了一種在激烈中融入緩和情感效果，讓人們的心緒隨著交替變化的曲調而波動，羅曼·羅蘭評價貝多芬這一時期的個人英雄主義鋼琴奏鳴曲具有為人們帶來“高瞻遠矚的思想統治”的重要意義。

四、成熟時期（1815-1825）鋼琴奏鳴曲的藝術特征

（一）成熟時期的藝術創作特征與時代性

所謂的成熟時期作品是指貝多芬在1815年到1825年這十年間所創作的5首鋼琴奏鳴曲，雖然相比前兩個階段所創作的作品要少了許多，但卻都是經典之作。這個時期不僅是社會上最黑暗的時期，也是貝多芬創作的低谷期。社會方面，資產階級面臨著各國封建勢力的全力鎮壓，革命事業的發展舉步維艱；而此時此刻的貝多芬個人也遭遇了家庭、經濟、健康等一系列的危機。在這種社會倒退和人生困境雙重折磨之下，音樂創作低谷也隨之而來。然而他并沒有就此向這個社會和向命運低頭，而是用他頑強的意志從新站立起來，在恢復信心后創作出了5首經典之作。在這些作品里，貝多芬將其一生所經歷的風雨點滴都融入其中，深沉而真摯的曲調如傾訴般向人們展開，形成了其自我精神意識的獨白。這個時期，貝多芬將大量的疊奏、變奏等賦格方式加入到鋼琴奏鳴曲中去，使當時死氣沉沉的鋼琴音樂領域開始有了更多的激勵和感動。同時，自由而哲學的音樂表現形式不僅將浪漫主義思維傳遞給了人們，也實現了貝多芬的鋼琴奏鳴曲的創作風格從個人英雄主義向平和自省的風格轉變。

（二）成熟時期的作品藝術特征分析

在貝多芬晚期（成熟時期）的5首鋼琴奏鳴曲中，《第二十九奏鳴曲》的創作時間最長，不光是貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲中唯一一首標志節拍速度的奏鳴曲，同時也是給人留下印象最深的曲子，關注度極高。對于這部作品，人們印象最深的是整首曲子聽完之后往往會有一種神經錯亂的感覺，這對音樂演奏者的實力和聽眾的理解能力都形成了極大的考驗。整首曲子里，貝多芬通過對賦格手法的運用來向世人展開作品的主題，并運用獨立的音符表情對多聲部進行裝飾，以此來營造出一種虛幻浪漫的回聲氛圍，華麗飽滿和雄渾激昂的情感充斥于整支曲目中，浪漫主義的愛國情懷得到充分的展現。在第二樂章中，貝多芬對第一樂章又進行了一遍壓縮式的演繹，在不祥和詭異的氛圍中，通過多音連彈的技巧爆發出華麗的曲調，兩種不同的音區進行了一場激烈的對抗，仿佛是對先前壓抑氛圍的抗議和反攻，而后，一陣長時值的停頓開始營造出一個寂靜空間，將本樂章與尾聲部分劃分開來。尾聲部分，在七小節的寬度音程引導之下，曲目開始進入上行跳躍音和顫音等裝飾性音節，快跑的曲式為整個樂章添加了一定的律動感，使整支曲目在高潮迭起的時刻劃上完美的句號。

五、結語

綜上所述，貝多芬一生創作了32首鋼琴奏鳴曲，這三十多年的創作時間里，面對歐洲社會的黑暗和動蕩不安，彷徨、迷茫、沉淪都在了貝多芬的生命中出現過，但是這些都未曾令他投降過，他對夢想的追求、對生命的渴望、對社會的思考都成為了他音樂作品創作的巨大動力，他用他頑強的意念和不屈的精神向命運和社會發起了反抗，將人文主義思想融入到鋼琴奏鳴曲中，通過不斷地創作和創新音樂作品，形成一系列新的奏鳴曲結構形式，用音樂的感染力來鼓勵人民不畏強權、反對暴政，在黑暗中繼續前行。■

[1] 趙璽雅.貝多芬鋼琴奏鳴曲三個時期的藝術風格探究[J].北方音樂, 2016,24.

[2] 張玎苑.持中守德 至誠無息——基于歐匹茲闡釋貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的再釋義[J].人民音樂,2015,10.

[3] 郭玲玲.貝多芬晚期作品中賦格應用的研究[D].哈爾濱師范大學, 2011.