傳統文化在高校多元化聲樂教學中的創新性研究
——以跨界演唱教學改革為例

黃春媛

（肇慶學院 音樂學院,廣東 肇慶 526061）

傳統文化在高校多元化聲樂教學中的創新性研究
——以跨界演唱教學改革為例

黃春媛

（肇慶學院 音樂學院,廣東 肇慶 526061）

高校音樂教育作為我國高等素質教育的核心部分，對于提高全民藝術素養，促進民族文化發展有舉足輕重作用。建立多種演唱風格的綜合教學，不僅是專業聲樂教學改革的需要，也是大眾對歌唱藝術多種風格的需要。在全球文化視角下我國高校的聲樂教育，也應該隨著時代的發展培養多元化、專業化和綜合化發展的創新人才，加快我國歌唱事業的發展。

傳統文化；多元化；聲樂教學；創新性研究

前言

中共辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》指出，“文化是民族的血脈，是人民的精神家園，文化自信是更基本、更深層、更持久的力量。”中華文化源遠流長，燦爛輝煌，在5000多年文明發展中孕育的優秀中華傳統文化，體現著中華民族最深層的精神追求。互聯網技術和新媒體的發展，為各種思想文化的快速發展提供了便利的條件。在此態勢下，我們迫切需要進一步提升對中華傳統文化重要性的認識。作為一個音樂教育工作者，弘揚傳統文化，把傳統文化的精髓融合在日常的教學工作中，培養學生具有多種演唱風格能力更是我們義不容辭的責任。

一 、高校聲樂教學現狀

目前，我們的專業音樂院校包括高師音樂教學都存在這樣的一些現象：唱美聲的不會唱民歌，唱美聲和民歌的唱不好通俗。西洋美聲唱法在20世紀初期傳入到中國，對中國傳統的民族唱法產生了顛覆性的影響。這是一種全新的唱法，它強調氣息的運用和共鳴腔體的完全打開；強調“腔正字圓”有別于中國民族唱法的“字正腔圓”。美聲唱法要求聲音“豎”的狀態比較多，聲音渾厚，飽滿而有力。而民族唱法要求的是更為自然的歌唱狀態，聲音靠前而明亮。已有300多年歷史的西方美聲唱法，是音樂界公認的科學的發聲方法，被各種歌唱風格的演唱者借鑒和學習，是有科學的理論根據的。當然，有著幾千年歷史的中國民族聲樂也囊括了許多藝術形式。目前，我國聲樂界還采取的“三種唱法”，在聲樂藝術發展過程中，雖然促進了我國歌唱事業的發展，但其局限性也阻礙了聲樂藝術的發展。美聲作為莊重和嚴肅的音樂在近些年來也不甘于單一的演唱形式和受到演唱曲目的限制，也作出了許多大膽的改革和創新。我國高校聲樂教學長期以來受西方古典音樂的影響，教學模式比較單一。在音樂文化現代化發展的背景下，將傳統文化有機融入到我國各大高校聲樂教學體系中，不但能夠提高高校學生的綜合素質，還能培養他們對我國傳統文化的繼承，進而發展他們對我國傳統文化的傳承精神，因此，我國高校聲樂教學有機融入傳統文化，將是高校聲樂教學中的一重大改革。

多年來,我們習慣將各種唱法獨立分割開來,美聲唱法好像代表的就是陽春白雪,流行唱法就是代表下里巴人,而民族唱法常常被一些晚會作為“歌頌”題材作品的手段。就是這樣的分類界定范疇束縛了我們對于音樂認識。著名歌唱家廖昌永就曾經說過，“每一個作曲家希望他的作品有更多風格的演繹，每一位優秀的歌唱家都應該（在尊重作品基本特質的前提下）追求自我風格的架構。”而就我國當今的聲樂表演藝術而言，在追求風格的多樣性上應該要有足夠的重視。在對同一首歌演唱的時候，很多人往往還停留在模仿的基礎上。在歌曲的二度創作過程中，我們要更多關注風格的多樣性和演唱方式的多樣性，不要僅僅把自己局限在某一種唱法的框架里死活走不出來。中國語言和西方語言的構成方式不一樣，在意大利語的歌唱，其更多注重的是元音的訓練和注重聲音連貫性的訓練；我國地域遼闊，方言多種多樣，基于此，在運用民族唱法時要特別注意咬字。但是，無論是中國作品還是外國作品的演唱，都要求字正腔圓，以情帶聲，以字帶聲，不做作，認真研究聲調與音樂的關聯之處，使演唱成為一種自然的詠嘆。其實，無論哪種聲音哪種樣式都有優勢和劣勢。譬如，古典作品并非皆是高雅正統的,而那些流行歌曲，其中也不乏很有思想內涵的優秀作品。所以說，音樂可以有風格之分而沒有唱法之分。如何讓中國人自豪地在世界上更好地展示自己國家的文化，是我們要研究的重要問題和肩負的責任。

