論單簧管現代專業演奏技術的統一性

李君義

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

論單簧管現代專業演奏技術的統一性

李君義

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

在單簧管演奏技術中，最基本的技術經常在人們初學了解后就不再去理解和研究，而是盲目的去追求過高的演奏手段，其實對演奏技術從了解，理解，掌握，研究是四個不同階段的學習過程，是從表面到深層的過程，適合于所有階段不同層次的演奏員，現代演奏風格各異，但是從演奏手段上來說是辯證統一的，是在掌握基本演奏手段的基礎上而形成的不同風格，基本的演奏技術貫穿于整個學習和教學過程的，不容忽視。

單簧管；演奏技術；音準；統一性

單簧管現代演奏技術已經進入較高階段，從表現手段來說有音色、音準、力度、節奏、拍子、速度、句法等等。追求自然的演奏，講究科學的方法，有理論根據的實踐。把復雜的理論和方法，變成最簡單化的理解和體會，讓更多學習單簧管演奏的人們能夠能夠在理論和實踐中總結進步。

一、科學的演奏呼吸法

呼吸的基本原則：氣是吹長音的感覺，氣是從喇叭口吹出的感覺。

呼吸的基本法則：吹強音，弱音，漸強漸弱時，同樣氣是有壓的，需要用到腹部腹肌的壓力。呼吸方法，需要講述完整的一套理論。如：1，自然呼吸和演奏呼吸的不同生理現象；2，演奏吸氣法和呼氣法；3，演奏呼吸中橫膈膜的作用和正確運用；4，音樂演奏中的換氣法和分句法。

在演奏呼吸技術中，胸腹式呼吸方法是最符合人體生理條件，也是獲得吸氣量最多的方法。呼吸器官：包括肺、氣管、胸腔兩、肋骨、控制呼吸的肌肉群腹、肌肌肉群、根隔膜等等。簡單的橫膈膜運用方法和容易找到感覺的方法是先找到橫膈膜控制的感覺：150度的自然感覺和180度的有意識的控制感覺，之后拿樂器找同樣的控制感覺，“氣從腳底開始”（氣的控制）多明哥開口唱歌時，就像打出去的網球。（集中的氣，跟口形有關聯）；為了找到圓潤，飽滿，集中有Focus的聲音，要用吹吸管的方法，強音用中號吸管，弱音用細管；（氣的感覺是往前吹的）弱奏音時，同樣有集中的氣壓，口腔更閉合，空間更小點，像細直徑的吸管。像A到B音時，一定要長音感覺加氣壓多點，這樣才能達到音色統一（從長音B到A練習，然后CBAGABC的音階來統一音色）。還有大跳音時也要求氣壓增大，還有音階上行到高音時，氣一定要頂住到最高音，這樣最高音才能保證音準，完全振動。

想吹出平穩統一的音色，可以用這樣的示范讓學生來感覺體會。

1，學生抓住二節和喇叭口，只是吹長音，其他不變。

2，老師控制音孔，做高低音上下的音階。

3，這時候的聲音是統一的（音色不一定好），讓學生感受到氣息，口形是沒有變化的，只是手指的動作來完成音階的。

二、科學的演奏口形

演奏口形的原則：O的口形感覺，口腔空間是自然的。

演奏口形的法則：低音不能打開口腔（可用發音羽－的感覺），高音要自然打開口腔（發音啊－感覺）（歌劇演員唱高音時的口形）口腔空間的大小是用舌根部位來做的，但一定要做到自然放松。不要有意去抬高舌根，這樣會造成舌頭和喉嚨部位緊張僵硬。結果是聲音不自然，吐音很慢，沒有耐力持久性。

現代的演奏概念是講究科學性和自然性的。人聲在人體上是那么的自然，但從來沒有人想過自己說話之前，他的口形形狀和舌頭的位置，氣息的運用等等，人們在發聲之前，首先是大腦發出指令，然后是口做出形狀，之后氣息的運用完成發聲。如果你想做出圓形的聲音（就是0的聲音），大腦想的是0，然后口形做出0的形狀才能發出0的聲音。所以說意念是很重要的，是首位的，所以一定要用O的感覺和口形來演奏才能作出圓潤的聲音。（嘴角兩邊不要往后拉，應該像吹口哨的口形和感覺，只是嘴唇往里收，口腔不打開放自然）。聲音練習與音色統一很重要，音色的統一就是音和音之間，在連接中做到音質（音的明暗程度）、音準、音量（音與音之間的音量指）的統一。做好口形和氣息的配合，才能達到音色統一。吹奏高音時，口形要保持緊松弛，笛頭的力量是往上往外，把上牙微微頂上，相對下牙和哨片的接觸面就松弛很多，可以用左手的大拇指幫助；吹低音時不能打開口腔，用說“羽－”這個字的感覺來閉合口腔空間，但氣一定要有集中的，打到喇叭口的氣壓和氣流。準確的說：不是用嘴吹管，而是用氣吹管。