二、未來的聲樂趨勢：三種唱法的融合

無論哪一種唱法都是聲樂藝術的表現形式，而要做到歌唱自然狀態的跨越，其本質便是從自然到不自然最后又回歸到自然的一個途徑。正如歌德所言，“人和大自然永遠是生活在一起的，我們經常聽到在枝頭歌唱不停的鳥兒，看到池子里跳躍的魚兒，還有夜晚的月白風清，白天的燦爛陽光。月亮是人們經常所談到的自然景觀，只是月光不會也不能改變自然風景，它只是同太陽一樣明亮房屋內部，讓其整潔雅致得跟中國畫一樣”[1]。歌德這雖然是針對中國的文學藝術而引發的結論，但是他看到中國人總是與大自然生活在一起的。延伸到歌唱藝術的領域，怎樣使聲音自然得猶如漫步在真正的大自然一樣，實現歌唱自然狀態的跨越，展現天人合一的獨特魅力是我們目前面臨的一大研究課題。

美聲唱法歷時400年已經被聲樂界公認為是最科學的唱法。美聲唱法追求富于變化且優美的音色，注重聲區的統一和諧，有科學精細的聲部劃分。這樣的歌唱方法對世界各地的唱法都產生了或多或少的影響。所以，不容置疑在歌唱中使用美聲的演唱方法是一種選擇。有了美聲唱法的基礎再來訓練我國的民族和通俗唱法就有了很多可以借鑒的地方。我國的青歌賽分成幾種唱法來分組比賽，聲樂界也發出了各種不同的聲音。我國早期的民族唱法如王昆等運用真聲也叫大本嗓的演唱方法，氣息深，但是量比較少，影響聲區的統一，這種唱法追求明亮、集中的效果，聲音位置靠前，但是演唱的聲樂作品局限性較大。由于聲帶負荷太重，很多歌唱家的藝術生命較短。因此，在民族演唱中可以借鑒美聲的演唱方法，用混聲歌唱，可以節約更多的聲帶的力量，延長歌唱家的藝術生命，同時也能擴展音域，能夠在更寬廣的歌唱領域里演唱。

既能演唱美聲歌劇又能演唱民歌小調的代表吳碧霞，被譽為“中西合璧的夜鶯”，她的聲音實現了完美的自然狀態的跨越，引起了業界高度的關注和研究。她自由的游走于西方歌劇和中國民族歌曲之間的自然歌唱，在真正理解并正確掌握了美聲和民族兩種唱法之后,又借鑒兩種唱法各自的長處,取長補短、共促完美、和諧發展。正是因為有了對二者準確的把握,才實現了融合,實現了真正的自然歌唱。她的歌唱顛覆了幾十年來中國聲樂界形成的對3種唱法分類分門派的傳統觀念。吳碧霞主張各種唱法之間應該互相借鑒、融合、兼容并蓄，她主張打破唱法概念的劃分,回歸歌唱自然的藝術本質。她的歌唱不僅兼得了“魚”和“熊掌”，而且在兩種風格的作品里都唱出了自己的特色,她的歌聲充滿了魔力。她能演唱《洗菜心》《八月十五月兒明》，也能演唱《林中小鳥》《我聽到美妙歌聲》等難度很大的歌劇詠嘆調，聲音上下通暢，輕松明亮，字正腔圓，歌曲的細節也演繹得出神入化，賦予了獨特的美聲詮釋方式，同時也給新鮮的生命力注入了民族作品。她成功地把中國的民族唱法和意大利的美聲唱法融為一體，讓喜愛音樂的人既看到了二者的界線分明，又看到了二者的相互交融，完成了聲音自然狀態下的跨越，走出了一條“中西合璧”的道路。對于中國的歌唱家來說，唱好中國歌曲與唱好西方經典的聲樂作品具有同樣的意義。探究碰撞中的中西聲樂，讓我們辯證全面地了解利其異同和融合，對研究我國聲樂具有極其重要的意義。所以提倡多種演唱風格的教學，拓寬教學思路，并在聲樂藝術上借鑒不同的流派、各藝術門類包括戲曲等以及各民族的美學觀念，博采眾長，達到理想的教學效果。在全球文化的視角下，我國高校的聲樂教育也應隨著時代的發展培養多元化、專業化和綜合化發展的創新型人才。

三、傳統文化進入聲樂教學的契機

傳統文化是指在長期的文化歷史發展過程中形成和發展起來的、保留在每一個民族中具有穩定形態的文化。中國傳統文化是指以華夏民族為主流的多元文化在長期的歷史發展過程中融合形成發展起來的具有穩定的中國文化，包括思想觀念、思維方式、價值取向、道德情操、生活方式等。中國傳統文化是我們中華民族的靈魂，是中華文明演化匯聚而成的一種反映民族和特質的文化，其歷史悠久，內涵博大精深。隨著全球經濟化的到來，中國人幾千年所形成的文化和精神觀念受到了強烈的沖擊。因此，在聲樂教學的過程中如何滲透傳統文化是值得我們的問題。用儒家美學思想中的“中和”、道家美學思想中的陰陽平衡的美學思想對聲音的美學意義和作為歌唱訓練體系的理論支柱，用儒道的哲學思想體系中關于“氣”的論述以及道家的“內煉學”對于現代歌唱訓練體系的有效幫助，同時用道家的天人合一思想和儒家提倡的“自然”的理論對歌唱演唱自然的審美觀進行理論高度的提升，以達到3種唱法的自然跨越以及完美融合。

3種唱法完美融合，實現了聲音自然狀態的跨越。在音樂方面的跨界成功的有許多例子。在演唱方法上美聲借鑒及融合其他的兩種唱法而形成新的演唱風格，在演唱方法上要比古典美聲能更加自由地表現。國際歌壇中，最典型的莫過于家喻戶曉的“月光女神”“音樂劇歌后”莎拉布萊曼，她在聲音自然跨越狀態下演繹的流行歌曲與美聲歌劇都一樣受到廣大觀眾的歡迎[2]。她的成功正是源于對聲音自然狀態的跨越，把流行音樂、古典音樂和舞臺歌劇劇這三者原本是無法融合甚至對立的音樂空間組合在一起，莎拉布萊曼極具創造性地在她的歌聲里把它們融合在一起了。她的高音輕柔縹緲，仿佛帶著你在云端漫步，所有飄渺清逸都化作聲音在你的心田縈繞，低音也富有磁性，仿佛在輕聲跟你訴說。她用極為難得的藝術表現手法將所演唱的音樂盡情表現出來，而且仍能不損其原味。她絢麗多彩的舞臺造型，幻化萬千，帶人們進入到如癡如醉的夢幻世界，無論在視覺藝術上還是在歌曲音樂表達上，莎拉·布萊曼都達到了別人無法達到的極致。

著名聲樂教育家周小燕在“華東地區藝術院校聲樂研討會”上說“只要你掌握了正確扎實的基本功,既有科學的歌唱機能調節能力,又能把握各種作品的不同演唱風格,是完全可以橫跨民美兩界的。”由此可知，很好地掌握3種唱法，自由轉換于3種唱法的同時，也更好地實現了聲音自然狀態的跨越。但是，怎么在高校聲樂教學過程中，讓學生做到很好的轉換于3種唱法之中，在研究上還有很長的路要走。可以說，目前大多數高校的音樂學院還是各自為政，教師只教自己所擅長的唱法，學美聲唱法的只教美聲作品，學民族唱法的只教民歌，對于通俗歌曲基本上就不教了，所以對這個研究非常有必要而且迫切。虛實相生，在中華華夏古典哲學文化的沃土上生根，在美學廣袤的園地上發展，藝術領域將得到無限延伸，同樣對3種唱法融會貫通起到了比較大的借鑒意義。怎么樣才能做到虛實相生，做到自然歌唱，怎么樣來把握這個度，就是需要深入研究的問題之所在，也是研究的難點所在。

四、跨界演唱教學具體實踐途徑

發展高校音樂學院聲樂教育，首先應該打破所謂唱法壁壘，為多種教學手段提供一個能發揮、創新的平臺。虛實相生的演唱理念和演唱形式，必將會把聲樂表演藝術帶入一個更高更好的美學境界。《中庸》既是方法也是指導行為的準則，是使美德、正確的目的實現于行為對象從而產生良好效應的途徑[3]。怎樣使3種唱法取長補短，使民歌手也能演唱美聲歌劇，唱美聲的也能演唱通俗作品，就需要演唱者深刻地把握好演唱規律和自然歌唱的內涵，而要想把傳統文化融入到歌唱的教學中必須要做到：