三、科學演奏的吐音方法

吐音方法的原則：想氣不想舌頭。

吐音方法法則：用舌尖碰哨片的頂部。200速度練單音，180速度練舌指結合，160速度練吐音音階。吐音的聲音是往前走，舌頭是往后離開的感覺。氣壓幫助把舌頭往前送的。舌頭的動作是柔和、輕松、快速。在教學中有很多學生們問，吐音時舌頭應該放什么位置？我們可以問學生在剛才提問時的舌頭放什么位置了，學生們就答不出來了。這就是說，吐音時不要想舌頭在什么位置，只要舌尖能碰到哨片頂部就好了。這時候的舌頭位置，就是最自然放松的最佳位置了。（為了放松舌頭，用加進花舌的方法，從低音E開始到超高音C的花舌)。舌指結合不清楚，速度慢的問題，一般不是舌頭的問題，主要是手指不均勻。不要用舌頭去配合手指的速度，而是用手指去配合舌頭的速度，一般吐音音階到高音時，吐音音質會有變化，速度會慢下來。主要問題是：沒有保持單音吐音時的感覺和狀態，沒有多給氣壓和舌頭更放松快速，沒有認識理解到高音振動的物理現象，需要舌尖和哨片之間保持最短的距離，舌尖觸及哨片的面積越少越好。可以教學生做如下示范：1.學生抓住二節和喇叭口，感覺是只做有聲音的連續的單吐動作。2.老師控制音孔，配合單吐的速度加音階。3.讓學生自己拿樂器，同樣的感覺來演奏。

四、演奏起音法（發音方法）和結束音

原則：有準備的起音和結束音。

法則：舌在先，氣在后，有準備地起音。結束音時，一定要保持氣壓，直到結束音長收尾。管樂器演奏過程中，呼氣與舌頭的動作之間，有著最密切的相互聯系。起音一定要用舌，除非有特殊要求例外。舌在先，氣到位，之后起音，起音之前，腹肌的壓力先到位，且腹肌的壓力不能減弱，舌頭離開哨片的速度和舌頭的軟硬度，決定了音頭的強弱度。結束音時，氣壓一定要到位才快速收氣，不要音長還沒有到位時氣壓沒有了，減弱音時，腹肌的壓力也不能減弱，比如；水龍頭關著時，水是不出來的，一旦打開水龍頭時，水立刻就噴出來。這就是說，水龍頭里的水是一直有壓力的。同樣，關上水龍頭的那一刻，水的壓力還是一直有的。講究起音和結束音，是提高的演奏修養的最基本的要求。

五、演奏音準

原則：準確掌握自己樂器的音準。

法則：保持演奏中的音準聽覺，隨時調整音準。精確的音準是在音樂聽覺器官方面的控制之下，呼吸與口形協調的結果。一般來講，開始吹樂器的音準和吹十幾分鐘后的音準是不同的。所以上臺前把音準吹到正常高度。第一樂章結束后，第二樂章開始前把樂器的部位稍微拔到正常音準的位置。（每個樂器都不同，拔出多少就看自己樂器的音準需要）演奏低音區時，口形不能放松口腔也不能打開，不然音準會低下來。相反，演奏高音區時，口形要放松口腔也自然打開。不然音準會高上去。也要用補助鍵子和不同的指法來調整音準。弱奏開始和結束時，音準就會高上去。強音開始和漸強音時，音準就會低下去。一般弱音結束時口形不能緊，氣息更集中才能保持音準平穩。相反，強音結束時口形不能放松，保持平穩集中的氣息。吹大跳動音區時，口形一定要保持不變不能松動，用更大的氣壓來幫助跳音音準和音色的統一。這對掌握樂器本身的音準和演奏中的音準變化很有幫助。應該多練重奏，這樣才能提高合奏能力，包括音準，和聲，節奏，速度，控制，配合等方面，所以在演奏中，音準是隨時要調整的。

總的來說，單簧管演奏具有很強的專業性，世界單簧管技術蓬勃發展，目前我們國內的單簧管演奏技術也已經發展到較高的階段，形成了不同的演奏風格，但是最基本的演奏技術理念是共同的，無論是哪種風格的演奏，我們都必須遵循科學的演奏方法，因為科學的方法是唯一的，具有一定的共性。■

[1] 白鐵.單簧管吐音演奏法.中國青年出版社,1999.

[2] 卿烈軍,劉長河.單簧管藝術[M].北京:中國青年出版社,2007.

[3] 陶存孝.單簧管藝術[M].北京:中國音樂家協會單簧管學會會刊.

[4] 增光.記單簧管演奏家白鐵的藝術之路.北方音樂,2001.