（一）注重虛實相生的傳統儒道文化思想的灌輸

在儒道思想中，老莊之道亦非常講究的是“以柔克剛”，虛實相結合。在藝術的創作表演過程中，總是有虛也有實的，才能達到道家“聽之不聞其聲，視之不見其形”.這種虛靜、恬淡之境界，也由于有實才能呈現出儒家所說的“充實而有光輝，使虛實相涵相生、交相輝映”達到儒道都贊同的“中和”之美，達到剛柔并濟、氣韻生動、形神兼備、出神入化的審美境界。要做到3種唱法的融合，首先必須解決聲樂科學的發聲問題，能做到自然歌唱，無疑是最直接最理想的可以把3種唱法融合在一起的最直接的方式。研究怎樣用儒道思想的虛實掌控運用于聲樂教學和演唱當中，更好的把3種唱法融合在一起。主要的觀點是放棄硬性的橫膈膜的支持，更多用意念的力量來放松肢體，從而更好地運用于歌唱。蘇東坡就曾經說“有道而無藝，則雖物形于心，不形成于手”。那么音樂的最終體現是醞釀于心中，形成于手中的。

（二）注重傳統文化中的動靜結合、剛柔并濟

表演者所掌握的演唱方法，在訓練中是需要“虛”“實”相結合的。虛的是精神、意念、意境；實的是肢體的訓練、狀態的到位。我們要研究怎樣更好地把儒道思想與歌唱的狀態結合來達到這種“虛”“實”結合達到歌唱的自然狀態。我們歌唱表演中常談到的“氣息”就是從這個氣、呼吸借用而的。使氣沉下來是西方聲樂的慣用的氣息練習方法；用氣沉到底,、貫于頂等方法來深呼吸歌唱則是我國民族聲樂氣息的練習方法。民族唱法、美聲唱法和通俗唱法各自所特有的音質,都歸根于科學控制使用氣息。它們都是讓歌者進行深呼吸,通過“聞花”“嘆氣”“倒吸涼氣”“嚇一跳”等感覺；而通俗唱法則較之二者雖較為靈活，但仍然依靠的都是氣息，然后托住歌者聲音，虛虛實實，實實虛虛，虛實相生的聲樂演唱氣息特質得以體現，以達到純凈而又優美的音質。筆者在多年的聲樂教學中發現，在聲樂訓練過程中，不要提倡硬性的橫膈膜的支持，應更多用意念力量來放松肢體來運用于歌唱。主要的方法是使用意念，情緒放松，甚至于用道家的“內煉學”的理論訓練來支持歌唱的氣息，歌唱者要全身心忘我地歌唱，這就是無為、真的忘我了，這樣就可以接近或者達到天人合一的境界，這個訓練的過程就是虛實結合的體現。中國傳統文化非常講究“氣”和“意”的結合，在歌唱訓練中，表演者所掌握的演唱方法，在訓練中是需要“虛”“實”相結合的，虛的是氣、精神，意念，意境、實的是肢體的訓練、狀態的到位，注重剛柔并濟，動靜結合才能把聲樂的氣息運用得好。聲樂演唱的最高境界就是:演唱者身體有多自由，其聲音就有多自由。

在聲樂教學實踐中融入跨界演唱，建構融會貫通的多元化教學體系，有利于培養出大量高素質的聲樂人才，加快我國歌唱事業的發展。隨著全球化經濟的發展，藝術多元化的發展，越來越多的音樂領域不斷互相滲透融合，交叉影響[4]。3種唱法的跨界融合被人們所認識和了解，許多歌唱家開始嘗試跨界演唱，并通過實踐取得了成功。3種唱法的界限的模糊隨著演唱追求多元化與個性化，必然會逐漸走向統一。

[1]周映辰.歌唱與聆聽——中西方歌唱技術的歷史研究[M].北京：人民音樂出版社，2008:85-86.

[2]谷淑慈.中西合璧、自然歌唱[D].河北師范大學碩士論文，2009.

[3]王璇.在音樂教學中傳承中國傳統文化[J].中國校外教育，2010（5）：10-11.

[4]賀凌.在音樂教學中傳承中國傳統文化[J].科學咨詢(科技·管理)，2014(7):15-16.

The Study on theApplication of Traditional Culture in Vocal Music Teaching in Higher Education:Taking cross-border singing teaching as an example

HUANG Chunyuan
（College of Music,Zhaoqing University,Zhaoqing,Guangdong 526061,China)

As the core of China's higher education for all-around development,the music education plays an important role in both improving people's arts attainment and promoting the development of national culture.A comprehensive teaching encompassing different singing styles will not only benefit the reform of professional teaching of music,but will also satisfy people's need for a variety of vocal arts.Viewing from a global perspective,the higher education of vocal music in China should foster more professionals and thus propel the cause of singing in China.

traditional culture;diversification;vocal music instruction;innovative studies

禤展圖）

J616.2

A

1009-8445（2017）06-0084-04

2017-05-25

肇慶學院2016實踐教學改革研究項目（sjjx201615）

黃春媛（1975-），女，湖南永州人，肇慶學院音樂學院副教授，碩士。